בית / אמנות / “גאוני ציור:” por יוליאנה Vannucchi

“גאוני ציור:” por יוליאנה Vannucchi

Juliana Vannucchi é graduada em Comunicação Social, licenciada em Filosofia e Editora-chefe do site Acervo Filosófico.

יוליאנה Vannucchi בוגר בתקשורת חברתית, תואר שני בפילוסופיה העורך הראשי של האתר אוסף פילוסופי.

בהמשך, מניתי ציור ההשפעות הגדול ביותר שלי, ו הקלטתי כמה הערות קצרות על ידי המצדיקות את הערצתי אמנים כגון. הסוג של הטקסט הזה הוא תמיד לשינויים. אני מבהיר כי זה לא היה כתוב בסדר כרונולוגי.

התשוקה שלי לציור החלה בזמני ילדות והיום, הוא מהותי בתוקף בי. במהלך פרק זמן זה, פגשתי אמנים רבים כי ריתק אותי דירבן אותי עמוקות, levando-לי, באופן בלתי נמנע לכתוב השתקפויות על תורתם ועל חייהם. בשנות ה Genii הבאים, ישנם אין ספור אנשים אחרים להעריץ, אבל בהחלט אלה הם שלושת השמות שעולים במוחי כאשר מישהו שואל מה ציירים האהובים עלי.

Bosch:

פגשתי האמן הזה באמצעות ספר על תורת הנסתר. בשנת העבודה, זה הזכיר כי Bosch צבוע על תוכן מסך החזה במהלך נסיעות האסטרלי. מעולם לא קראתי כל התייחסות אחרת על זה ולא preocuparei המבקשים ראיות כלשהן על הנושא, פשוט הרגשתי משיכה חזקה לדעת ההפקה האמנותית בלבד של Bosch.

צייר זה בהחלט לא נושאים משותפים מתוארים, כמו לדוגמה, להגדיר את התמונות המצוות היפות, מבקרים חברתיים (או אחרים) דמויות מפורשות או מציאותיות. אכן, על המסכים של גאון ומוכשר זה, ישנן דרכים כגון בריחה מרשימה שאני משמש דוגמה. מה שחסר Bosch הוא התקן, עבור סצינות הדמיון נתפס שלו, תווים, סביבות וחפצים לא טיפוסיים, לפעמים, מטריד. מנסה לפענח את המוח של אדם כמו אמן דגול זה, זוהי משימה בלתי אפשרית להתבצע. אין לי ספק כי מורשתו השפיעה בתכנית שהיא מעבר לכך שאנחנו חיים, במובן הזה, אמנם,, בדרך, יתכן כי הוא חורר את גבולות מציאות פיזית חומר שבו אנו חיים, ומימדים אחרים שיחקו.

המסך כי מאוד קסם לי היה “טירופו של מיצוי סטון”. למה או “עבור” זה יהיה הכרחי כדי למשוך מאיתנו אשר מאפשר deliremos מעבר לתודעה שלנו? טירוף הוא נשמה זוהרת! זהו פזרנות מתוקה המאפשרת לנו לטעום את הגל המר של קיום. בוש מעולם לא לקח את עצמו “סטון של טירוף”. וזה (. זה, טירוף), אולי החתימה העיקרית של מורשתו. אחרי הכל, אם על ידי הטירוף מובן “כי המתנגדת דופן”, אז בוש היה ממש משוגע.

פרסום: באנר לואיס קרלוס דה אנדרדה לימה

גן התענוגות הוא אחת התצוגות האקסצנטריות ביותר של תולדות אמנות. שופך בלבול ודמיוני יכול להרגיז כל אדם. לא כדאי לנסות להקצות הגיונית עבור פוטנציאל פנטסטי של ציור! מה מענג אותי ביותר זה פלא, הם דמויות וחפצים ידוע. הבה נודה: ציירים כמה (או אולי לא) הצליח לתת חיים בעולם חדש עם שליטה וספונטנית כגון עשה Bosch, este gênio inclassificável. Destaques também para “אצ'ה”, “קונצרט של הביצה” ו - “עלייתה של Blassed”.

Düher:

אולי הצייר המדהים ביותר של ההיסטוריה, embora seu talento tenha sido ofuscado por outros artistas de sua época. Comecei a explorar o universo de Düher através de uma obra na qual ele sugere um diálogo entre a “מוות, השטן ואביר (שהינו אדם)”. כשראיתי את הציור הזה היה מוקסם מנסה לנחש איזה סוג של דיון ו / או השתקפות יכול להתעורר בין יצורים כאלה. הסקרניות ואינסופיות הספקולציות שלי, הם נוספו התכונות הטכניות של הציור של האמן הגרמני הגדול הזה.

הכל הקסים אותי זה גבר מבריק! ישנם סמלית מיסטיים צפה שמימי הרבה של המסך שלהם, mas tais elementos estão sempre ocultos. Conforme ele próprio escreveu certa vez: "רק מוח עקר אין ביטחון עצמי כדי למצוא את הדרך של משהו שהוא מעבר, גרירה עבור חלק הוצאות מסלול, שמח לחקות אחרים וללא יוזמה לחשוב על עצמה ".

“מלנכוליה לי”, לדוגמה, זהו חידות מורכבות אמיתיות ואטרקטיביות. פעם אני נתקל עם פרשנויות רבות של עבודה זו, אבל אני מאמין שזה חסר תועלת לנסות לפענח אותו. לדעתי, ישנם שתי דמויות מלאכיות עצמו מייצג את הקונספט של מלנכוליה. ישנם חומרים לבנייה פזורים ברחבי הסביבה. יתר על כן, שימו לב כי אחד היצורים השמימיים נושא מפתח. תלוי על הקיר יש כיכר התמודדות מספרים, וכן שעון. ניתן גם להבחין אובייקט שלישי: סולם (שקושר, כולל, עם אחד המזלות – מזל מאזניים, כלומר האיזון), בתוספת סולם. ישנם עדיין כמה צורות הנדסיות מילוי סביבת המסך.

Melencolia I, 1514. Albrecht Düher. National Gallery of Art, Washington. Presente de R. Horace Gallatin. “Melencolia I“ (1514), por exemplo, consiste numa verdadeira e atraente complexidade de enigmas. – Juliana Vannucchi.

Melencolia לי, 1514. אלברכט Düher. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. R מתנה. הוראס Gallatin. "אני Melencolia" (1514), לדוגמה, זהו חידות מורכבות אמיתיות ואטרקטיביות. - יוליאנה Vannucchi.

הערה כי קיימה תיאור פיזי גרידא, וזה מאוד מורכב לשער אם יש קישור לוגי בין האלמנטים הנ"ל (במילים אחרות, אם יש שרשור), או אם זה רק הרבה פריטים הפשיטו אינטואיטיבית של טופס קטוע. היה הרוחות הקדושים, הקדמה של מלנכוליה? האם יצורים אלה הם האדריכלים של התחושה הזאת שטורדת גברים? מתמטיקה, que é remetida pelas formas geométricas é portadora de algum sentido especial para nosso autor? מה הם, אכן, מספר רצפים הנוכחי על המסך?

בכיכר הקסם (אשר הפך גם ידוע), אתה יכול לראות שסכום כל השורות אופקי או אנכי, לשיאו מספר בסקרנות 34. תוצאה זו מתקבלת גם סכום שנעשה על האלכסון וכן שילובים שונים אחרים. יתר על כן, זה קצת מסובך לעשות הנחות.

העובדה היא כי עבודת Düher לעולם לא חשפה, וזה עושה את זה מרתק. מה שאנו רואים היום, זהו רצף של ניסיונות סובייקטיבית לפרש את הסמלים מסודרים על המסכים השונים שלה, אבל אין מסקנה סופית מתקבל על הדעת, והמצב הזה מספק אווירה מופשטת מורשתו של הצייר הגרמני הגדול הזה.

אני גם מעריך את החיות בהנאה רבה כי אמן צייר, כמו הנושא הזה הראה את מלוא הכשרון שלו טכני. ארנבי קרנפים עוצבו עם שליטה נהדרת, והתוצאה הסופית של הדפסים אלה להידמות לתמונות.

ויליאם בלייק:

גאון שובה זו, ברוב של עבודתו, הוא הדגיש את הדתיות. הרוחניות השוררת התחריטים של בלייק מלאה אזוטריות.

כילד, הייתי רואה מלאכים מרחפים מעל עץ בלונדון. המופע של כאלה, הם מוסיפים שורה של תצוגות טבע רוחניות. זה סוג של חוויה הוביל את האמן כדי להבין את האמנות עצמה כתחום שנמצאת מעבר לגבולות של רציונליות, וזה טמון בתחום של אינטואיציה. כתבתי טקסט שלם יותר על הפילוסופיה של האמנות של ויליאם בלייק, אשר ניתן לקרוא “אוסף פילוסופי“. בכל מקרה, קצר (ומספיק), עבור צייר, כישלון הוא מנסה לבצע עבודה באמצעות עקרונות רציונליים. השדה הפיזי, material e científico não são capazes de apreender a arte. Pelo fato de já possuir um material e estudo mais completo sobre Blake, אני לא אכנס לפרטים, רק להזכיר כאן ולהתוות את הסיבות מדוע הוא להעריץ. אולי זה היה הצייר הראשון התאהבתי. פגשתי אותו דרך (פופולרי) ביטוי משלו: “כאשר דלתות התפיסה נפתחות, כל מופיעים לאדם כפי שהוא באמת: אינסוף". מילות אלו שמחו אותי הרבה כי אני לא יודע עד עכשיו אם אני מסכים עם זה או לא, למרות, במציאות, להיות חכם כדי למקם את עצמי כמו הממדים של התפיסה שלי אינם פתוחים.

ציוריו לגלוש מקוריים. רכב הדמויות מגוחך במקצת והשימוש בצבעים מהווה הפרש אמן: צבעים עצמאיים או קר או חם, כך שהאמנות שלו חולקה למעשה בין “יפה” או “נִשׂגָב”, ואת הסביבות, הם היו כמעט תמיד שמימיים. בלייק אמר כי “ללא הפכים אין התקדמות”, אז אולי היה זה סוג של דואליזם בציוריו.

.

.

JULIANA VANNUCCHI
Sorocaba - סאו פאולו
פייסבוק Perfil | עמוד אוהדים בפייסבוק
אוסף פילוסופיות אתר
דואר אלקטרוני: ju.vannucchi@hotmail.com

תגובות

בהמשך, מניתי ציור ההשפעות הגדול ביותר שלי, ו הקלטתי כמה הערות קצרות על ידי המצדיקות את הערצתי אמנים כגון. הסוג של הטקסט הזה הוא תמיד לשינויים. אני מבהיר כי זה לא היה כתוב בסדר כרונולוגי. התשוקה שלי לציור החלה בזמני ילדות והיום, הוא מהותי בתוקף בי. במהלך פרק זמן זה, פגשתי אמנים רבים כי ריתק אותי דירבן אותי עמוקות, levando-לי, inevitavelmente a escrever reflexões sobre seus…

לסקור סקירה

לכידות
קוהרנטיות
תוכן
בהירות טקסטואליים
עיצוב

מעולה!!

סיכום : להעריך את המאמר! תודה לך על השתתפותך!!

דירוג משתמש: 4.8 ( 3 הצבעות)

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*