Главная / Искусство / Гильма Менегуссо - «Искусство, мотивация к жизни », Эдмундо Кавальканти

Гильма Менегуссо - «Искусство, мотивация к жизни », Эдмундо Кавальканти

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Эдмундо Кавальканти Пластиковые художника, Обозреватель Искусство и поэт.

1- Где вы родились? И то, что вашей академической подготовки?

Я родился в Гоянии / GO. Окончила педагогический факультет. магистериум. Психопедагогика в изобразительном искусстве. Магистр образования.

2- Как и когда вы даете ваш первый контакт с искусств?

Первый контакт произошел в детстве, быть очень важным обучением, потому что работа с цветами и их оттенками заставила меня испытать жизненный опыт, сегодня я работаю с искусством в образовании.

3- Как вы узнали это или подарок?

Было 8 лет, когда я начал некоторые художественные курсы, с этого времени, когда у меня есть время, я хожу на курсы, чтобы улучшить свою технику, и я профессиональный художник., Я делаю свою работу и картины.

Gilma Menegusso é Artista Plástica.

Гилма Менегуссо - пластическая художница.

Картина появилась не вовремя в моей жизни, и да, спонтанно и естественно, Аутентичные, сегодня я использую все возможности и признаюсь, что обретаю безопасность и благополучие во всем, что я делаю.

4- Каковы ваши основные влияния?

моя мама всегда помогала мне, когда я был маленьким, мама записала меня в художественную школу, Я был очень ребенком, но это отношение имело все значение.

5- Какие материалы вы используете в своих работах?

акриловые краски, кисти, ткань, акриловая шпатлевка и органические источники.

6- Что само по себе ваш творческий процесс? Или то, что вдохновляет?

Сфера искусства всегда считалась оплотом творчества., где художник вступает в творческий процесс.

Творчество не ограничивается художник, но то, что отличает его: Художник уже испытал дискомфорт., чувство беспокойства, что-то, что побудило его создать, Я помню интересный снимок, показанный Мэй (1975), говоря нам, что другие создают жемчуг как форму защиты, покрытие случайных соринок многослойной смолой, как естественная защита вашего внутреннего пространства. Другие люди без соринки живут очень спокойно и смиренно., но они тоже не создают жемчуг, так восхищаюсь твоей красотой.

Творческий процесс для меня представляет детей как множественную деятельность, включающую мотивацию., внутренние размеры, познавательные как знания и технические навыки.

7- Когда вы эффективно начали производить или создавать свои произведения?

Когда я начала посещать курс пластических искусств здесь, в Порту-Алегри, с учителем Далвой.

8- Искусство духовное производство изысканный, где эмоции встроены в контексте создания, но в истории искусства, мы видим, что многие художники являются производными от друга, после технических и художественных направлений сквозь время, Есть ли у вас любой модели или влияние художника? Кто бы?

Действительно, У меня были учителя, которые помогли мне в решимости., эмоциональная сила и гибкость.

Некоторые трудности, с которыми я сталкиваюсь, я ежедневно практикуюсь, чтобы преодолевать трудности..

У меня не было наставника, но это было из-за желания и желания рисовать.

9- Что искусство значит для вас? Если бы вы были суммировать в нескольких словах смысл искусства в вашей жизни…

Я нашел в литературных произведениях писателя Фернандо Песоа мысль, чтобы отразить: “A искусство он существует, потому что жизни недостаточно.”

10- Какие методы вы используете, чтобы выразить свои идеи, чувства и представления о мире?

В изобразительном искусстве для создания произведения можно использовать практически любой материал и любую технику.. В то же время, есть те, которые более известны, учитывая, насколько традиционным, современный или современный.





работать в двухмерном пространстве, но я в процессе обучения, хотя рисунок и гравировка похожи, большая разница и задействованная техника. В трехмерной части подробно, я тоже в процессе обучения.

Выбор материалов зависит от выбранной техники.. Через живопись я выражаю свои идеи, используя различные техники.

11- Каждый художник имеет своего наставника, что человек, которого вы зеркальным призвал и вдохновил вас следовать этой карьеры вы, идти вперед и принимать ваши мечты других уровней экспрессии, кто этот человек и как он познакомил вас в мире искусства?

Мы живем в обществе скорости, Я изучал жизни разных художников и нашел несколько идей, которые меня завершили, и я продолжаю учиться.. Клод Моне Я люблю пейзаж, и он рисовал на открытом воздухе, необычный выбор в свое время.

наличие света, из воды, за детальное изображение природы и за воспроизведение огромных пейзажей, оставивших след в жизни нескольких художников..

12- У вас есть другой деятельности за пределы искусства? Вы учите классы, лекции и т.д.?

Я учитель муниципальной школы и занимаюсь искусство в свободное время.

13- Его основные национальные и международные выставки и награды? (Упоминание 5 последний)

я делаю выставки в школах, где я работаю, и теперь я участвую в виртуальных выставках, которые пластический художник Эдмундо Кавальканти проводил через Интернет в своей виртуальной галерее Raphael Art Gallery.

14- Его планы на будущее?

Я хочу уйти на пенсию и продолжить свою артистическую карьеру.

15- По вашему мнению, что будущее бразильского искусства и художников,? (в общем контексте) и почему так много художников, отдавая предпочтение, чтобы показать свою работу в международных выставках, несмотря на высокие затраты?

Будущее будет зависеть от доступности и прозрачности, которые создают открытые и прочные связи..

Эта автономия раз и навсегда сместила ось актуальности традиционных художественных галерей, что, как и в случае с музыкой,, нам нужно заново изобрести себя.

Социальные сети:

Facebook: www.facebook.com/gilma.menegusso

Instagram: @gilmamenegusso

 

«Природа в деталях в картинах Гильмы Менегуссо»,
пор Ана Мондини

.

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica, formada pela Escola de música e artes do Paraná e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte” e do canal no YouTube “Entrevista com Artistas & Afins”.

Ана Мондини - искусствовед, Кандидат философских наук, Пластиковые Исполнитель, окончил Школу музыки и искусств Параны и создатель «Виртуальной галереи - Философия». & Искусство »и YouTube-канал« Интервью с художниками. & Связанный ".

Постоянная тема среди художников, то, что превращает каждый пейзаж в беспрецедентную сцену, - это особенности каждого художника.

В их Картины, Гилма Менегуссо использует яркие цвета и придает форму изображениям благодаря самой взаимосвязи между чернильными пятнами., используя дизайн за несколько мгновений.

в пейзажах, в конкретных, художник помещает горизонт на плоскость с разным углом зрения. Они возникают намного шире, как очень узко, в последнем случае, для того, чтобы подчеркнуть красоту вытянутых пейзажей, присутствующих в вертикали.

Среди увеличенных сцен, также есть место для деталей, которые придают художнику особый колорит, как, например, Песчаная текстура земли на переднем плане пейзажа. Более того, вырез из дерева, что заполняет единый план, в отличие от бескрайних пейзажей, приносит с собой текстуру стебля и лепестков цветов, через рельеф, сделанный чернилами. И, таким образом, само изображение убедительно предполагает его резкость из-за приближения взгляда к наблюдаемому объекту.

Через его расстояния и подходы, художник предлагает нам различные возможности для созерцания того, что существует вокруг линии горизонта, с добавлением разнообразных световых эффектов. И, так, для каждого присутствующего элемента ali, природа предстает как зрелище на картинах Гилмы Менегуссо.

Социальные сети:

Instagram: виртуальный / Facebook: @ anamondini.galeriavirtual

Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart

Youtube: @Ana Mondini – Интервью с артистами & Связанный

Электронная почта: mondiniann@hotmail.com

.

….

.

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*