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Helenita Teixeira – „Müssen schaffen“, Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Kolumnist Art und Dichter.

1- Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung?

Ich bin in Ipanema – Minas Gerais geboren und habe einen Abschluss in Wirtschaftswissenschaften mit Spezialisierung in Wirtschaftsingenieurwesen und Industrieverwaltung – Rio de Janeiro.

2- Wie und wann Sie Ihren ersten Kontakt mit den Kunst geben?

IT studieren im VIP ROOM in 2004 in Rio de Janeiro.

3- Wie haben Sie diese oder Geschenk?

Als ich die abgeschlossen habe Computergrafikkurs Composto do Corel Draw.

Helenita Teixeira é Artista Plástica.

Helenita Teixeira ist eine plastische Künstlerin.

4- Was sind deine Haupteinflüsse?

mein Einfluss bin ich selbst. Ich imitiere keine Person oder Arbeit. Ich muss immer aufsteigen.

5- Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?

Ich benutze oder einfach: Stoff, Pinsel, Tuch, Schmirgelpapier, Galette und Farben.

6- Was ist Ihre kreativen Prozess selbst? Oder dass inspiriert?

Blick auf verschiedene Materialien, Ich schaue mir alles an und die Ideen sind geboren.

7- Wenn Sie effektiv begann zu produzieren, oder erstellen Sie ihre Werke?

Als ich alle meine Kunstkurse bei OBERG abgeschlossen habe – Zeichenkurse – Rio de Janeiro, 2011.

8- Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wobei Emotionen werden im Rahmen der Schöpfung eingebettet, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler aus anderen abgeleitet, Folgende technische und künstlerische Bewegungen durch die Zeit, Sie irgendein Modell oder Einfluss von Künstler besitzen? Wer wäre?

Kein Künstler hat mich inspiriert oder inspiriert. Aber ich möchte gerne etwas über ihre Biografie und die Kunst erfahren, die sie produzieren.. Ich bewundere den Vater von OP ART wirklich – Viktor Vasarely. Mathearbeiten ziehen mich sehr an.

9- Was bedeutet Kunst für Sie? Wenn Sie in wenigen Worten zusammenfassen, in Ihrem Leben die Bedeutung der Kunst waren…

A Kunst ist eine Ausdrucksform von den Anfängen bis heute, hier sind mehrere züge. Heute merke ich, dass es Künstlern im Allgemeinen darum geht, das Schöne zu präsentieren und nicht eine Ausdrucksform. Denn es gibt viele Länder, in denen Freiheit, Gleichheit und Frieden sind in Gefahr und eine Möglichkeit, dies alles auszudrücken, ist die Kunst.





10- Welche Techniken haben Sie, um ihre Ideen zu verwenden, Gefühle und Wahrnehmungen über die Welt? (Ob es durch Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage, photography… oder er verwendet verschiedene Techniken, um eine Mischung aus verschiedenen Kunstformen machen).

In der Kunst macht mir die Welt keine Sorgen. Im Gegenteil, Wenn ich einen Job mache, vergesse ich die Welt, da dies dort erlaubt ist, wo ich wohne. Drücken Sie die Welt aus, indem Sie lesen oder schreiben, denn so war meine Ausbildung.

11- Jeder Künstler hat seinen Mentor, dass Person, die Sie spiegeln die ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere folgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?

Ja, waren zwei große Meister Mara Rubia – Architekt des Daniel Azulay Workshops und der Professor Carlos Roberto Coelho da Silva des OBERG-Kurses.

12- Sie haben eine andere Aktivität über Kunst? Sie lehrt Klassen, Vorträge usw.?

Ja, Ich habe viele andere Aktivitäten, aber nicht kunstbezogen. Kunst entstand als Flucht vor meinen großen Aktivitäten, aber ich danke Gott so sehr für alles bisher. "Gott sei Dank".

13- Seine wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen und ihre Auszeichnungen?

  1. Brasilianische Gesellschaft der schönen Künste (SBBA) – RJ - Von 16.03.2017 ein 25.03.2020. Verschiedene Bronzemedaillen, Silber und Gold;
  2. Raphael Art Gallery – Virtuelle Ausstellung-Edmundo Cavalcanti VON 31.12.2020 und 15.09.2021;
  3. Beeinflusst von Kunst - Virtuelle Ausstellung - Luciane Jahwe - 22.02.2021;
  4. Alegria Brasileira – Centro Cultural Brasil – Dominikanische Republik – 21.09.2019;
  5. Clube Militar Salon für plastische Künste - 11.07.2019 – Sonderpreis der Jury;
  6. Teilnahme an Expo Arte/Foto von ANFDES und APA – BNDES -29.06.2018.

14- Seine Pläne für die Zukunft?

die zukunft ist für mich heute. In der Malerei ist Evolution normal.

15- Ihrer Meinung nach, was ist die Zukunft der brasilianischen Kunst und ihre Künstler? (im allgemeinen Kontext) und warum so viele Künstler geben Vorliebe ihre Arbeit in internationalen Ausstellungen trotz hohen Kosten zu zeigen,?

Ich bin nicht die richtige Person, um dazu Stellung zu nehmen. Viele haben Mühe, einen prominenten Platz zu erreichen. Aber um aufzufallen muss man etwas ganz anderes machen, wie Eduardo Kobra und der Zwillinge.

Social Networking:

Facebook: Helenita Teixeira

Ein Spaziergang durch die Farben und Formen der Gemälde von Helenita Teixeira von Ana Mondini

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica, formada pela Escola de música e artes do Paraná e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte” e do canal no YouTube “Entrevista com Artistas & Afins”.

Ana Mondini ist Kunstkritikerin, Promotion in Philosophie, Kunststoff-Künstler, Absolvent der Musik- und Kunstschule von Paraná und Schöpfer der „Virtuellen Galerie – Philosophie“ & Art“ und den YouTube-Kanal „Interview with Artists & Verbunden ".

Der Künstler Helenita Teixeira durchläuft in seinen Gemälden mehrere Poetiken, von der Abstraktion mit schwarzen und weißen Linien bis hin zu farbenfrohen Stammesporträts.

In Bezug auf Abstraktionen, der Künstler bietet interessante Moves: durch geschwungene Linien, präsentiert die Spiralbewegung, und, mit geraden Linien, versetzt Wahrnehmung in eine ambivalente Situation: während die Linien die Figuren bilden, nein, Die Häuser, sie sind in der Lage, dieselben Bilder zu dekonstruieren.

In Bezug auf die Porträts, ein Künstler bringt eine intime Atmosphäre durch die Verwendung von Schwarz und Weiß, bestätigt durch die affektive Symbolik der Rose. Schon in den Porträts von Mitgliedern der afrikanischen Stammesgemeinschaft, der Bildcharakter wird durch die Objekte selbst oder farbige Verzierungen an den Körpern betont, dass, in der Malerei, sie manifestieren sich auch als schöne Gemälde., die große Schönheit und das Königtum dieser Personen hervorheben.

Ob durch die Empfindungen, die sich aus den Porträts ergeben, entweder durch Abstraktion, Helenita Teixeira schafft eine Atmosphäre, deren Mischung aus Formen und Farben (weiß, Braun, gelb, usw..), gleichzeitig unterstreicht es die Perfektion, die jedem von ihnen innewohnt, zeigt das Offensichtliche, an das man sich immer erinnern muss, nämlich, dass es gerade die Beziehungen zwischen den vielen Farben und vorhandenen Formen sind, die die Wahrnehmungswelt bereichern und verschönern.

Soziale Netzwerke:

Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @ anamondini.galeriavirtual

Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart

Youtube: @ Anna Mondini – Interview mit Künstlern & verbunden

E-Mail-: mondiniann@hotmail.com

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