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Helenita Teixeira – « Besoin de créer », Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmundo Cavalcanti artiste plastique, Art chroniqueur et poète.

1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?

Je suis né à Ipanema – Minas Gerais et je suis diplômé en économie avec spécialisation en ingénierie économique et administration industrielle – Rio de Janeiro.

2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?

Étudier l'informatique dans le VIP ROOM à 2004 à Rio de Janeiro.

3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?

Lorsque j'ai terminé le Cours d'infographie composto do Corel Draw.

Helenita Teixeira é Artista Plástica.

Helenita Teixeira est une artiste plasticienne.

4- Quelles sont vos principales influences?

mon influence est moi-même. Je n'aime imiter personne ou travailler. J'ai toujours besoin d'augmenter.

5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?

j'utilise ou basique: Tissu, brosse, tissu, papier de verre, godet et peintures.

6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?

Regarder différents matériaux, Je regarde tout et les idées naissent.

7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?

Quand j'ai fini tous mes cours d'art à OBERG – cours de dessin – Rio de Janeiro, 2011.

8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?

Aucun artiste ne m'inspire ou ne m'inspire. Mais j'aime connaître leur biographie et l'art qu'ils produisent.. J'admire vraiment le père d'OP ART – Victor Vasarely. Les travaux de maths m'attirent beaucoup.

9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…

A art est une forme d'expression depuis le début jusqu'à aujourd'hui, voici plusieurs mouvements. Aujourd'hui je me rends compte que les artistes en général ont le souci de présenter le beau et non une forme d'expression. Parce qu'il y a beaucoup de pays où la liberté, l'égalité et la paix sont en danger et une façon d'exprimer tout cela est à travers l'art.





10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).

En art le monde ne m'inquiète pas. Au contraire, quand je fais un travail j'oublie le monde, car cela est autorisé là où je réside. Exprimez-vous sur le monde en lisant ou en écrivant, car c'est ainsi que s'est déroulée ma formation.

11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?

Oui, étaient deux grands maîtres Mara Rubia – Architecte de l'Atelier Daniel Azulay et du Professeur Carlos Roberto Coelho da Silva du cours OBERG.

12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donne des cours, conférences etc.?

Oui, j'ai plein d'autres activités, mais pas lié à l'art. L'art a émergé comme une échappatoire à mes grandes activités, mais je remercie beaucoup Dieu pour tout jusqu'ici. "Merci mon dieu".

13- Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix?

  1. Société brésilienne des beaux-arts (SBBA) – RJ - De 16.03.2017 et 25.03.2020. Diverses médailles de bronze, Argent et or;
  2. Raphael Art Gallery – Exposition virtuelle-Edmundo Cavalcanti de 31.12.2020 et 15.09.2021;
  3. Impacté par l'art - Exposition virtuelle - Luciane Yahweh - 22.02.2021;
  4. Alegria Brasileira – Centro Cultural Brasil – République Dominicaine – 21.09.2019;
  5. Salon des Arts Plastiques Clube Militar - 11.07.2019 – Prix spécial du jury;
  6. Participation à Expo Arte/Foto organisée par l'ANFDES et l'APA – BNDES -29.06.2018.

14- Ses plans pour l'avenir?

l'avenir pour moi c'est aujourd'hui. En peinture, l'évolution est normale.

15- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?

Je ne suis pas la bonne personne pour me prononcer là-dessus. Beaucoup ont du mal à atteindre une place de choix. Mais pour se démarquer il faut faire quelque chose de très différent, comme Eduardo Kobra et le Twins.

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Une promenade à travers les couleurs et les formes dans les peintures d'Helenita Teixeira par Ana Mondini

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica, formada pela Escola de música e artes do Paraná e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte” e do canal no YouTube “Entrevista com Artistas & Afins”.

Ana Mondini est critique d'art, Doctorat en philosophie, Artiste plastique, diplômé de l'École de musique et des arts du Paraná et créateur de la « Galerie virtuelle – Philosophie & Art » et la chaîne YouTube « Entretien avec des artistes & En rapport ".

L'artiste Hélène Teixeira traverse plusieurs poétiques dans ses tableaux, allant de l'abstraction avec des lignes noires et blanches aux portraits tribaux colorés.

Par rapport aux abstractions, l'artiste propose des mouvements intéressants: par des lignes courbes, présente le mouvement en spirale, et, en utilisant des lignes droites, met la perception dans une situation ambivalente: tandis que les lignes construisent les figures, non, Les maisons, ils sont en mesure de déconstruire ces mêmes images.

Par rapport aux portraits, et artiste apporte une atmosphère intime grâce à l'utilisation du noir et blanc, corroborée par la symbologie affective de la rose. Déjà dans les portraits des membres de la communauté tribale africaine, le caractère pictural est souligné par les objets eux-mêmes ou par des ornements colorés sur les corps, qui, dans la peinture, ils se manifestent également sous la forme de belles peintures., soulignant la grande beauté et la royauté de ces individus.

Que ce soit par les sensations qui se dégagent des portraits, soit par abstraction, Hélène Teixeira crée une atmosphère dont le mélange de formes et de couleurs (blanc, brun, jaune, etc.), en même temps qu'il met en évidence la perfection intrinsèque à chacun d'eux, montre cette évidence dont il faut toujours se souvenir, à savoir, que ce sont précisément les relations entre les multiples couleurs et les formes existantes qui enrichissent et embellissent le monde des perceptions.

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Youtube: @Ana Mondini – Entretien avec des artistes & En rapport

E-mail: mondiniann@hotmail.com

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