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Helenita Teixeira – “Bisogno di creare”, Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Editorialista Arte e poeta.

1- Dove sei nato? E qual è la tua formazione accademica?

Sono nato a Ipanema – Minas Gerais e mi sono laureato in Economia con specializzazione in Ingegneria Economica e Amministrazione Industriale – Rio de Janeiro.

2- Come e quando si dà il primo contatto con le arti?

Studiare IT nella VIP ROOM in 2004 a Rio de Janeiro.

3- Come hai trovato questo o regalo?

Quando ho completato il Corso di Computer Grafica composto da Corel Draw.

Helenita Teixeira é Artista Plástica.

Helenita Teixeira è un'artista di plastica.

4- Quali sono le vostre influenze principali?

la mia influenza sono me stesso. Non mi piace imitare nessuna persona o lavoro. ho sempre bisogno di rilanciare.

5- Quali materiali si usa nelle sue opere?

io uso o di base: Tessuto, spazzola, panno, carta vetrata, godet e vernici.

6- Qual è il tuo processo creativo in sé? O che ispira?

Guardando materiali diversi, Guardo tutto e le idee nascono.

7- Quando si effettivamente cominciato a produrre o creare le loro opere?

Quando ho finito tutti i miei corsi d'arte all'OBERG – corsi di disegno – Rio de Janeiro, 2011.

8- L'arte è una squisita produzione intellettuale, dove le emozioni sono incorporati nel contesto della creazione, ma nella storia dell'arte, vediamo che molti artisti sono derivati ​​da altri, seguendo movimenti tecnici e artistici attraverso il tempo, Possiedi un qualsiasi modello o l'influenza di qualsiasi artista? Chi sarebbe?

Nessun artista ha ispirato o ispira me. Ma mi piace conoscere la loro biografia e l'arte che producono.. Ammiro molto il padre di OP ART – Victor Vasarely. I lavori di matematica mi attraggono molto.

9- Che cosa significa per te l'arte? Se si dovesse riassumere in poche parole il significato delle Arti nella vostra vita…

La arte è una forma di espressione dall'inizio fino ad oggi, ecco diverse mosse. Oggi mi rendo conto che gli artisti in generale si preoccupano di presentare il bello e non una forma di espressione. Perché ci sono molti paesi dove la libertà, l'uguaglianza e la pace sono a rischio e un modo per esprimere tutto questo è attraverso l'arte.





10- Quali tecniche si usa per esprimere le proprie idee, sentimenti e percezioni sul mondo? (Sia che si tratti attraverso la pittura, scultura, disegno, collage, fotografia… o utilizza diverse tecniche per rendere un mix di varie forme d'arte).

Nell'arte il mondo non mi preoccupa. Al contrario, quando faccio un lavoro dimentico il mondo, come questo è permesso dove risiedo. Esprimi il mondo leggendo o scrivendo, perché è così che è stato il mio allenamento.

11- Ogni artista ha il suo mentore, che persona che si mirroring che incoraggiati e si ispirati a seguire questa carriera si, andare avanti e prendere i vostri sogni degli altri livelli di espressione, che questa persona è e come si introdusse nel mondo dell'arte?

Sì, erano due grandi maestri Mara Rubia – Architetto del Daniel Azulay Workshop e del Professor Carlos Roberto Coelho da Silva del Corso ÖBERG.

12- Avete un'altra attività di là di arte? Ti insegna classi, conferenze etc.?

Sì, Ho molte altre attività, ma non legato all'arte. L'arte è emersa come una fuga dalle mie grandi attività, ma ringrazio tanto Dio per tutto finora. "Grazie a Dio".

13- Le sue principali mostre nazionali e internazionali e le loro premi?

  1. Sociedade Brasileira de Belas Artes (SBBA) – RJ - Da 16.03.2017 al 25.03.2020. Varie medaglie di bronzo, Argento e oro;
  2. Raphael Art Gallery – Mostra virtuale-Edmundo Cavalcanti di 31.12.2020 e 15.09.2021;
  3. Impattato dall'Arte - Mostra Virtuale - Luciane Yahweh - 22.02.2021;
  4. Alegria Brasileira – Centro Cultural Brasil – Repubblica Dominicana – 21.09.2019;
  5. Clube Militar Salone delle arti plastiche - 11.07.2019 – Premio Speciale della Giuria;
  6. Partecipazione a Expo Arte/Foto di ANFDES e APA – BNDES -29.06.2018.

14- I suoi progetti per il futuro?

il futuro per me è oggi. In pittura, l'evoluzione è normale.

15- Secondo lei qual è il futuro dell'arte brasiliana e dei suoi artisti? (nel contesto generale) e perché così tanti artisti stanno dando la preferenza per mostrare il loro lavoro in mostre internazionali nonostante i costi elevati?

Non sono la persona giusta per opinare su questo. Molti lottano per raggiungere un posto di rilievo. Ma per distinguerti devi fare qualcosa di molto diverso, come Eduardo Kobra e il Twins.

Social networking:

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Una passeggiata tra i colori e le forme nei dipinti di Helenita Teixeira di Ana Mondini

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica, formada pela Escola de música e artes do Paraná e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte” e do canal no YouTube “Entrevista com Artistas & Afins”.

Ana Mondini è Critica d'Arte, PhD in Filosofia, Artista di plastica, diplomato alla Scuola di Musica e Arti di Paraná e Creatore della “Galleria Virtuale – Filosofia & Arte” e il canale YouTube “Intervista ad Artisti & Relazionato ".

L'artista Helenita Teixeira attraversa diverse poetiche nei suoi dipinti, passando dall'astrazione con linee bianche e nere ai coloratissimi ritratti tribali.

In relazione alle astrazioni, l'artista offre mosse interessanti: attraverso linee curve, presenta il movimento a spirale, e, usando linee rette, mette la percezione in una situazione ambivalente: mentre le linee costruiscono le figure, no, Le case, sono in grado di decostruire quelle stesse immagini.

In relazione ai ritratti, al artista porta un'atmosfera intima attraverso l'uso del bianco e nero, corroborato dalla simbologia affettiva della rosa. Già nei ritratti dei membri della comunità tribale africana, il carattere pittorico è enfatizzato dagli oggetti stessi o da ornamenti colorati sui corpi, della quale, nella pittura, si manifestano anche come bellissimi dipinti., sottolineando la grande bellezza e regalità di questi individui.

Sia dalle sensazioni derivanti dai ritratti, o per astrazione, Helenita Teixeira crea un'atmosfera il cui mix di forme e colori (bianco, Marrone, giallo, etc.), nello stesso tempo che mette in risalto la perfezione intrinseca a ciascuno di essi, mostra quell'ovvio che va sempre ricordato, vale a dire, che sono proprio le relazioni tra i molteplici colori e le forme esistenti che arricchiscono e abbelliscono il mondo delle percezioni.

Reti sociali:

Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @ anamondini.galeriavirtual

Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart

Youtube: @Ana Mondini – Intervista ad artisti & Relazionato

E-mail: mondiniann@hotmail.com

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