1- あなたが生まれた? 何あなたの学術の訓練であり?
私はイパネマで生まれました–ミナスジェライス州と私は経済工学と産業管理を専門として経済学を卒業しました – リオデジャネイロ.
2- どのように、あなたは芸術とあなたの最初の接触を与えるとき?
のVIPルームでITを学ぶ 2004 リオデジャネイロで.
3- あなたはこのまたは贈り物を見つけましたか?
私が完了したとき コンピュータグラフィックスコース Composto do Corel Draw.
4- あなたの主な影響はどのようなものがあります?
私の影響力は私自身です. 人や仕事を真似するのは好きではありません. 私はいつも上げる必要があります.
5- あなたが彼の作品には何の物質使用するのですか?
私が使うか基本的な: ファブリック, ブラシ, 布, サンドペーパー, ゴデットと絵の具.
6- あなたの創造的なプロセス自体は何ですか? それともそれは鼓舞?
さまざまな資料を見る, 私はすべてを見て、アイデアが生まれます.
7- あなたが効果的に生産するか、自分の作品を作成するために始めたとき?
OBERGですべてのアートコースを終えたとき – ドローイングコース – リオデジャネイロ, 2011.
8- アートは、知的生産絶妙です, 感情を創作の文脈に埋め込まれている場合, しかし、美術史, 私たちは多くの芸術家が他に由来することを参照してください。, 時間を通じて技術的、芸術的な動きを以下の, あなたはどんなアーティストの任意のモデルや影響力を所有して? 誰だろう?
私にインスピレーションを与えたり、インスピレーションを与えたりするアーティストはいません. しかし、私は彼らの伝記と彼らが生み出す芸術について知りたいです。. 私はOPARTの父を本当に尊敬しています– ヴィクトル・ヴァザルリ. 数学の作品は私をとても惹きつけます.
9- 芸術はあなたに何を意味し? あなたは、あなたの生活の中でいくつかの単語で芸術の意味を要約した場合…
A 芸術 最初から今日までの表現形式です, ここにいくつかの動きがあります. 今日、私は一般的に芸術家が表現の形ではなく美しいものを提示することに関心を持っていることに気づきました. 自由な国がたくさんあるから, 平等と平和は危機に瀕しており、これらすべてを表現する1つの方法は芸術を通してです.
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10- どのようなテクニックあなたは自分の考えを表現するために使用するのですか, 世界約感情や認識? (それは絵を通してであるかどうか, 彫刻, 図面, コラージュ, 写真撮影… または異なる芸術のミックスを作成するために、いくつかの技術を使用して).
アートでは世界は私を心配しません. 逆に, 私が仕事をしているとき、私は世界を忘れます, これは私が住んでいる場所で許可されているので. 読んだり書いたりして世界について表現する, それが私のトレーニングだったからです.
11- すべてのアーティストが彼の指導者を持ってい, あなたが奨励することをミラーリングし、このキャリアあなたに従うことをあなたにインスピレーションを与え、その人, 他の発現レベルを先に行くとあなたの夢を取る, 誰がこの人があるとどのようにアートの世界にあなたを導入?
はい, 2人の偉大なマスターでした マラ・ルビア – ダニエルアズレイワークショップの建築家と カルロス・ロベルト・コエーリョ・ダ・シルバ教授 OBERGコースの.
12- アートを超えて別のアクティビティがある場合? あなたはクラスを教えて, 講義など?
はい, 他にもたくさんの活動があります, アート関連ではありません. アートは私の大きな活動からの脱出として現れました, でもこれまでのすべてのことを神に感謝します. 「私の神に感謝します」.
13- その主な国内および国際的な展示会や彼らの賞を受賞?
- 美術のブラジルの社会 (SBBA) – RJ-から 16.03.2017 A 25.03.2020. さまざまな銅メダル, シルバーとゴールド;
- ラファエルアートギャラリー–バーチャルエキシビション-エドムンドカヴァルカンテ の 31.12.2020 と 15.09.2021;
- アートの影響-仮想展示- ルシアンヤハウェ - 22.02.2021;
- Alegria Brasileira – Centro Cultural Brasil –ドミニカ共和国 – 21.09.2019;
- ClubeMilitarプラスチックアーツサロン- 11.07.2019 –特別審査員賞;
- ANFDESとAPAが開催するExpoArte / Fotoへの参加– BNDES -29.06.2018.
14- 将来のために彼の計画?
私の未来は今日です. 絵画では、進化は正常です.
15- あなたの意見では、ブラジルの芸術とその芸術家の未来は何ですか? (一般的な文脈で) そして、なぜこれほど多くのアーティストがコスト高にもかかわらず、国際的な展示会で自分の仕事を表示するために優先順位を与えています?
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まずは芸術の世界!
私はこれについて意見を述べるのにふさわしい人ではありません. 多くの人が目立つ場所にたどり着くのに苦労しています. しかし、目立つためには、非常に異なることをしなければなりません, として エドゥアルドコブラ そしてその 双子.
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AnaMondiniによるHelenitaTeixeiraの絵画の色と形を見てみましょう
アーティスト ヘレニータテイシェイラ 彼の絵画でいくつかの詩学を通過します, 黒と白の線による抽象化からカラフルな部族の肖像画への移行.
抽象化に関連して, アーティストは面白い動きを提供します: 曲線を通して, スパイラルムーブメントを提示します, と, 直線を使用して, 知覚を曖昧な状況に置く: 線が数字を構築している間, いや, 家, それらはそれらの同じ画像を分解する立場にあります.
肖像画に関連して, A アーティスト 黒と白の使用を通して親密な雰囲気をもたらします, バラの感情的な象徴によって裏付けられた. すでにアフリカの部族コミュニティのメンバーの肖像画に, 絵のキャラクターは、オブジェクト自体または体の色付きの装飾品によって強調されています, その, 絵画の, 彼らはまた、美しい絵画として現れます。, これらの個人の素晴らしい美しさと王族を強調する.
肖像画から生じる感覚によるかどうか, 抽象化による, ヘレニータテイシェイラ 形と色が混ざり合った雰囲気を演出します (白, 茶色, 黄色, など。), それはそれらのそれぞれに固有の完璧さを強調すると同時に, 常に覚えておく必要があることは明らかです, すなわち, 知覚の世界を豊かにし、美化するのは、まさに複数の色と既存の形の間の関係であるということ.
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オブラスデアルテサイトのコラムニスト
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