Acquerello come Devir
"Il mondo di acquerello si differenzia per la presenza dei lucidi come segno distintivo". È proprio nelle zone dove le sfumature sono più presenti v'è l'approfondimento di questa tecnica, consistente nella conversazione tra acqua, carta e pigmento in un ampio studio di possibilità.
La traiettoria di The Ivone. Ramos include continua ricerca di un processo di sviluppo visivo sempre maggiore. In questo senso, scegliere uno dei suoi temi preferiti, danza, ha la preoccupazione concentrato il suo sguardo sul movimento dei ballerini, così come le loro posizioni.
La posta in gioco, è il più figurazione come quelli in cui l'estrazione è presente, E 'il modo di pensare e di concepire lo spazio come un mondo in cui dobbiamo agire in base a criteri che si stanno formando per il dialogo tra tradizione e innovazione, tra un paio di certezze e molti dubbi.
È quando il taglio i riferimenti ed esegue passaggi di colore Ivone L'. Ramos raggiunge i suoi momenti più dense. "Così stabilisce i passi di una propria proposta, in cui non è limitato a ciò che si vede, ma immerge in ciò che non è mostrato e ciò che l'acquerello permette in termini di divenire ". - Oscar D'Ambrosio, giornalista e master in Arti Visive di UNESP Arts Institute, Integra l'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte (Sezione Brasile - AICA). www.facebook.com/odambros
Dove sei nato? E qual è la tua formazione accademica?
SP è nato in e cresciuto a Paraná Stato. Formata in Servizio Sociale per FMU.
Come e quando si dà il primo contatto con le arti?
Mi è sempre piaciuto disegnare e colorare. Quando tornai da Paraná a SP, Ho iniziato a frequentare l'Associazione Paulista di Belle Arti, dove ho dato il mio primo contatto con le arti.
Come hai trovato questo o regalo?
Penso che io sono nato con questo dono. Dal momento che la scuola elementare ha attirato e colorato il mio notebook. Mi ha fatto piacere quando un cugino (artista) Lui disegnava e dipingeva una rosa per me vedere. Non ho mai dimenticato questa rosa.
Quali sono le vostre influenze principali?
Ammiro il lavoro di due artisti, Penso che mi influenzano. TURNER, dal colore e la luminosità. Emil Nolde dalla vivacità dei colori.
Quali materiali si usa nelle sue opere?
Attualmente lavora con acquarelli su carta e, a volte, acrilico su carta o tela.
Qual è il tuo processo creativo in sé? O che ispira?
Le mie materie preferite sono musicisti e balli. Mio padre era un musicista in band e quindi questo è un tema ricorrente nel mio lavoro.
Quando si effettivamente cominciato a produrre o creare le loro opere?
In 1993, quando ho fatto le prime vendite, Mi sono sentito incoraggiato a continuare a creare.
L'arte è una squisita produzione intellettuale, dove le emozioni sono incorporati nel contesto della creazione, ma in storia dell'arte, vediamo che molti artisti sono derivati da altri, seguendo movimenti tecnici e artistici attraverso il tempo, Possiedi un qualsiasi modello o l'influenza di qualsiasi artista? Chi sarebbe?
lezioni Realizzato per anni con l'acquerellista LUIZ ZEMINIAN, che è stato colui che mi ha sempre incoraggiato e mi ha dato una direzione nella mia carriera acquerellista. è stato, quindi il mio mentore.
Che cosa significa per te l'arte? Se si dovesse riassumere in poche parole il significato delle Arti nella vostra vita…
L'arte è tutto nella mia vita. Non so vivere senza colore, macchie, la fluidità di acquerelli, le sue luci e ombre.
Quali tecniche si usa per esprimere le proprie idee, sentimenti e percezioni sul mondo? (Sia che si tratti attraverso la pittura, scultura, disegno, collage, fotografia… o utilizza diverse tecniche per rendere un mix di varie forme d'arte).
Esprimere le mie idee attraverso il disegno e la pittura utilizzando materiali diversi (acquerello, guazzo, torta, inchiostro e varie penne) sempre su carta o tela.
Ogni artista ha il suo mentore, che persona che si mirroring che incoraggiati e si ispirati a seguire questa carriera si, andare avanti e prendere i vostri sogni degli altri livelli di espressione, che questa persona è e come si introdusse nel mondo dell'arte?
Considero come i miei mentori, i miei insegnanti Magali Jansen e Luiz Zeminian. Sono stati loro che hanno incoraggiato e mi hanno sostenuto nelle mie prime mostre. La mia prima mostra era in congiunzione con Magali Jansen, una dimostrazione di credito per il mio lavoro. Luiz Zeminian mi ha nominato alla Rivelazione Premio Acquerello l'Associazione Paulista di Belle Arti, che ha dato una spinta alla mia carriera artistica.
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Avete un'altra attività di là di arte? Si dà lezioni, conferenze etc.?
Attualmente ho smesso di insegnare. Esporre a mostre collettive e mostra anche Arts, nei parchi pubblici.
Le sue principali mostre nazionali e internazionali e le loro premi?
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e innanzitutto l'Universo delle Arti!
Per quanto riguarda le mostre internazionali… ho. Ciò che hanno sono molti acquerelli venduti ai turisti che si recano a Praça Benedito Calixto nel quartiere Pinheiros-Capitale. Poi il mio lavoro corre il mondo…
Ho anche acquerelli personalizzati sono nei Paesi Bassi, Londra e in Francia.
Non ho menzionato premi perché, quelli sono molto vecchio e aveva stati pochi. Erano in APBA… Medaglia d'argento e Premio Rivelazione Acquerello.
Mostre in Brasile
- Singolo Bookshop Shopping Cultura Butantã-SP;
- Collettivo in l'Associazione Commerciale di Pinheiros-SP;
- Passaggio individuale letteraria nella Consolation-SP;
- Singolo in SP Court;
- Galleria collettivo in Licia Simonetti a Limeira-SP;
- Conferenza al 43st World Congress di danza di ricerca a Campinas-SP;
- I primi acquerelli Esposizione di Piracicaba-SP;
- Esposizione presso il Centro Culturale Galleria Alberico Rodrigues-SP;
- Art Collective nel forum, the-Jabaquara SP Forum regionale.
I suoi progetti per il futuro?
Pianificare per il futuro: continuare a dipingere molto e mi perfezionando sempre più.
Secondo lei qual è il futuro dell'arte brasiliana e dei suoi artisti? (nel contesto generale) e perché così tanti artisti stanno dando la preferenza per mostrare il loro lavoro in mostre internazionali nonostante i costi elevati?
L'arte brasiliana avrà sempre il suo posto, con tanti buoni artisti e maturato. Come mostre internazionali, Credo che la preferenza non deve essere scelta per l'invio di posti di lavoro, anche con il costo elevato. senza contare, che possono essere inclusi nel piano di studi.
Ho notato che alcune gallerie tradizionali attività di chiusura. Artisti stanno dando la preferenza ad esporre a spazi culturali. Secondo te quale sarebbe la causa?
Lavorare con galleria è difficile. L'opera assume un valore esacerbato, credo che, il che rende la vendita complicata. poi, presenta una preferenza per in cultura, dove l'artista e curatore possono negoziare maggiori probabilità di vendita.
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EDMUND CAVALCANTI
Sao Paulo - Brasile
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Editorialista presso Obras de Arte Site
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