Die fotografische Besetzung von Marilou Winograd wird im Centro Cultural Correios RJ eröffnet
Neugier, Indiskretion oder Suche nach Kommunikation? Gegenstand einer im Laufe von durchgeführten Forschung 18 Monate, „Indiskrete Fenster, Ich sehe, was du siehst?", Einzelne von Marilou Winograd, aufgrund der Pandemie isoliert begonnen. Sammlung, mit dem reduzierten visuellen Universum, die Geometrie der Fenster und die neue tanzende Geometrie, die sich in der Abenddämmerung etablierte, mit den kleinen Lichtpunkten, die in der Dunkelheit aufblitzen, schärfte das Auge des Künstlers. Kuratiert von Alexandre Murucci, die fotografische Besetzung wird von Carlos Bertão und Alê Teixeira produziert und wird am eröffnet 11 Juni, Samstag, im Centro Cultural Correios RJ.
„In einer Wüste Copacabana, still und traurig, Der Reiz des Auftauchens jedes beleuchteten Leuchtturms wärmte meine Einsamkeit auf der Suche nach einem pulsierenden Leben, in den angedeuteten Schatten und Silhouetten. Ich fing an, diese beleuchteten Räume jede Nacht zu unterschiedlichen Zeiten zu fotografieren., isoliert, kleine Universen aus Wärme und Energie. Wie viele Geschichten und Leben in der Warteschleife, zusammen, aber getrennt…", Relembra Marilou Winograd.
Lounge-Sessel, Couchtisch und zwei hohe Hocker, eine in jedem Fenster, wird Teil des Proa-Rundenraums sein. Wird voll ausgenutzt 20 große Vergrößerungen, Medindo 100cm x 150cm, darüber hinaus 150 kleinere Bilder (30cm x 40 cm), das wird überlagert. Am Tag der Vernissage findet eine Performance-Aktion statt.
"In deiner Chronik einer schweren Zeit, Marilou Teil von Hoopernian Ambiente Fotos, wo Abwesenheiten zu Charakteren werden, bis zum Erreichen unscharfer Bilder, Versuchs-, bequem in der brasilianischen fotografischen Tradition angesiedelt, von Künstlern wie José Oiticica Filho und Geraldo de Barros.fast abstrakt, sind, nicht nur seine bildnerische Herangehensweise, sondern auch sein existenzielles Zeugnis, eine Kraft, die in ihrem nicht-diskreten Fenster intensiv widerhallt. Ein Fenster, das nach Leben schrie, während das Leben ausgesetzt war, Verwandlung in Kunst durch Ihren Blick. Dieser Blick, der uns fragt, menschlich: „Ich sehe, was du siehst?‚“, analysiert Kurator Alexandre Murucci.
„Indiskrete Fenster, Ich sehe, was du siehst?", nach Alexandre Murucci
Die Arbeit von Marilou Winograd war schon immer von Atmosphären und Erinnerungen geleitet. Auch wenn sich die Subjektivität seiner formalen Komposition aufdrängt, es gibt eine klare “Psychologie” über unsere Rezeption der Realität, die sie vorschlägt. Die Arbeit mit Fotografien und die Erweiterung seiner Rechnungen zu Objekten und Installationen machen einen großen Teil seines Schaffens aus, der Künstler pflegt ein strenges plastisches Vokabular, gleichzeitig, glatt und kräftig. In der Show, die jetzt präsentiert, Marilou bringt uns ein visuelles Kompendium, das Gefühle abbildet, die den meisten Menschen gemeinsam sind, in dieser ungewöhnlichen Zeit des Lebens während der Zeit der großen Pandemie der Gegenwart – die Aussetzung unserer Möglichkeiten sozialer Interaktion und all die Qualen, die dies verursachte – global. In dieser Arbeit, der Künstler stellt fest, von Ihrem eigenen emotionalen Überleben, eine relationale Geographie mit innerstaatlichem Geltungsbereich – was ihm sein Raum erlaubte, von der Außenwelt zu erfassen, durch Ihr Fenster und Ihren Blick als verbleibende Kommunikationsmöglichkeit, in einer Zeit, in der wir in unseren Umständen gefangen sind. In der verhängten körperlichen Ausgrenzung, es war dem Künstler nicht genug, die Werkzeuge zu haben, die uns die schöne neue Welt zur Verfügung stellt. Ihr Wunsch, miteinander zu sein, um die Suche nach Gesten erweitert, von Erfahrungen, von möglichen Nicken, von Ihrem Wohnungsfenster aus gesehen, schwebend über einer Wüste Copacabana, Ihr einziger Kanal der Resilienz. der Atempause!
In einem Klassiker der universellen Kinematographie “Indiskretes Fenster”, Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts, die Hauptfigur, lebte von Jimmy Stewart, in Einzelbeobachtung verfolgt, gefangen in der Unkommunizierbarkeit deines Lebens, die die Angst und die Trennung unserer Zeit widerspiegeln, das war schon am Horizont strukturiert, mit der Ausstrahlung von TV und das heute, angetrieben durch das digitale Leben, wurde zum Muster unserer Beziehungen. Was der Soziologe David Riesman treffend „die einsame Masse“ nannte, denn schon in deinem Buch von 1950, ging davon aus, dass die heutige Gesellschaft atomisiert sei und zunehmend von einem Zusammenleben der Menschen geprägt sein würde., aber getrennt voneinander. Jedoch, anders als die kalte Beobachtung der Detektivhandlung des Films, der Blick des Künstlers ist einfühlsam, sympathisch… es war, durch die poetische Aufzeichnung, deine Art, deinen Platz in der Welt zu behalten. Und in dem sich seine Sensibilität in eine Dringlichkeit des Ausdrucks verwandelte, bietet uns einen dokumentarischen Zugang zu dieser gemeinsamen menschlichen Erfahrung, das wird noch oft besucht werden, im Lichte der Geschichte. Auf diesem Urweg, der Suche nach Leben, das durch Ritzen überfloss, Lichter, Schatten, Inseln, Balkone und Schweigen, Marilou entwickelt einen Plastikvertrag, Interaktion in unserer Wahrnehmung, bis zu den Bildern, a priori an der Realität festgehalten, umrahmt von sensiblen Geometrien, werden durch explodierende Bewegungen von Farben und Formen eines expressionistischen Repertoires verwässert. Fauvistisch, könnten wir sagen. Dies, das sonst, würde sich als Weiterentwicklung der Autorschaft am Werk darstellen, es ist noch rührender, für das Vertrauen, dass Ihre aktuelle Wahrnehmung der Welt, durchläuft einen sensorischen Akkommodationsprozess, nach einigen augenchirurgischen Eingriffen erlitt er. indem Sie uns bringen, auf manchen Bildern, was manchmal die Grenze der visuellen Erfassung der Welt ist, es gibt uns die Gelegenheit für ein umfassenderes Beispiel für Empathie, uns den Platz des anderen zu geben – das Anderssein von “Em-si (an sich)”/”für-wenn (für ihn selbst)”, wie Sartre sagte, im Gegensatz zu den verworfenen Grenzen des einsamen Daseins des Menschen.
Saiba mais sobre Marilou Winograd
in Kairo geboren, Ägypten, Marilou Winograd kommt in Brasilien an, in Rio de Janeiro, in 1960. Abschluss in Kunst am CEAC (Zentrum für zeitgenössische Kunst), IBA (Institut für Bildende Kunst) und EAV (Schule für Bildende Kunst) Lage Park, in Rio de Janeiro, Brasilien. Teilnahme an Einzel- und Gruppenausstellungen, Kongresse und Seminare in Brasilien und im Ausland (1971/2022). Sie ist eine der Kuratorinnen des Projekts Zona Oculta – zwischen öffentlich und privat, bei 350 Künstlerinnen (2004/2014), aus dem Contemporary Art Access-Projekt, bei 179 bildende Künstler (2011/2022) und aus verschiedenen Kollektiven, Berufe und Berufungen. In 2004, veröffentlichte das Buch „Das Schweigen der Weißen“, visueller Bericht Ihrer Reise in die Antarktis, im Gegensatz zu Ihrer Arbeit. Unter den Ländern, in denen er ausgestellt hat, Neben Brasilien, sind: Frankreich (Paris), Deutschland (berlin und köln), Argentinien (Buenos Aires), Italien (Rom) und Portugal (Lissabon).
Service:
„Indiskrete Fenster, Ich sehe, was du siehst?"
Öffnungs: 11 Juni, Samstag, die 16:00 bis 19:00
Visitation: VON 14 von Juni bis 23 Juli 2022
Kuratiert von: Alexander Murucci
Herstellung: Carlos Bertão und Alê Teixeira/EntreArte
Kulturzentrum Correios RJ
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Adresse: Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Zentrum – RJ
Zeit: Dienstag bis Samstag, von 12:00 bis 19:00
Freier Eintritt
Kontakte Marilou Winograd: www.mwinograd@uol.com.br / www.acessoartecontemporanea.com.br / www.zonaoculta.com.br
Wenden Sie sich an Alexandre Murucci: @alexandremurucciart
EntreArte-Kontakte: @entrearteconsultoria / @cbertao / @aleartale
Presseinformationen: BriefCom-Kommunikationsratgeber: Bia Sampaio: +55 21 98181-8351/ VON biasampaio@briefcom.com.br