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Julianna Vidnik - „Die Reinheit und Freude der Kunst“, Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Kolumnist Art und Dichter.

1- Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung?

Geboren in São Paulo, Hauptstadt. Mein Wohnsitz / Studio befindet sich in Brasilia und ich lebe derzeit in Budapest / Ungarn, da ich auch ungarischer Staatsbürger bin, Ich kam, um ein Sabbatjahr zu verbringen, und mit der Pandemie wurde es ein Klosterjahr.

Ich habe einen Abschluss in Informatik, mit Abschluss in Qualität und Produktivität.

2- Wie und wann Sie Ihren ersten Kontakt mit den Kunst geben?

Seit meiner Kindheit mag ich Kunst, Ich mache immer das Beste aus meiner Kunst in der Schule und bekomme immer die besten Noten.

3- Wie haben Sie diese oder Geschenk?

Ich habe mich schon immer für Kunst begeistert, Als ich ein Teenager war, ging ich sehr gerne zu den Kunstausstellungen und ich war erstaunt und fragte mich, wie sie es schaffen, diese wunderschönen Gemälde zu schaffen!

In 1981 Ich beschloss, einen kurzen Kurs zu belegen 3 Monate des Malens bei ESPADE in der Rua Pamplona in SP, nur um zu sehen, ob du ein Geschenk hattest. Meine Freude war, sagte der Lehrer, gehe geradeaus, Sie können die Farben sehr einfach und ruhig harmonisieren.

4- Was sind deine Haupteinflüsse?

Meine Einflüsse kommen von den schönen Ausstellungen, die ich als Teenager besucht habe, wo es einige Werke der großen Künstler gab, die ich gelernt habe, jeden einzelnen von ihnen zu lieben und zu schätzen: Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Caravaggio, Vicent Van Gogh, Rembrandt, Leonardo da Vinci, Salvador Dalí, Michelangelo.

5- Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?

Die Materialien, die ich auf Leinwand verwende, sind: das Öl malt, Pinsel, Paddel, Staffelei, Stoffe, Gummihandschuhe für die Entwicklung meiner künstlerischen Malerei. Manchmal mache ich Landschaften oder verwende ein Foto von einem Ort, den ich bereits besucht habe.

6- Was ist Ihre kreativen Prozess selbst? Oder dass inspiriert?

Vor dem Beginn eines Kunstwerks, Stellen Sie sich vor, was ich natürlich vorhabe. Meine große Inspiration kam jedoch von dem Wunsch, meine ungarischen Vorfahren zu ehren (Großeltern väterlicherseits) und die "Hungary Series" nach Brasilien bringen. Also habe ich zwei Reisen nach Ungarn gemacht, eine in 2013 und ein anderer in 2015 als ich anfing, die ungarische Sprache zu lernen, um meine Staatsbürgerschaft zu bitten. Ich habe diesen Aufenthalt genossen 3 Monate in Budapest, um mehrere Fotos zu machen und daraus zu machen Kunstwerke. Das habe ich in den Jahren gemacht 2017 zu 2019, So entstand die „Ungarn-Serie“.

7- Wenn Sie effektiv begann zu produzieren, oder erstellen Sie ihre Werke?

Ich hatte zwei Phasen:

In 1981 Ich habe viele Bilder gemalt, Ich nahm an einer Studentenausstellung teil und machte sogar einige Auftragsbilder für Freunde bei der Arbeit, was ich nicht sehr mag, Ich ziehe es vor, mit Ruhe zu fühlen und zu malen. Als ich aufs College ging und arbeitete, ließ ich mein Hobby beiseite, Ich widme mich nur meiner Karriere und meinem Studium. Im Jahre 2015 als ich in Rente ging, Ich dachte wieder über das Malen nach. Groß war meine Überraschung über das Weihnachtsgeschenk, das meine Kinder und mein Mann mir gaben, Es war unvergesslich und was mein Leben bis heute verändert hat, das ging: ein Holzkoffer mit einer großen Menge Bürsten, Farben, Leinwände und eine Staffelei.

So, in 2016 Ich fing wieder an zu malen, Rahmen als Geschenk an alle in meiner Familie geben.


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8- Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wobei Emotionen werden im Rahmen der Schöpfung eingebettet, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler aus anderen abgeleitet, Folgende technische und künstlerische Bewegungen durch die Zeit, Sie irgendein Modell oder Einfluss von Künstler besitzen? Wer wäre?

Nicht, Ich folge niemandem. Ich mache was ich fühle und was ich nur sehe.

9- Was bedeutet Kunst für Sie? Wenn Sie in wenigen Worten zusammenfassen, in Ihrem Leben die Bedeutung der Kunst waren…

Kunst es ist Reinheit, eine tiefe Freude, das produzieren zu können, was wir fühlen oder sehen. Kunst ist für mich heutzutage alles.

10- Welche Techniken haben Sie, um ihre Ideen zu verwenden, Gefühle und Wahrnehmung über die Welt?

Ich denke an ein Szenario, bevor ich anfange zu zeichnen und zu malen, normalerweise wenn es sich um eine Landschaft handelt; aber wenn es still ist, setze ich die Bühne, geschossenes Foto, Zeichnen und so ein einfaches Küken. Ich benutze immer die Öl-auf-Leinwand-Technik.

11- Jeder Künstler hat seinen Mentor, dass Person, die Sie spiegeln die ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere folgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?

Es ist eine sehr interessante und super schöne Geschichte.

Ich fing wieder an zu malen 2016. Ich baute mein Traumhaus in Brasilia, als Sanagê Cardoso einen Bildhauer vorschlug, der mich bei der Fertigstellung des Ziels unterstützen sollte, Dieser Bildhauer ist in Brasilia sehr berühmt und ich kannte ihn nicht, er ist, Wie ich sage, Mein Pate in der Kunst. Als er die Werke sah, in denen ich gearbeitet habe 1981 und die, die ich gemalt habe; Zu der Zeit sagte er, dass Sie Teil der ACAV-Associação Candanga de Artistas Visuales sein müssen, Ich wusste nicht einmal was das war. Daher, Er rief damals Malu Perlingeiro an, der zu dieser Zeit Präsident von ACAV war. Er sagte, er habe hier im Botanischen Garten einen verlorenen Künstler. Sie bat darum, Bilder von den Kunstwerken zu machen und akzeptierte mich sofort und sagte, dass die Werke perfekt seien. Also ist Malu für mich auch meine Patin der Kunst. Diese beiden Menschen und Künstler, im Fall von Malu auch Kurator, sind diejenigen, die mir den Schub in die Welt der Kunst gegeben haben. Ich bin ihnen sehr dankbar.

Bald in 2017 hatte einen Wettbewerb von "Salão de Arte Riachuelo" von Brasiliens Marine und dann dachte ich mal sehen, ob ich wirklich dieses Geschenk habe; ich nahm 3 Werk, drei angenommen und eine vergeben, dann hatte ich keine Zweifel mehr, ob ich in die Welt der Künste zurückkehren sollte oder nicht.

12- Sie haben eine andere Aktivität über Kunst? Sie lehrt Klassen, Vorträge usw.?

Nicht mehr, nicht länger, Ich habe für ... gearbeitet 30 Jahre mit Organisationsentwicklung, Implementierung von Qualitätsprozessen in großen Unternehmen „ISO 9000“. Jetzt nur noch Spaß: malen und ausstellen.

13- Seine wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen und ihre Auszeichnungen?

Die wichtigsten nationalen Ausstellungen waren die der "Salão de Artes Riachuelo" – Brasiliens Marine in 2017,2018 und 2019 mit Auszeichnungen in den drei.

Die wichtigsten internationalen Ausstellungen fanden in europäischen Ländern statt: Spanien / Barcelona; Schweiz / Genf; Italien / Rom; Österreich / Wien und Slowakei / Bratislava dies in den Jahren 2018, 2019 und 2021.

14- Seine Pläne für die Zukunft?

Rückkehr nach Brasilien, Ich möchte mehr in meinem Studio malen und somit an mehr Gruppenausstellungen teilnehmen, Einzelne, Wettbewerbe mit meinen aktuellen und virtuellen Freunden.

15- Ihrer Meinung nach, was ist die Zukunft der brasilianischen Kunst und ihre Künstler? (im allgemeinen Kontext) und warum so viele Künstler es vorziehen, ihre Arbeiten trotz der hohen Kosten auf internationalen Ausstellungen zu zeigen?

Die Zukunft der brasilianischen Kunst ist aus meiner Sicht vielversprechend, mehr und mehr Künstler Brasilianer werden anerkannt und so erobern wir unseren Raum nicht nur in Brasilien, sondern auch auf internationalen Ausstellungen.

Ich glaube, dass diese Gelegenheit, außerhalb Brasiliens auszustellen, einzigartig ist, Sie haben die Möglichkeit, Mundo Ihre Kunst zu zeigen, Die Kosten sind Teil des Prozesses, im Ausland bekannt sein zu wollen.

Social Networking:

Website: www.vidnikarts.com

Facebook: Julianna Vidnik

Instagram: @julianavidnik

REAL VERSUS REAL IN JULIANNA VIDNIKS GEMÄLDEN

Die Künstlerin Julianna Vidnik beobachtet und malt das Stillleben und zeigt dabei großes technisches Können, begleitet von einer Weichheit, aufgrund der Behandlung mit den Farben. Seine zuverlässige Darstellung erinnert an die Tatsache, dass diese Bildcharakteristik die meisten Betrachter immer wieder überrascht., aus alten Zeiten.

Der Höhepunkt dieses Aufpralls ist in der Geschichte zu sehen, die im antiken Griechenland über die Konkurrenz zwischen Zeuxis und Parrhasios um die Frage geschah, wer mit größerer Meisterschaft malen konnte. Zeuxis malte Trauben mit solcher Perfektion, dass er die Vögel selbst täuschte, wer ging, um sie zu picken, als wären sie echte Trauben. Sicher hatte er gewonnen, Zeuxis bat Parrhasios, den Vorhang zu entfernen, der sein Gemälde bedeckte, und er antwortete: “Das ist das Gemälde!”. Parrhasios gewann den Wettbewerb, weil er einen großen Maler täuschen konnte.

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica, formada pela Escola de musica e artes do Paraná e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte”.

Ana Mondini ist Kunstkritikerin, Promotion in Philosophie, Kunststoff-Künstler, gegründet von der Musik- und Kunstschule von Paraná und Schöpfer der „Virtuellen Galerie - Philosophie & Art".

Etwas ändert sich, wenn die Künstlerin in ihre Landschaften zieht, in dem sie ihre Hand in blauen Pinselstrichen loslässt und die Details der Objekte reduziert, genauer, von Schiffen, Was macht das Meer und den Himmel nicht nur sekundäre Elemente der Komposition. UND, Außerdem, erreicht eine flüssige Atmosphäre, da wir das Meer tatsächlich wahrnehmen können. Das gleiche wiederholt sich in anderen Gemälden, das erhebt den Himmel zusammen mit dem Landschaftsbeton zum prominenten Ort.

Dabei, Die Landschaften von Julianna Vidnik gehen einen weiteren Schritt über und können deutlicher als Kontinuität des eigenen Aussehens und der inneren Empfindung des Künstlers wahrgenommen werden. Ein sanfter und sanfter Blick zeigte sich deutlich in seinen Werken. UND, in einem Sinn, nicht weniger real oder mimetisch als seine Stillleben. Auch weil, nichts wert, Für die alten Griechen bedeutete Mimesis in der Kunst nicht nur das Kopieren, aber die Reproduktion der Realität, wie sie sich manifestiert – das lässt Raum für viel Nachdenken.

Letztlich, zusammen, die Werke von Julianna Vidnik, Neben der Übertragung von Schönheit und angenehmen Empfindungen, Laden Sie uns ein, verschiedene Horizonte zu betrachten, die auf der Beziehung zwischen dem Inneren und dem Äußeren beruhen.

Text: Ana Mondini

Soziale Netzwerke:

Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @ anamondini.galeriavirtual

Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart

Youtube: @ Anna Mondini – Interview mit Künstlern & verbunden

 

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1- Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung? Geboren in São Paulo, Hauptstadt. Mein Wohnsitz / Studio befindet sich in Brasilia und ich lebe derzeit in Budapest / Ungarn, da ich auch ungarischer Staatsbürger bin, Ich kam, um ein Sabbatjahr zu verbringen, und mit der Pandemie wurde es ein Klosterjahr. Ich habe einen Abschluss in Informatik, mit Abschluss in Qualität und Produktivität. 2- Wie und wann Sie Ihren ersten Kontakt mit den Kunst geben? Seit meiner Kindheit mag ich Kunst, Ich mache immer das Beste aus meiner Kunst in der Schule und…

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Ausgezeichnet!!

Zusammenfassung : Bewerten Sie das Interview! Vielen Dank für Ihre Teilnahme!!

User-Urteil: 4.9 ( 1 Stimmen)

Ein Kommentar

  1. Exzellentes Interview . Eine Lebensgeschichte, die von Hingabe beherrscht wird , Reflexionen und Studien arbeiten . Eine Künstlerreferenz / Person und Fachmann ! Glückwünsche !

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