Σπίτι / Τέχνη / Julianna Vidnik - «Η αγνότητα και η χαρά της τέχνης», από Edmundo Chandra

Julianna Vidnik - «Η αγνότητα και η χαρά της τέχνης», από Edmundo Chandra

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmund Chandra είναι ένας καλλιτέχνης, Τέχνη, αρθρογράφος και ποιητής.

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?

Γεννήθηκε στο Σάο Πάολο, Κεφάλαιο. Η κατοικία / στούντιο μου βρίσκεται στη Βραζιλία και σήμερα ζω στη Βουδαπέστη / Ουγγαρία επειδή είμαι επίσης ουγγρικός πολίτης, Ήρθα να περάσω ένα σαββατικό έτος και με την πανδημία έγινε μια μοναστική χρονιά.

Αποφοιτώ στην Πληροφορική, με μεταπτυχιακές σπουδές σε ποιότητα και παραγωγικότητα.

2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Άρχισα να μου αρέσει η τέχνη από την παιδική μου ηλικία, Πάντα αξιοποιώντας το έργο μου στο σχολείο και πάντα παίρνω τους καλύτερους βαθμούς.

3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

Πάντα ήμουν παθιασμένος με την τέχνη, όταν ήμουν έφηβος μου άρεσε να πηγαίνω στις εκθέσεις τέχνης και με εξέπληξε και αναρωτιόμουν πώς κατάφεραν να φτιάξουν αυτούς τους όμορφους πίνακες!

Σε 1981 Αποφάσισα να ακολουθήσω μια γρήγορη πορεία 3 μήνες ζωγραφικής στο ESPADE στη Rua Pamplona στο SP, για να δεις αν είχες δώρο. Η χαρά μου έλεγε ο δάσκαλος, Πηγαίνετε ευθεία, μπορείτε να εναρμονίσετε τα χρώματα πολύ εύκολα και ήρεμα.

4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

Οι επιρροές μου προέρχονται από τις όμορφες εκθέσεις που παρακολούθησα ως έφηβος, όπου υπήρχαν κάποια έργα από τους μεγάλους καλλιτέχνες που έμαθα να αγαπώ και να εκτιμώ κάθε ένα από αυτά που είναι: Pierre-Auguste Renoir, Κλοντ Μονέ, Καραβάτζιο, Βίκεντ Βαν Γκογκ, Ρέμπραντ, Λεονάρντο ντα Βίντσι, Σαλβαδόρ Νταλί, Μιχαήλ Άγγελος.

5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

Τα υλικά που χρησιμοποιώ σε καμβά είναι: τα ελαιοχρώματα, βούρτσες, κουπιά, στρίποδο, οθόνες, λαστιχένια γάντια για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής μου ζωγραφικής. Μερικές φορές κάνω τοπία ή χρησιμοποιώ μια φωτογραφία ενός μέρους που έχω ήδη επισκεφτεί.

6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

Πριν ξεκινήσετε ένα έργο τέχνης, Φανταστείτε τι σκοπεύω να κάνω φυσικά. Αλλά η μεγάλη μου έμπνευση προήλθε από την επιθυμία να τιμήσω τους Ούγγρους προγόνους μου (παππούδες και γιαγιάδες) και φέρνοντας στη Βραζιλία τη «σειρά Ουγγαρίας». Έτσι έκανα δύο ταξίδια στην Ουγγαρία ένα 2013 και ένα άλλο στο 2015 όταν άρχισα να μελετώ την ουγγρική γλώσσα, να ζητήσω την ιθαγένεια μου. Μου άρεσε αυτή η διαμονή 3 μήνες στη Βουδαπέστη για να τραβήξετε πολλές φωτογραφίες και να τις μετατρέψετε έργα τέχνης. Αυτό έκανα τα χρόνια 2017 να 2019, δημιουργώντας έτσι τη «σειρά Ουγγαρίας».

7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Είχα δύο φάσεις:

Σε 1981 Ζωγράφισα πολλές φωτογραφίες, Συμμετείχα σε μια φοιτητική έκθεση και μάλιστα έκανα μερικές φωτογραφίες προμήθειας για φίλους στην εργασία, πράγμα που δεν μου αρέσει πάρα πολύ, Προτιμώ να νιώθω και να ζωγραφίζω με ηρεμία. Πηγαίνοντας στο κολέγιο και δουλεύοντας άφησα το χόμπι μου στην άκρη, αφιερώνοντας τον εαυτό μου μόνο στην καριέρα και τις σπουδές μου. Κατά το έτος 2015 όταν αποχώρησα, Σκέφτηκα να ζωγραφίσω ξανά. Μεγάλη ήταν η έκπληξή μου για το χριστουγεννιάτικο δώρο που μου έδωσαν τα παιδιά και ο σύζυγός μου, ήταν αξέχαστο και αυτό που άλλαξε τη ζωή μου μέχρι σήμερα, αυτό πήγε: μια ξύλινη βαλίτσα με μεγάλη ποσότητα πινέλων, βαφές, καμβά και ένα καβαλέτο.

Έτσι, σε 2016 Άρχισα να ζωγραφίζω ξανά, δίνοντας πλαίσια ως δώρο σε όλους στην οικογένειά μου.


Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα


8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Όχι, Δεν ακολουθώ κανέναν. Κάνω αυτό που νιώθω και αυτό που βλέπω μόνο.

9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…

Τέχνη είναι αγνότητα, μια βαθιά χαρά που είμαστε σε θέση να παράγουμε αυτό που αισθανόμαστε ή βλέπουμε. Η τέχνη για μένα είναι τα πάντα στις μέρες μας.

10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και τις αντιλήψεις για τον κόσμο?

Σκέφτομαι ένα σενάριο πριν αρχίσω να ζωγραφίζω και να ζωγραφίζω συνήθως όταν είναι τοπίο; αλλά όταν είναι ακόμα ζωή, έβαλα τη σκηνή, φωτογραφία, σχέδιο και απλό γκόμενα σαν αυτό. Χρησιμοποιώ πάντα την τεχνική λαδιού σε καμβά.

11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Είναι πολύ ενδιαφέρουσα και πολύ ωραία ιστορία.

Άρχισα να ζωγραφίζω ξανά 2016. Χτίστηκα το σπίτι των ονείρων μου στη Μπραζίλια, όταν ο Sanagê Cardoso πρότεινε έναν γλύπτη να με καθοδηγήσει στο τέλος, Αυτός ο γλύπτης είναι εξαιρετικά διάσημος στη Βραζιλία και δεν τον γνώριζα, αυτός είναι, πώς λέω, ο νονός μου στην τέχνη. Όταν είδε τα έργα που έκανα 1981 και αυτά που ζωγράφισα; εκείνη τη στιγμή είπε ότι πρέπει να είστε μέλος του ACAV-Associação Candanga de Artistas Visuales, Δεν ήξερα καν τι ήταν. Ως εκ τούτου, κάλεσε τον Malu Perlingeiro εκείνη την εποχή, ο οποίος ήταν τότε πρόεδρος της ACAV. Είπε ότι είχε έναν χαμένο καλλιτέχνη εδώ στον Βοτανικό Κήπο. Ζήτησε να τραβήξει φωτογραφίες από τα έργα τέχνης και με δέχτηκε αμέσως λέγοντας ότι τα έργα ήταν τέλεια. Έτσι, ο Μάλου για μένα είναι επίσης η νονά της τέχνης μου. Αυτά τα δύο άτομα και καλλιτέχνες, στην περίπτωση του Malu, επίσης επιμελήτρια, είναι αυτοί που μου έδωσαν ώθηση στον κόσμο της τέχνης. Είμαι πολύ ευγνώμων σε αυτούς.

Σύντομα μέσα 2017 είχε διαγωνισμό από «Σαλάο ντε Αρτ Ριαχόουλο» το Το ναυτικό της Βραζιλίας και τότε σκέφτηκα να δούμε αν έχω πραγματικά αυτό το δώρο; πήρα 3 έργα, τρία αποδεκτά και ένα απονεμήθηκε, τότε δεν είχα περισσότερες αμφιβολίες ως προς το αν πρέπει ή όχι να επιστρέψω στον κόσμο των τεχνών.

12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?

Οχι πια, Δούλεψα για 30 χρόνια με οργανωτική ανάπτυξη, εφαρμογή ποιοτικών διαδικασιών σε μεγάλες εταιρείες "ISO 9000". Τώρα απλά διασκεδαστικό: βαφή και έκθεμα.

13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?

Οι κύριες εθνικές εκθέσεις ήταν αυτές του "Salão de Artes Riachuelo" – Το ναυτικό της Βραζιλίας σε 2017,2018 και 2019 με βραβεία στους τρεις.

Οι κύριες διεθνείς εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν σε ευρωπαϊκές χώρες: Ισπανία / Βαρκελώνη; Ελβετία / Γενεύη; Ιταλία / Ρώμη; Αυστρία / Βιέννη και Σλοβακία / Μπρατισλάβα αυτό με τα χρόνια 2018, 2019 και 2021.

14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?

Επιστρέφοντας στη Βραζιλία, Θα ήθελα να ζωγραφίσω περισσότερο στο στούντιο μου και έτσι να συμμετάσχω σε περισσότερες ομαδικές εκθέσεις, άτομο, διαγωνισμοί με τους τρέχοντες και εικονικούς φίλους μου.

15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι καλλιτέχνες προτιμούν να δείχνουν το έργο τους σε διεθνείς εκθέσεις παρά το υψηλό κόστος?

Το μέλλον της βραζιλιάνικης τέχνης είναι λαμπρό από την άποψή μου, όλο και περισσότερο καλλιτέχνες Οι Βραζιλιάνοι αναγνωρίζονται και έτσι κατακτάμε το χώρο μας όχι μόνο στη Βραζιλία αλλά και σε διεθνείς εκθέσεις.

Πιστεύω ότι αυτή η ευκαιρία να εκθέσω εκτός της Βραζιλίας είναι μοναδική, έχετε την ευκαιρία να δείξετε στο Mundo την τέχνη σας, το κόστος είναι μέρος της διαδικασίας θέλω να είναι γνωστοί στο εξωτερικό.

Κοινωνική δικτύωση:

Τοποθεσία: www.vidnikarts.com

Facebook: Τζούλιανα Βίντνικ

Στο Instagram: @julianavidnik

ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΗ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΗ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΗ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΤΖΟΥΛΙΑΝΝΑ

Η καλλιτέχνης Julianna Vidnik παρατηρεί και χρωματίζει τη Νεκρή Ζωή, επιδεικνύοντας μεγάλη τεχνική ικανότητα συνοδευόμενη από απαλότητα, λόγω της θεραπείας με τα χρώματα. Η αξιόπιστη αναπαράστασή του θυμάται το γεγονός ότι αυτό το εικονογραφικό χαρακτηριστικό είναι κάτι που δεν σταμάτησε ποτέ να εκπλήσσει τους περισσότερους θεατές., από την αρχαιότητα.

Το ύψος αυτού του αντίκτυπου μπορεί να φανεί σε αυτή την ιστορία που συνέβη στην Αρχαία Ελλάδα σχετικά με τον ανταγωνισμό μεταξύ Ζευξή και Παρχάσιου για το ποιος κατάφερε να ζωγραφίσει με μεγαλύτερη γνώση. Ο Zeuxis ζωγράφισε σταφύλια με τέτοια τελειότητα που εξαπάτησε τα ίδια τα πουλιά, που πήγαν να τα μαζέψουν σαν να ήταν πραγματικά σταφύλια. Σίγουρα είχε κερδίσει, Ο Ζεύξης ζήτησε από τον Παρχάσιο να αφαιρέσει την κουρτίνα που κάλυψε τη ζωγραφική του, και απάντησε: “αυτός είναι ο πίνακας!”. Ο Παρχάσιος κέρδισε τον διαγωνισμό επειδή ήταν σε θέση να εξαπατήσει έναν σπουδαίο ζωγράφο.

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica, formada pela Escola de musica e artes do Paraná e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte”.

Η Ana Mondini είναι κριτικός τέχνης, Διδακτορικό στη Φιλοσοφία, Καλλιτέχνης, δημιουργήθηκε από τη Σχολή Μουσικής και Τεχνών της Παρανά και δημιουργός της «Εικονικής Πινακοθήκης - Φιλοσοφίας & Τέχνη".

Κάτι αλλάζει όταν η καλλιτέχνης μετακινείται στα τοπία της, στην οποία απελευθερώνει το χέρι της με μπλε πινελιές και μειώνει τις λεπτομέρειες των αντικειμένων, ακριβέστερα, των σκαφών, τι κάνει τη θάλασσα και τον ουρανό όχι μόνο δευτερεύοντα στοιχεία της σύνθεσης. Και, Επιπλέον, φτάνει σε μια ρευστή ατμόσφαιρα καθώς μπορούμε πραγματικά να αντιληφθούμε τη θάλασσα. Το ίδιο επαναλαμβάνεται και σε άλλους πίνακες, που ανυψώνουν τον ουρανό στο σημείο της προβολής μαζί με το τοπίο από σκυρόδεμα.

εκ τούτου, Τα τοπία της Julianna Vidnik περνούν σε ένα άλλο βήμα και μπορούν να γίνουν αντιληπτά πιο ξεκάθαρα ως η συνέχεια του ίδιου του καλλιτέχνη και της αίσθησης της εσωτερικότητας. Ένα απαλό και απαλό βλέμμα εκδηλώνεται ξεκάθαρα στα έργα του. Και, κατά μία έννοια, όχι λιγότερο πραγματικός ή μιμητικός από τους πίνακες του Still Life. Ακόμα και επειδή, αξίζει να σημειωθεί, Για τους αρχαίους Έλληνες, η μίμηση στην τέχνη δεν σήμαινε απλή αντιγραφή, αλλά η αναπαραγωγή της πραγματικότητας όπως εκδηλώνεται – που αφήνει περιθώρια για πολύ προβληματισμό.

Ούτως ή άλλως, μαζί, τα έργα της Julianna Vidnik, εκτός από τη μετάδοση ομορφιάς και ευχάριστων αισθήσεων, καλέστε μας να συλλογιστούμε διαφορετικούς ορίζοντες με βάση τη σχέση μεταξύ του τι είναι μέσα και του έξω.

Κείμενο: Άννα Μοντίνι

Κοινωνικά δίκτυα:

Στο Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @anamondini.galeriavirtual

Στο Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart

YouTube: @Ana Mondini – Συνέντευξη με καλλιτέχνες & Σχετιζομαι με

 

.

….

.

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση? Γεννήθηκε στο Σάο Πάολο, Κεφάλαιο. Η κατοικία / στούντιο μου βρίσκεται στη Βραζιλία και σήμερα ζω στη Βουδαπέστη / Ουγγαρία επειδή είμαι επίσης ουγγρικός πολίτης, Ήρθα να περάσω ένα σαββατικό έτος και με την πανδημία έγινε μια μοναστική χρονιά. Αποφοιτώ στην Πληροφορική, με μεταπτυχιακές σπουδές σε ποιότητα και παραγωγικότητα. 2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες? Άρχισα να μου αρέσει η τέχνη από την παιδική μου ηλικία, αξιοποιώντας πάντα το έργο μου στο σχολείο και…

Επισκόπηση του ελέγχου

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε τη συνέντευξη! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.9 ( 1 ψήφοι)

Ένα σχόλιο

  1. Εξαιρετική συνέντευξη . Uma história de vida regrada pela dedicação , trabalho reflexões e estudos . Uma referência de artista / pessoa e profissional ! Συγχαρητήρια !

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*