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Julianna Vidnik - «La pureté et la joie de l'art», Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmundo Cavalcanti artiste plastique, Art chroniqueur et poète.

1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?

Est né à São Paulo, Capital. Ma résidence / studio est à Brasilia et j'habite actuellement à Budapest / Hongrie car je suis également citoyen hongrois, Je suis venu passer une année sabbatique et avec la pandémie c'est devenu une année monastique.

Je suis diplômé en informatique, avec des études supérieures en qualité et productivité.

2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?

J'ai commencé à aimer l'art depuis mon enfance, tirant toujours le meilleur parti de mon travail artistique à l'école et obtenant toujours les meilleures notes.

3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?

J'ai toujours été passionné par l'art, quand j'étais adolescent, j'adorais aller aux expositions d'art et j'étais étonné et je me demandais comment ils réussissaient à faire ces belles peintures!

En 1981 J'ai décidé de suivre un cours rapide sur 3 mois de peinture à ESPADE sur la Rua Pamplona en SP, juste pour voir si tu avais un cadeau. Ma joie était le professeur disant, aller tout droit, vous pouvez harmoniser les couleurs très facilement et calmement.

4- Quelles sont vos principales influences?

Mes influences viennent des belles expositions auxquelles j'ai assisté à l'adolescence, où il y avait des œuvres des grands artistes que j'ai appris à aimer et à apprécier chacune d'elles qui sont: Pierre Auguste Renoir, Claude Monet, Caravaggio, Vicent Van Gogh, Rembrandt, Leonardo da Vinci, Salvador Dalí, Michel-Ange.

5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?

Les matériaux que j'utilise sur la toile sont: les peintures à l'huile, pinceaux, pagaies, chevalet, écrans, gants en caoutchouc pour le développement de ma peinture artistique. Parfois, je crée des paysages ou j'utilise une photo d'un endroit que j'ai déjà visité.

6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?

Avant de commencer une œuvre d'art, imaginez ce que j'ai l'intention de faire bien sûr. Mais ma grande inspiration est venue du désir d'honorer mes ancêtres hongrois (grands-parents paternels) et apportant au Brésil la «Série Hongrie». J'ai donc fait deux voyages en Hongrie, un en 2013 et un autre dans 2015 quand j'ai commencé à étudier la langue hongroise, demander ma citoyenneté. J'ai apprécié ce séjour 3 mois à Budapest pour prendre plusieurs photos et les transformer en œuvres. C'est ce que j'ai fait dans les années 2017 à 2019, créant ainsi la «Série Hongrie».

7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?

J'ai eu deux phases:

En 1981 J'ai peint beaucoup de tableaux, J'ai participé à une exposition étudiante et j'ai même fait des photos de commande pour des amis au travail, chose que je n'aime pas beaucoup, Je préfère sentir et peindre avec tranquillité. Aller à l'université et travailler j'ai laissé mon passe-temps de côté, me consacrer uniquement à ma carrière et à mes études. Dans l'année 2015 quand j'ai pris ma retraite, J'ai repensé à la peinture. Grande a été ma surprise du cadeau de Noël que mes enfants et mon mari m'ont offert, c'était inoubliable et ce qui a changé ma vie jusqu'à aujourd'hui, qui est allé: une valise en bois avec une grande quantité de pinceaux, peintures, toiles et chevalet.

Alors, à 2016 J'ai recommencé à peindre, donner des montures en cadeau à tout le monde dans ma famille.


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8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?

Non, Je ne suis personne. Je fais ce que je ressens et ce que je vois seulement.

9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…

Art c'est la pureté, une joie profonde de pouvoir produire ce que nous ressentons ou voyons. L'art pour moi est tout de nos jours.

10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et la perception du monde?

Je pense à un scénario avant de commencer à dessiner et à peindre généralement lorsqu'il s'agit d'un paysage; Mais quand c'est encore la vie, je prépare le terrain, photo prise, dessin et simple poussin comme ça. J'utilise toujours la technique de l'huile sur toile.

11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?

C’est une histoire très intéressante et très agréable à raconter.

J'ai recommencé à peindre 2016. Je construisais la maison de mes rêves à Brasilia, quand Sanagê Cardoso a suggéré un sculpteur pour me guider dans la finition de la finition, ce sculpteur est super célèbre à Brasilia et je ne le connaissais pas, ll est, comment je dis, mon parrain dans l'art. Quand il a vu les œuvres que j'ai faites 1981 et ceux que je peignais; à l'époque, il a dit que vous deviez faire partie de l'ACAV-Associação Candanga de Artistas Visuales, Je ne savais même pas ce que c'était. C’est pourquoi, il a appelé Malu Perlingeiro à l'époque qui était le président de l'ACAV à l'époque. Il a dit qu'il avait un artiste perdu ici au jardin botanique. Elle a demandé à prendre des photos des œuvres d'art et m'a immédiatement accepté en disant que les œuvres étaient parfaites. Donc Malu pour moi est aussi ma marraine de l'art. Ces deux personnes et artistes, dans le cas de Malu, également conservateur, sont ceux qui m'ont poussé vers le monde de l'art. Je leur en suis très reconnaissant.

Bientôt dans 2017 a eu un concours de «Salão de Arte Riachuelo» de La marine brésilienne Et puis j'ai pensé voyons si j'ai vraiment ce cadeau; j'ai pris 3 œuvres, trois acceptés et un récompensé, alors je n'avais plus aucun doute quant à savoir si je devais ou non retourner dans le monde des arts.

12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donne des cours, conférences etc.?

Plus maintenant, J'ai travaillé pour 30 années avec développement organisationnel, mise en place de processus qualité dans les grandes entreprises «ISO 9000». Maintenant juste amusant: peindre et exposer.

13- Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix?

Les principales expositions nationales étaient celles de la «Salão de Artes Riachuelo» – La marine brésilienne à 2017,2018 et 2019 avec des récompenses dans les trois.

Les principales expositions internationales ont eu lieu dans les pays européens: Espagne / Barcelone; Suisse / Genève; Italie / Rome; Autriche / Vienne et Slovaquie / Bratislava ceci dans les années 2018, 2019 et 2021.

14- Ses plans pour l'avenir?

De retour au Brésil, J'aurai envie de peindre davantage dans mon atelier et ainsi participer à plus d'expositions collectives, individuel, concours avec mes amis actuels et virtuels.

15- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes préfèrent montrer leur travail dans des expositions internationales malgré les coûts élevés?

L'avenir de l'art brésilien est brillant de mon point de vue, de plus en plus artistes Les Brésiliens sont reconnus et nous conquérons donc notre espace non seulement au Brésil mais aussi dans des expositions internationales.

Je pense que cette opportunité d'exposer en dehors du Brésil est unique, vous avez la possibilité de montrer votre art à Mundo, le coût fait partie du processus de vouloir se faire connaître à l'étranger.

Réseaux sociaux:

Site: www.vidnikarts.com

Facebook: Julianna Vidnik

Instagram: @Julianavidnik

REAL VERSUS REAL DANS LES PEINTURES DE JULIANNA VIDNIK

L'artiste Julianna Vidnik observe et peint la Nature Morte, faisant preuve d'une grande compétence technique accompagnée d'une douceur, en raison du traitement avec les couleurs. Sa représentation fiable rappelle le fait que cette caractéristique picturale est quelque chose qui n'a jamais cessé de surprendre la plupart des téléspectateurs., depuis les temps anciens.

La hauteur de cet impact peut être vue dans cette histoire qui s'est déroulée dans la Grèce antique sur la concurrence entre Zeuxis et Parrhasios pour savoir qui était capable de peindre avec une plus grande maîtrise.. Zeuxis a peint les raisins avec une telle perfection qu'il a trompé les oiseaux eux-mêmes, qui est allé les picorer comme si c'étaient de vrais raisins. Sûr qu'il avait gagné, Zeuxis a demandé à Parrhasios d'enlever le rideau qui recouvrait sa peinture, et il a répondu: “c'est la peinture!”. Parrhasios a remporté le concours pour avoir réussi à tromper un grand peintre.

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica, formada pela Escola de musica e artes do Paraná e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte”.

Ana Mondini est critique d'art, Doctorat en philosophie, Artiste plastique, formé par l'École de musique et d'arts du Paraná et créateur de la «Galerie virtuelle - Philosophie & Art".

Quelque chose change lorsque l'artiste s'installe dans ses paysages, dans lequel elle lâche sa main en coups de pinceau bleus et réduit les détails des objets, plus précisément, de navires, ce qui fait que la mer et le ciel ne sont pas seulement des éléments secondaires de la composition. Il, De plus,, atteint une atmosphère fluide comme nous pouvons réellement percevoir la mer. La même chose est répétée dans d'autres peintures, qui élèvent le ciel au rang de proéminence avec le béton du paysage.

Ainsi, Les paysages de Julianna Vidnik passent à une autre étape et peuvent en venir à être perçus plus clairement comme la continuité du propre regard et de la sensation d'intériorité de l'artiste.. Un regard doux et doux clairement manifesté dans ses œuvres. Il, dans un sens, pas moins réels ou mimétiques que ses peintures Nature morte. Même parce que, à noter, pour les Grecs de l'Antiquité, la mimésis dans l'art ne signifiait pas une simple copie, mais la reproduction de la réalité telle qu'elle se manifeste – ce qui laisse beaucoup de place à la réflexion.

Enfim, ensemble, les oeuvres de Julianna Vidnik, en plus de transmettre la beauté et les sensations agréables, nous invitent à contempler différents horizons basés sur la relation entre ce qui est à l'intérieur et ce qui est à l'extérieur.

Texte: Ana Mondini

Réseaux sociaux:

Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @ anamondini.galeriavirtual

Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart

Youtube: @Ana Mondini – Entretien avec des artistes & En rapport

 

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1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique? Est né à São Paulo, Capital. Ma résidence / studio est à Brasilia et j'habite actuellement à Budapest / Hongrie car je suis également citoyen hongrois, Je suis venu passer une année sabbatique et avec la pandémie c'est devenu une année monastique. Je suis diplômé en informatique, avec des études supérieures en qualité et productivité. 2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts? J'ai commencé à aimer l'art depuis mon enfance, sempre caprichando ao máximo meus trabalhos de artes na escola e…

Passage en revue

Excellent!!

Résumé : Évaluer l'entretien! Merci pour votre participation!!

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Un commentaire

  1. Excellent entretien . Uma história de vida regrada pela dedicação , trabalho reflexões e estudos . Uma referência de artista / pessoa e profissional ! Félicitations !

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