Σπίτι / Τέχνη / Karol Canto - «Η τέχνη της ζωής με την τέχνη», από Edmundo Chandra

Karol Canto - «Η τέχνη της ζωής με την τέχνη», από Edmundo Chandra

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmund Chandra είναι ένας καλλιτέχνης, Τέχνη, αρθρογράφος και ποιητής.

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?

Γεννήθηκα στη Divinópolis, Ο MG και εγώ αποφοίτησα στο Interior Designer.

2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Στα οκτώ γοητεύτηκα από τον πρώτο καμβά που ζωγράφισε ένας συμμαθητής.

Η μητέρα μου ως δώρο γενεθλίων με έβαλε σε ένα μάθημα ζωγραφικής στο στούντιο του Iolanda Souki.

3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

Από τότε που ήμουν παιδί μου άρεσε να ζωγραφίζω και να ζωγραφίζω, Τα μαθήματα ζωγραφικής συνέβαλαν μόνο σε όλα που δημιουργούν ένα σχήμα. Οι τέχνες ήταν ήδη εκεί στο αίμα περιμένοντας την κατάλληλη στιγμή για να εμφανιστεί.

4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

Επηρεάζομαι από τα γρήγορα και λανθασμένα κτυπήματα του ιμπρεσιονισμού, με το φως που εμφανίζεται σε διάφορες αποχρώσεις, καθώς επίσης και, οι σκιές. Η καθημερινή ζωή με τόσα στοιχεία που αναζητούν το βλέμμα μου σε σκηνές και στιγμές που μετατρέπονται σε επιθυμία ζωγραφικής.

5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

Λαδομπογιά, οθόνη, βούρτσες, σπάτουλα, χρώμα ακουαρέλας, έγγραφα, μολύβι γραφίτη, χρωματιστό μολύβι, πολύχρωμα εδάφη, αυγό κοτόπουλου. Χαχαχα

6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

Η φύση στο σύνολό μου με εμπνέει πολύ. Είμαι πάντα με προσεκτικό μάτι για να απολαύσω μια καλή στιγμή και να εγγραφώ μέσω φωτογραφίας που πιθανότατα θα χρησιμοποιηθεί ως πρότυπο για μια εργασία.

7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Άρχισα να κάνει 23 χρόνια διδάσκοντας μαθήματα ζωγραφικής και από τότε βελτιώθηκα και έμαθα όλο και περισσότερο. Εδώ και τρία χρόνια αναπτύσσω μια πιο προσωπική τεχνική και πιστεύω ότι τώρα μπορώ να αισθάνομαι επαγγελματίας στις τέχνες.

8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Όπως ανέφερα νωρίτερα, ο ιμπρεσιονισμός με γοητεύει και βλέπω τον εαυτό μου πολύ όταν αναπτύσσω τα έργα μου, αλλά, είναι απλώς μια έμπνευση. Η πινελιά μπορεί να υπενθυμίσει στους ιμπρεσιονιστές, από Κλοντ Μονέ είναι το αγαπημένο μου. Αλλά, Είμαι παρών σε κάθε πινελιά και σε σχήματα που σχεδιάζω με τη βούρτσα μέσα από τα φώτα και τις σκιές σε πολύ συγκεκριμένες πινελιές.

9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας.

Η τέχνη είναι ένας από τους λόγους της ζωής μου. Μέσω αυτού υποστηρίζω τον εαυτό μου. Χρησιμοποιώ την τέχνη ως φάρμακο για να θεραπεύσω την ψυχή μου και αυτή των μαθητών μου και ακόμα κάνω τη ζωή των ανθρώπων πιο πολύχρωμη και χαρούμενη.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).

Η ζωγραφική είναι η τεχνική που χρησιμοποιώ περισσότερο, αλλά, διέλευση μεταξύ του σχεδίου γραφίτη, χρωματιστά μολύβια και περιπέτειες στο κέντημα ως χαλάρωση. ΚΚΚ

11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Η μητέρα μου ήταν το πρώτο άτομο που επένδυσε στο όνειρο ενός παιδιού και Celeste Brandão δάσκαλος ζωγραφικής, αυτοδίδακτος, που μου δίδαξε πολλά όσα ξέρω και χρησιμοποιώ σήμερα. Αυτή τη στιγμή Waldir Caetano, εικαστικός καλλιτέχνης, γιατρός της τέχνης, κριτικός τέχνης, μεταξύ άλλων λειτουργιών της τέχνης, με βοήθησε και με ενθάρρυνε πολύ. Regina Moraes, φίλος και καλλιτέχνης, άνοιξε πολλές πόρτες για να είναι γνωστή και αναγνωρισμένη. Ευγνωμοσύνη σε όλους όσους πέρασαν από τη ζωή μου προσθέτοντας λίγο σε μένα.

12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?

Είμαι δάσκαλος ζωγραφικής στο στούντιο Arte de Pintar της ιδιοκτησίας μου και επιμελήτρια στο SENAC Η Divinópolis οργανώνει εκθέσεις καλλιτεχνών από την πόλη και την περιοχή.

13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?(αναφορά 5 αργότερο)

  • Εικονική έκθεση «Η τέχνη είναι ζωή» - Raphael Art Gallery – Σεπτέμβριος / 2020 – Edmund Chandra;
  • Έκθεση Café com arte - Expominas, διεθνής εβδομάδα καφέ – Μπέλο Οριζόντε, MG (2019);
  • Χειροκροτήματα εικονικής έκθεσης, Εστιατόριο Casa dos Contos, Belo Horizonte MG;
  • Εικονική έκθεση Ημέρες απομόνωσης – Ηλεκτρονικό βιβλίο - Maria Vieira;
  • Πλαστικές επιπτώσεις εικονικής έκθεσης Congado (2020);
  • Παραμύθια και συναντήσεις της έκθεσης Santa Teresa Neighborhood, Μπέλο Οριζόντε, MG (άνοιγμα 12.11.2020);
  • Βραβείο τιμής για την αξία έργων που αποδίδονται στον πολιτισμό στην πόλη. Divinopolitan Academy of Letters. (2020).

14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?

Συνεχίστε να βελτιώνεστε και να βρίσκεστε στο στυλ μου.

Πραγματοποιήστε το όνειρο να αποκτήσετε ξανά ένα Κέντρο Τεχνών στο Divinopólis / MG.

15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?

Πιστεύω ότι η βραζιλιάνικη τέχνη είχε ένα μεγάλο κίνητρο με τη νέα μορφή εικονικών εκθέσεων. Με αυτόν τον τρόπο περισσότεροι καλλιτέχνες μπορούν να παρουσιάσουν τα έργα τους χωρίς απαραίτητα να επενδύσουν οικονομικά. Οι δυνατότητες για διαδικτυακά μαθήματα τέχνης έχουν αυξηθεί και ανοίγουν πόρτες για μεγαλύτερη μάθηση και κατάρτιση για καλλιτέχνες.

Δεν ξέρω αν οι καλλιτέχνες προτιμούν διεθνείς εκθέσεις, αλλά, Βλέπω ότι έχουν προκύψει πολλές ευκαιρίες, όχι πάντα αξιόπιστο, να εκθέσετε τον εαυτό σας έξω από τη Βραζιλία. Πολλοί καλλιτέχνες πιστεύουν ότι στο εξωτερικό μπορούν να πουλήσουν τα έργα τους σε καλύτερες τιμές, Ωστόσο, δεν συμβαίνει πάντα αυτό που συμβαίνει.

Facebook: Karol Corner

Στο Instagram: @ canto.k

.

….

.

Σχόλια

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση? Γεννήθηκα στη Divinópolis, Ο MG και εγώ αποφοίτησα στο Interior Designer. 2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες? Στα οκτώ γοητεύτηκα από τον πρώτο καμβά που ζωγράφισε ένας συμμαθητής. Η μητέρα μου ως δώρο γενεθλίων με έβαλε σε ένα μάθημα ζωγραφικής στο στούντιο του Iolanda Souki. 3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο? Από τότε που ήμουν παιδί μου άρεσε να ζωγραφίζω και να ζωγραφίζω, as aulas de pintura só contribuíram para que…

Επισκόπηση του ελέγχου

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε τη συνέντευξη! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.46 ( 6 ψήφοι)

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*