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Lélia Accioli - „Kunst kann zum Nachdenken anregen, Denken kann Veränderungen bewirken…", Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Kolumnist Art und Dichter.

1- Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung?

Ich wurde in Santos geboren, SP.

Ich habe einen Abschluss in Architektur und Städtebau von PUCCAMP und einen Bautechniker von UNITAU. Ich bin auch Grafikdesigner und Fotograf (Schule für Kunst und Design Arquitec, IDEA Institut, Neopix, andere).

Ich habe Kunst studiert, Musik und Ballett am „Carlos Gomes Musik- und Kunstkonservatorium“, in Campinas-SP, "Konservatorium für Musik und Bildende Kunst Maestro Fego Camargo", in Taubaté-SP und mehrere kostenlose Kurse an verschiedenen Orten.

2- Wie und wann Sie Ihren ersten Kontakt mit den Kunst geben?

Ich glaube ich wurde mit Kunst in mir geboren lol, liebte Kino und wuchs umgeben von verschiedenen Büchern auf. Die Kunst verzauberten mich und die Bilder gefielen mir, aber es war nicht genug für mich, Sie drängten mich zu lernen, Künstler und ihre Botschaften zu lesen und zu verstehen. Dieser Wunsch nach Kunst und sie in ihrem Kontext zu verstehen, führte mich dazu, nach anderen Wissenszweigen zu suchen.

Lélia Accioli é Artista Plástica.

Lélia Accioli ist Plastikkünstlerin.

3- Wie haben Sie diese oder Geschenk?

Um 6 Jahre habe ich Farben bekommen, Pinsel und eine kleine Leinwand von meiner Mutter, die "als Hobby gemalt"- wie ich sagte – und reproduzierte einen Bildschirm, den ich mochte, einer Enzyklopädie, Ich denke "Genies der Malerei". Sobald meine Eltern sahen, Ich war am Konservatorium „Carlos Gomes“ eingeschrieben, um mein Kunststudium zu beginnen.

4- Was sind deine Haupteinflüsse?

Vom akademischen zum abstrakten, der Surrealismus, Hyperrealismus, alles…

Philosophie, Psychologie, allgemeine Literatur, Wissenschaften… alles beeinflusst mich direkt oder indirekt.

Ich bin immer offen für alles, was mich hinzufügen kann.

5- Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?

Entsprechend der Idee der Arbeit wähle ich das geeignete Material und die Technik, um sie auszuführen. Ich benutze eine Vielzahl von Materialien und Oberflächen, allein oder in Kombination: Papier, Bildschirm, Ölfarbe, Acryl, Aquarell, Bronze, Talkum Stein, Marmor, Schrott oder anderes Material.

6- Was ist Ihre kreativen Prozess selbst? Oder dass inspiriert?

Ich schaffe meine Werke inmitten des psychologischen Umbruchs der Menge, inspiriere mich, nicht menschlich zu sein, seine Konflikte und Besonderheiten. Ich bin ein überwiegend surrealistischer Künstler, Aber angesichts der Komplexität des Lebens kann ich mir nicht vorstellen, nur an eine Sprache oder einen künstlerischen Stil gebunden zu sein, um es zu übersetzen. Ich habe eine gleichzeitig diversifizierte Produktion.

7- Wenn Sie effektiv begann zu produzieren, oder erstellen Sie ihre Werke?

Die Reproduktion von Werken und die Darstellung der sichtbaren Welt zum Lernen ging an 6 Jahre.

Sie zu entlarven war zu 12, Erstellen war wirklich nur zu 14 Jahre, als ich anfing, mich in der Lage zu fühlen, einige der Bilder in meinem Kopf zu produzieren.

Um 25/26 Jahre begann ich meine skulpturale Produktion, Beitritt zum „Atelier Cristina RoeseUnd Mitglied der inzwischen aufgelösten „Individuality Group“ zu werden. Ich hatte die Freude und die Ermutigung, eine lobende Erwähnung für meine erste Skulptur zu erhalten.

Während meiner Karriere hatte ich aufgrund meiner anderen beruflichen Aktivitäten mehrere Unterbrechungen in der künstlerischen Produktion, Aber ich habe nie aufgehört zu kreieren und wann immer ich kann, versuche ich mehr zu lernen und mich zu verbessern.

Ich mag das Konzept: „Widme dich, jeden Tag besser zu werden, besser als gestern und nicht besser als jeder andere “. Es gibt immer etwas zu lernen, zu teilen und jeder hat seinen Raum im Universum.

8- Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wobei Emotionen werden im Rahmen der Schöpfung eingebettet, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler aus anderen abgeleitet, Folgende technische und künstlerische Bewegungen durch die Zeit, Sie irgendein Modell oder Einfluss von Künstler besitzen? Wer wäre?

Ich bewundere Kreativität jenseits Ihrer Zeit Hieronymus Bosch, der Intellekt und die Technik von Leonardo da Vinci, die kreative Freiheit von Salvador Dalí und in Partnerschaft mit Gala, Ihr Verständnis und Ihre Verwendung von Marketing. Auch die Sensibilität und das Talent von Camille Claudel, Goya, Toulouse-Lautrec, Ron Mueck, andere.

In Anbetracht meines Fokus auf den Menschen, die Philosophie, Literatur, Psychologie, Mathematik, Quantenphysik… Nietzsche, Khalil Gibran, Sartre, Allan Kardec, Lacan… alles beeinflusst und reflektiert in meinen Arbeiten.

9- Was bedeutet Kunst für Sie? Wenn Sie in wenigen Worten zusammenfassen, in Ihrem Leben die Bedeutung der Kunst waren…

Kunst und Leben… Kunst kann zum Nachdenken anregen, Denken kann Veränderungen bewirken…

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10- Welche Techniken haben Sie, um ihre Ideen zu verwenden, Gefühle und Wahrnehmungen über die Welt? (Ob es durch Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage, photography… oder er verwendet verschiedene Techniken, um eine Mischung aus verschiedenen Kunstformen machen).

Ich beginne mit dem mentalen Blick auf die Arbeit, Daraus wähle ich das Material und die Technik für die Ausführung.

11- Jeder Künstler hat seinen Mentor, dass Person, die Sie spiegeln die ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere folgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?

Es ist unmöglich, an einen Namen zu denken. Ich hatte das Glück, viele in meinem Leben zu treffen, Sie leben in meinem Herzen:

– Lehrer: Narege, Nelson Braga Jr., Emanuel Rubin, Bernardete Lima, Nazareth Ferrari…

– Curadores / Kaufleute: Maria der Engel Oliveira, Carlos Augusto Rossi de Almeida, Sandra Honors, lykischen Simoneti…

Ich danke den Fachleuten, die so hart mit ihrer Arbeit für die Künste arbeiten; und vor allem danke ich meinen eltern, das gab mir Zugang zu den Künsten, Wissen, letztlich… zu allem.

12- Sie haben eine andere Aktivität über Kunst? Sie lehrt Klassen, Vorträge usw.?

Kunst ist das, was ich liebe. Architektur und Design Ich liebe es und es ist das, was ich überlebe.

Ich habe versucht zu unterrichten, aber ich bin nicht sehr gut mit Routine lol. Ich nehme lieber frei an Workshops teil und tausche Wissen und Ideen aus.

13- Seine wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen und ihre Auszeichnungen? (Erwähnt 5 neueste)

Neueste Ausstellungen:

  • 2019 – Gemeinschaftsausstellung „Além Fronteiras“, in "Angels Art Gallery", Porto, Portugal.
  • 2018 – Gruppenausstellung „Entschuldigung, ich werde kämpfen“, in Mercure Hotel Paulista, Sao Paulo-SP.
  • 2018 – Gemeinschaftsausstellung „Blau & Blues", in Uruguay Umgebung, Sao Paulo-SP. 2018 – Gemeinschaftsausstellung „Weiter nach vorne schauen“, in JOH MABE Space Art & Kultur, Sao Paulo-SP.
  • 2017 – Gemeinschaftsausstellung „Valuing Art“, in Gesetzgebende Versammlung des Staates São Paulo, SP.

Öneueste Auszeichnungen:

  • 2018 Medaille Paladin der plastischen Künste 2018, Auszeichnung Goldpinsel 2018 und Lob Verteidiger des brasilianischen historischen und kulturellen Erbes SCHWACH - Brasilianischer Verband der Wissenschaftsakademiker, Kunst und Literatur.
  • 2017 – Ehrentitel - Doktor Honoris Causa in Bildender Kunst und Preis Goldpinsel 2017, SCHWACH - Brasilianischer Verband der Wissenschaftsakademiker, Kunst und Literatur.
  • 2016Mitglied akademisch von CONBLA-Brasilianischer Verband der Künste und Briefe.
  • 2016 Kunstsalon Brasilianer des Fürstentums Liechtenstein – Olympischer Triathlon, in Vaduz - (Medaille Bronze - thematische Malerkategorie).

14- Seine Pläne für die Zukunft?

Ich beabsichtige weiter zu kreieren, Kunst für immer lernen und aufführen.

15- Ihrer Meinung nach, was ist die Zukunft der brasilianischen Kunst und ihre Künstler? (im allgemeinen Kontext) und warum so viele Künstler geben Vorliebe ihre Arbeit in internationalen Ausstellungen trotz hohen Kosten zu zeigen,?

Besonders, Mein Ziel ist es vor allem, meine Arbeit den meisten Menschen zu zeigen und wenn möglich ihre Seele zu berühren, dich fühlen und / oder denken lassen, Ich suche immer Sichtbarkeit, wo immer es gerade ist.

Wir müssen alle verfügbaren Ressourcen nutzen, was auch immer in unserer Reichweite ist. Durch die Breite des Publikums, Ich halte es für angebracht, in Hauptstädte und auch international zu investieren. Aber, Ich halte es auch für wichtig, an Kunstsalons und lokalen Initiativen in Städten im Landesinneren teilzunehmen und diese zu verbessern.

Über virtuelle Reichweite, Ich gebe zu, dass ich die Auswirkungen einer Betrachtung einer Arbeit als praktisch „live“ betrachte.. Es ist jedoch eine sehr notwendige und umfassende Ressource.

Über die Zukunft der Kunst in Brasilien, Zum Glück habe ich Ressourcen aus meinen anderen Berufen, aber ich verstehe und sympathisiere mit der Notwendigkeit von Künstlern, die von Kunst leben, Verkaufen, um zu überleben, und je weniger umfangreich die Kultur / Bildung / das Einkommen des Ortes / Landes ist, desto weniger Kunst wird erworben und je kultivierter und erfolgreicher, desto mehr Kunst ist kein überflüssiger Erwerb / keine überflüssige Kontemplation mehr.

Wie für brasilianische Kunst, Ich bin eine optimistische Person, Ich unterstütze ein prosperierendes Brasilien mit einer reichhaltigen Kultur.

Website: (im Bau)

Facebook: (im Bau)

Instagram: @leliaaccioliartes (im Bau)

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1- Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung? Ich wurde in Santos geboren, SP. Ich habe einen Abschluss in Architektur und Städtebau von PUCCAMP und einen Bautechniker von UNITAU. Ich bin auch Grafikdesigner und Fotograf (Schule für Kunst und Design Arquitec, IDEA Institut, Neopix, andere). Ich habe Kunst studiert, Musik und Ballett am „Carlos Gomes Musik- und Kunstkonservatorium“, in Campinas-SP, "Konservatorium für Musik und Bildende Kunst Maestro Fego Camargo", in Taubaté-SP und mehrere kostenlose Kurse an verschiedenen Orten. 2- Wie und wann geht dein…

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