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Lélia Accioli - «L'art peut vous faire réfléchir, penser peut faire le changement…", Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmundo Cavalcanti artiste plastique, Art chroniqueur et poète.

1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?

Je suis né à Santos, SP.

J'ai un diplôme en architecture et urbanisme de PUCCAMP et technicien en bâtiment de UNITAU. Je suis également graphiste et photographe (école d'arts et de design Arquitec, Institut IDEA, Neopix, autres).

J'ai étudié les arts, musique et ballet au «Conservatoire de musique et d'arts plastiques Carlos Gomes», à Campinas-SP, "Conservatoire de musique et d'arts visuels Maestro Fego Camargo", à Taubaté-SP et plusieurs cours gratuits dans différents endroits.

2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?

Je pense que je suis né avec l'art en moi lol, adoré le cinéma et grandi entouré de livres divers. Les arts m'ont enchanté et les images m'ont plu, mais ce n'était pas assez pour moi, ils m'ont encouragé à apprendre à lire et à comprendre les artistes et leurs messages. Ce désir d'art et de le comprendre dans son contexte, m'a conduit à rechercher d'autres branches de connaissances.

Lélia Accioli é Artista Plástica.

Lélia Accioli est artiste plasticienne.

3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?

Pour 6 années j'ai eu des peintures, des pinceaux et une petite toile de ma mère, qui «peint comme passe-temps»- comme j'ai dit – et reproduit un écran que j'ai aimé, d'une encyclopédie, Je pense "Génies de la peinture". Dès que mes parents ont vu, J'ai été inscrit au conservatoire «Carlos Gomes» pour commencer mes études d'art.

4- Quelles sont vos principales influences?

De l'académique à l'abstrait, le surréalisme, hyper-réalisme, tout…

Philosophie, psychologie, littérature générale, les sciences… tout m'influence directement ou indirectement.

Je suis toujours ouvert à tout ce qui peut m'ajouter.

5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?

Selon l'idée de l'œuvre, je choisis le matériel et la technique appropriés pour l'exécuter. J'utilise une variété de matériaux et de surfaces, seul ou en combinaison: papier, écran, peinture à l’huile, Acrylique, Aquarelle, Bronze, pierre de talc, marbre, ferraille ou tout autre matériau.

6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?

Je crée mes œuvres au milieu du bouleversement psychologique des foules, m'inspire à ne pas être humain, ses conflits et ses particularités. Je suis un artiste à prédominance surréaliste, mais au vu de la complexité de la vie je ne peux pas imaginer être attaché à un seul langage ou style artistique pour le traduire. J'ai une production simultanément diversifiée.

7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?

Reproduire des œuvres et représenter le monde visible pour apprendre est allé à 6 ans.

Les exposer, c'était 12, créer était vraiment juste pour 14 ans, quand j'ai commencé à me sentir capable «d'essayer» de produire certaines des images dans mon esprit.

Pour 25/26 ans j'ai commencé ma production sculpturale, rejoindre le «Atelier Cristina Roese»Et devenir membre du désormais disparu« Individuality Group ». J'ai eu la joie et l'encouragement de recevoir une mention honorable pour ma première sculpture.

Tout au long de ma carrière j'ai eu plusieurs interruptions dans la production artistique en raison de mes autres activités professionnelles, mais je n'ai jamais arrêté de créer et chaque fois que je peux j'essaye d'en apprendre plus et de m'améliorer.

J'aime le concept: «Consacrez-vous à être meilleur chaque jour, mieux qu'hier et pas mieux que quiconque ». Il y a toujours quelque chose à apprendre, à partager et chacun a son espace dans l'univers.

8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?

J'admire la créativité au-delà de ton temps Hieronymus Bosch, l'intellect et la technique de Leonardo da Vinci, la liberté créative de Salvador Dalí et en partenariat avec Gala, votre compréhension et votre utilisation du marketing. Aussi la sensibilité et le talent de Camille Claudel, Goya, Toulouse-Lautrec, Ron Mueck, autres.

Compte tenu de ma concentration sur l'être humain, la philosophie, littérature, psychologie, mathématiques, la physique quantique… Nietzsche, Khalil Gibran, Sartre, Allan Kardec, Lacan… tout influence et se reflète dans mes œuvres.

9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…

Art et vie… l'art peut te faire réfléchir, penser peut faire le changement…

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10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).

Je pars de l'aperçu mental du travail, à partir de là je choisis le matériau et la technique d'exécution.

11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?

Impossible de penser à un seul nom. J'ai eu le bonheur d'en rencontrer plusieurs tout au long de ma vie, ils vivent dans mon coeur:

– Enseignants: Narege, Nelson Braga Jr., Emanuel Rubin, Bernardete Lima, Nazareth Ferrari…

– Curadores/marchands: Marie des Anges Oliveira, Carlos Augusto Rossi de Almeida, Sandra Honneurs, lycienne Simoneti…

Je remercie les professionnels qui travaillent si dur avec leur travail en faveur des arts; et surtout je remercie mes parents, qui m'a donné accès aux arts, connaissance, en fin de compte… à tout.

12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donne des cours, conférences etc.?

L'art est ce que j'aime. Architecture et design j'adore et c'est ce que je survis.

J'ai essayé d'enseigner, mais je ne suis pas très bon avec la routine lol. Je préfère participer librement aux ateliers et échanger des connaissances et des idées.

13- Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix? (mention 5 dernier)

Dernières expositions:

  • 2019 – Exposition collective «Além Fronteiras», à "Angels Art Gallery", Porto, Portugal.
  • 2018 – Exposition collective «Excusez-moi, je vais me battre», à Hôtel Mercure Paulista, São Paulo-SP.
  • 2018 – Exposition collective «Bleu & Blues », à Uruguay Surface, São Paulo-SP. 2018 – Exposition collective «Regarder plus loin», à Art spatial JOH MABE & culture, São Paulo-SP.
  • 2017 – Exposition collective «Valuing Art», à Assemblée législative de l'État de São Paulo, SP.

Oderniers prix:

  • 2018 médaille Paladin des arts plastiques 2018, Award Brosse d'or 2018 et Recommandation Défenseur du patrimoine historique et culturel brésilien FAIBLE - Fédération brésilienne des universitaires des sciences, Arts et des Lettres.
  • 2017 – Titres honorifiques - Docteur Honoris Causa en Beaux-Arts et Prix Brosse d'or 2017, FAIBLE - Fédération brésilienne des universitaires des sciences, Arts et des Lettres.
  • 2016Membre académique de CONBLA-Confédération brésilienne des arts et des lettres.
  • 2016 Salon d'art Brésilien de la Principauté de Liechtenstein – Triathlon olympique, à Vaduz - (Médaille bronze - catégorie peinture thématique).

14- Ses plans pour l'avenir?

J'ai l'intention de continuer à créer, apprendre et interpréter l'art pour toujours.

15- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?

En particulier, car mon objectif est avant tout de montrer mon travail au plus grand nombre et si possible de toucher leurs âmes, te faire ressentir et / ou penser, Je recherche toujours la visibilité où qu'elle se trouve en ce moment.

Nous devons utiliser toutes les ressources disponibles, tout ce qui est à notre portée. Par la largeur du public, Je pense qu'il est approprié d'investir dans les capitaux et aussi à l'international. Mais, Je considère également qu'il est essentiel de participer et de valoriser les salons d'art et les initiatives locales dans les villes de l'intérieur du pays.

À propos de la sensibilisation virtuelle, J'avoue que je considère l'impact de regarder une œuvre pratiquement différente de «live». Cependant, c'est une ressource très nécessaire et complète.

À propos de l'avenir de l'art au Brésil, heureusement j'ai des ressources de mes autres professions, mais je comprends et sympathise avec le besoin d'artistes qui vivent de l'art, vendre pour survivre et malheureusement moins la culture / l'éducation / les revenus du lieu / pays sont étendus, moins l'art est acquis et plus l'art est cultivé et prospère, plus l'art n'est plus une acquisition / contemplation superflue.

Quant à l'art brésilien, Je suis une personne optimiste, Je soutiens un Brésil prospère avec une culture abondante.

Site: (en construction)

Facebook: (en construction)

Instagram: @leliaaccioliartes (en construction)

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Commentaires

1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique? Je suis né à Santos, SP. J'ai un diplôme en architecture et urbanisme de PUCCAMP et technicien en bâtiment de UNITAU. Je suis également graphiste et photographe (école d'arts et de design Arquitec, Institut IDEA, Neopix, autres). J'ai étudié les arts, musique et ballet au «Conservatoire de musique et d'arts plastiques Carlos Gomes», à Campinas-SP, "Conservatoire de musique et d'arts visuels Maestro Fego Camargo", à Taubaté-SP et plusieurs cours gratuits dans différents endroits. 2- Comment et quand vous donnez votre…

Passage en revue

Excellent!!

Résumé : Évaluer l'entretien! Merci pour votre participation!!

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