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Lu Mourelle - “ein Hauch, lyrisch und glatt, das Singen eines Vogels, seine Eigenschaften und Farben” Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Kolumnist Art und Dichter.

Liebe Freunde und Leser, im Gegensatz zu anderen Materialien, bei denen Interview Künstler durch soziale Netzwerke entdeckt oder wissen bereits für seine Arbeit, mit diesem Künstler, sehr talentiert von der Art und Weise, Ich wurde von einem renommierten Heiler nominiert und auch in der Kunstwelt respektiert, Maria dos Anjos Oliveira, mein Freund, die Hilfe angefordert.

“Die Bilder bringen Zeichen mit Haaren, Make-up und Kostüme, die in einer Weise, die Aufmerksamkeit für Innovation zeichnen, Farben und Texturen. Figuren rätselhaft die abstrakten Merkmale in einer Kombination mischen, die den klassischen jovial vereint. Der Künstler, Wer hat in der Modewelt gearbeitet, Er nahm das ganze Gepäck Sammlungen in Acryl gemalt zu erstellen.” - Fabiana Conde, Kurator im Radisson RED Campinas.

Obs.: Kommentar über das Internet gesammelt, die ich voll und ganz zustimmen:

Die Arbeit von Lu Mourelle bringt Elemente, die an den oberen Führungszeiten des Modemarkt beziehen, Zeit, als der Maler arbeitete mit dem Luxus und großen internationalen Marken. „Lu Mourelle präsentiert seine‚Demoiselles‘hochmütig, voller Weiblichkeit, intensiv. In Toasten mit dem, was sie haben mehr verführerisch: der Blick ", Testa weist darauf hin, Ligia, erklärt, dass die Bilder des Künstlers, die Einflüsse der verschiedenen Jahreszeiten widerspiegeln, die Lu Mourelle in Europa verbracht.

Lu Mourelle é Artista Plástica.

Lu ist Mourelle Künstler.

Weiß jetzt, ein wenig mehr über diesen Künstler, dieses Interview.

Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung?

Ich bin von Campinas, Innere von São Paulo, aber ich habe nur sehr wenig Zeit in der Stadt später im Leben. Retornei à região há dois anos. Durante muito tempo minhas moradias se alternaram entre Paris, Rio De Janeiro und São Paulo. Erste, aufgrund der Arbeit meiner Eltern und, dann, wegen meines Berufslebens. Ich habe mein Studium in Sozialer Kommunikation, Schwerpunkt Werbung; MBA in Marketing, Bereich, in dem ich arbeitete die meiste Zeit in meinem Unternehmen Karriere, immer im Zusammenhang mit der Welt in Mode.

Wie und wann Sie Ihren ersten Kontakt mit den Kunst geben?

Ich war sehr jung. Als er drei Jahre alt war, Meine Familie zog nach Paris und dort meine Mutter besuchte Kurse Kunst und Malerei. Unter den gegebenen Umständen, Ich begleitete sie in der Klasse, immer in den Ecken der Zimmer gesammelt, sempre observando e tentando imitar o que era feito. Por hábito, frequentiert jedes Museum oder eine Galerie, die unseren Weg kreuzten. Zurück nach Brasilien, meine Mutter öffnete eine Kunstschule, wo ich mit den verschiedensten künstlerischen Ausdrucksformen mit Kontakt fortgesetzt.

Wie haben Sie diese oder Geschenk?

Zeichnen und Malen, für mich, Sie haben schon immer ein Spaß. Etwas sehr persönliche und private. Ich habe meine Kritzeleien Emotionen vent, aber hielt sie geheim. Das Haus des Künstlers war meine Mutter und ich war zu schüchtern, einen mit der Arbeit oder so etwas zu tun up. Als Erwachsener, als ich entschied, in meinem Berufsleben zu drehen, Kunst blühte, Er überfallen und kümmerte sich um alles. Ich war in vollem Jardin des Tuileries, Paris, als ich beschloss, einen der Parks Skulpturen darzustellen. Oder, damals, Ich beschloss, die Kunst als neuen Beruf zu umarmen.

Was sind deine Haupteinflüsse?

Es ist unbestreitbar, dass die Modewelt in vielen meiner Arbeiten vorhanden ist. Ich war nie Stylistin, noch hatte diese Behauptung, aber mehrmals ich sehe etwas wie Skizzen in meinem figurativen. Obwohl viele von ihnen mit dem abstrakten zu fusionieren, Es ist eine Wahrnehmung, die offensichtlich ist.

Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?

Ich begann mit einer Mischung aus Materialien, Ich mochte wegen der Wirkung der matten Latexmischung mit den Nuancen und der Helligkeit von Acryllacken. Heute arbeite ich mehr mit Acrylfarben. Ich benutze sehr spatulate, aber nicht die Borsten verlassen nie. Meine Pinsel und Stifte sind immer vorhanden.

Was ist Ihre kreativen Prozess selbst? Oder dass inspiriert?

Schwer zu beantworten objektiv, weil fast alles ist eine Quelle der Inspiration. Menschen, Gefühle, Alltagsszenen. Bestrebungen, Träume. Aber vielleicht der konkreteste Weg, um tatsächlich jede Arbeit zu tun ist durch Studium und Forschung, weil für jede dieser Gefühle, diese Situationen, Ich gehe für Beispielbilder suchen. Ich mache Skizzen. A, zwei, zehn, zu bekommen, wo ich denke, ist das, was wir wirklich schildern wollen. Es beginnt das Spiel… Tinten, Farben, Schichten und Schichten. Es ist reine Experimentieren und Vergnügen.

Wenn Sie effektiv begann zu produzieren, oder erstellen Sie ihre Werke?

professionell 2015, aber vorher hatte teilgenommen bereits in Gruppenausstellungen im Ausland. Es gab Zeiten, in denen ich für einige europäische Länder gelebt zu arbeiten und, in der Freizeit, Es war einige kostenlose Kurse der Malerei. Wegen ihnen entstanden Ausstellungen in Saint Remi de Provence und Wien, aber damals dachte, es eine große billig. Es war Spaß pur. Oder von mir geträumt professionalisieren. Es hieß “am richtigen Ort zur richtigen Zeit zu sein”. Tudo acontecia naturalmente. Heute, Ich blicke zurück und denke,: „Das Glück und das Privileg meiner!".

Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wobei Emotionen werden im Rahmen der Schöpfung eingebettet, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler aus anderen abgeleitet, Folgende technische und künstlerische Bewegungen durch die Zeit, Sie irgendein Modell oder Einfluss von Künstler besitzen? Wer wäre?

Es gibt mehrere Persönlichkeiten, die mich beeinflussen. viel hängt von der Zeit meines Lebens und ich studiere. Sobald ich begann, Katalanisch Manolo Valdés war derjenige, der mich drängte über mit seinen bunten und geometrischen Formen in der figurativen. Também apreciava o estilo distinto e difuso de Felice Sharp, a grandiosidade das obras de Bobbie Burgers, Ekaterina Koroleva die Abbildungen und die perfekte Symbiose von Farbe Peter Pharoah. Gegenwärtig, beispielsweise, Ich bin in der Liebe mit Aquarellen, obwohl wenig, um sie zu malen (noch). Dadurch, Ich freue mich, mit den Werken von Françoise de Felice und Künstler von Campinas, Dimaz Restivo. Alle mit sensationellen Werken. Harte Namen zu nennen, sind so viele… amo Yofukuro, Oswaldo Guayasamin, Nadiia Cherkasova, Anna Bocek, Egon Schiele… viele… fehlend mehr. Ich wollte hier bis morgen unter Berufung auf Künstler bleiben, ich bewundere und Eingabe irgendwie in meinen Werken.

Was bedeutet Kunst für Sie? Wenn Sie in wenigen Worten zusammenfassen, in Ihrem Leben die Bedeutung der Kunst waren…

Renaissance. Wiederentdeckung. rücksetzen. Neuerfindung.

Kunst brachte eine Lu Mourelle Enhanced, unterschiedlich, bewusst. Die Kunst erfüllt mich mit Kraft, Macht, Lebensmittel und Treibstoff für eine neue Ära. Und dieses Mal ist jetzt. voila.

Welche Techniken haben Sie, um ihre Ideen zu verwenden, Gefühle und Wahrnehmungen über die Welt? (Ob es durch Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage, photography… oder er verwendet verschiedene Techniken, um eine Mischung aus verschiedenen Kunstformen machen).

Im Grunde ich drücke mich durch Malerei, aber schon wagte ich die ganz photography Zweig, Collagen. Amo todos. E pretendo experimentar outros. Ich habe Pläne auf dem Skulpturen Universum begeben, Welt, für die ich bin absolut in der Liebe. Devo confessar até que sempre foi a minha arte primeira em termos de admiração. Sou fascinada por esculturas.

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Jeder Künstler hat seinen Mentor, dass Person, die Sie spiegeln die ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere folgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?

gut, die erste Einführung war durch das Beispiel meiner Mutter. Meu pai era ainda um consumidor voraz de diferentes produtos artísticos. So, a casa fervilhava arte. Mein größter Fan, Freund und treibende Kraft ist mein Mann, Das ist auch ein Mann zu den Künsten verbunden. in jüngster Zeit, ein anderer Künstler Freund, Adelmo die Avancini, me apresentou à produtora cultural, Händler und profunde Kenntnisse der Künste, Maria der Engel Oliveira. Ela não me deixa sossegada um segundo. Sind die täglichen Herausforderungen in der Malerei, Tipps, Beratung, heute Unterstützung und professionelle Folge dass bis hatte nicht empfangen jedermann. Mit ihr, Ich erreiche Orte nie vorgestellt, und auch der Himmel ist die Grenze! Wir gehen, wo wir vorschlagen, kämpfen und verdienen zu sein. Ich bin von großen Menschen und Partnern umgeben. absolute Privileg. Ich habe tiefe Dankbarkeit für diese.

Sie haben eine andere Aktivität über Kunst? Sie geben Unterricht, Vorträge, usw.?

Nicht. Heute widme ich mich ausschließlich auf die Kunst und meiner Entwicklung als bildender Künstler.

Seine wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen und ihre Auszeichnungen?

  • Galerie du Pharos, Saint-Rémi Provence, Frankreich, 2014 (Kollektiv);
  • Volkshochschule Urania, Wien, Österreich, 2016 (Kollektiv);
  • Fnac - Campinas, Sao Paulo, aus einem November 2017 (Einzelne);
  • Radisson Red, Campinas, Sao Paulo, zehn 2017 ein Januar 2018 (Einzelne);
  • Bank der Uruguay, Sao Paulo, Januar ein mar 2018 (Kollektiv);
  • Paulista-Kunstraum, Sao Paulo, Januar ein fev 2018 (Kollektiv);
  • Engel Kunstgalerie - Rio de Janeiro, Meer im April 2018 (Kollektiv).

geplant:

  • Salon der National Society of Fine Arts - Lissabon, Mai 2018 (Kollektiv);
  • Galiart - Lissabon, Mai 2018 (Kollektiv);
  • Porto Art Gallery - Porto, Mai 2018 (Kollektiv);
  • Kultur Geige - Campinas , Juni / Juli von 2018 (Einzelne);
  • Anjos Art Gallery – Rio de Janeiro, August 2018 (Einzelne).

Auszeichnungen:

Beliebte International Hotel Gruppe Carlson Residor - Radisson Red - World Hauptsitz Galerie Mineapollis, Künstler des Monats - Januar 2018 - Link: redisson RED

Seine Pläne für die Zukunft?

Ich verbessern ständig in meiner Kunst. Studie. Nicht nur nehmen sie an den vier Ecken der Welt wie in verschiedenen Ländern sein können und genießen Sie die Ausdrucksformen mit all seiner Vielfalt und Schönheit.

Ihrer Meinung nach, was ist die Zukunft der brasilianischen Kunst und ihre Künstler? (im allgemeinen Kontext) und warum so viele Künstler geben Vorliebe ihre Arbeit in internationalen Ausstellungen trotz hohen Kosten zu zeigen,?

Leider, Wir leben in einer unruhigen Zeit, wirtschaftlich gesehen. Dies wirkt sich unmittelbar auf verschiedene Sektoren und es ist nicht anders als mit der Kunst. In Zeiten von Kürzungen, Kultur leidet die Last der Sichel, vor allem für die nicht im weiteren Sinne dieser Auffassung dem brasilianischen Volk der tief verwurzelte Gewohnheit des Konsums mit. Wir sind ein sehr armen Menschen in dieser Richtung. Es scheint offensichtlich, dass der Künstler versuchen, ihre Zeit und Geld in den Plätzen zu investieren, wo sowohl künstlerische und wirtschaftliche Rentabilität wahrscheinlicher. Länder, in denen Menschen raubend Kunst mehr verwendet werden verdient so unsere Aufmerksamkeit, denn wir müssen auch überleben. Die Tatsache, dass die Kunst sehr angenehm sein (trotz der inhärenten seinen kreativen Prozess Schmerz), Menschen im Allgemeinen, Sie vergessen, dass die Künstler Rechnungen, diese Bestände zu zahlen und verkennen haben. Es ist eine rein mathematische Rechnung. Wahrscheinlichkeiten. Um unsere Trauer, Ich glaube, dass mehr und mehr nationale Künstler für reinen Überlebensinstinkt mit ihren Arbeitsplätzen bewegen. Viel getan werden muss um dieses Szenario zu ändern und dies beginnt in der Grundbildung. Ich glaube nicht, richtig zu sein, im Gegenteil. Denken Sie daran, dass die künstlerischen Disziplinen aus dem Lehrplan der brasilianischen Grundbildung fallen.

Ich habe bemerkt, dass einige traditionellen Galerien Aktivitäten schließen. Künstler geben Bevorzugung bei Kulturräume zeigen. Ihrer Meinung nach, was wäre die Ursache?

Kosten, in den meisten Fällen. Die Galerien laden hoch für Ausstellungen von Künstlern, Tarif- oder Einzel. Die Umsätze werden auch nicht garantiert. Bereits Kulturräume offene Ausschreibungen für die Belegung, keine Gebühr für die Nutzung und oft bieten Preise für die teilnehmenden Werke, usw., und solche. Mais uma vez voltamos a falar de situação econômica. É preciso trabalho e dedicação para manter a roda das artes girando.

Facebook: Lu Mourelle

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