Σπίτι / Τέχνη / Maria Jose Oliveira - «Η τέχνη ως μετασχηματισμός», από Edmundo Chandra

Maria Jose Oliveira - «Η τέχνη ως μετασχηματισμός», από Edmundo Chandra

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmund Chandra είναι ένας καλλιτέχνης, Τέχνη, αρθρογράφος και ποιητής.

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?

Είμαι από το Σάο Πάολο, αλλά έχω ζήσει στο Ρίο ντε Τζανέιρο για πολλά χρόνια.

Ψυχολόγος για πάνω από 30 χρόνια με διάφορες εξειδικεύσεις.

2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Από τότε που ήταν παιδί, είχε ήδη μια ασυνήθιστη ωριμότητα, ενσυναίσθηση και ευαισθησία στα ανθρώπινα συναισθήματα και συναισθήματα. Πάντα μου άρεσαν όλα τα είδη της τέχνης και στην παιδική μου ηλικία και στην εφηβεία μου είχα ήδη ξεχωρίσει στους κλάδους των καλών τεχνών και των παραστατικών τεχνών, συμμετοχή σε χορευτικές παραστάσεις, έργα και μιούζικαλ. Έμαθα να παίζω κιθάρα 13 χρόνια.

Maria Jose Oliveira é Artista Plástica.

Η Maria Jose Oliveira είναι καλλιτέχνης πλαστικών.

3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

Δεν πιστεύω ότι έχω δώρο. Θέλω απλώς να εκφράσω τον εαυτό μου και καθώς μεγάλωσα είδα την ανάγκη να αναζητήσω γνώση που θα με βοηθούσε σε αυτήν την έκφραση.

Ως έφηβος σπούδασα, αυτοδίδακτος, καλλιτεχνικό σχέδιο, κατασκευή Σκίτσα να απεικονίσω τα διφορούμενα συναισθήματα και τις καθημερινές καταστάσεις εκείνης της εποχής στη ζωή μου.

4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

Επηρεάζομαι από το ρεαλιστικό στυλ, γιατί μου αρέσει να προσεγγίζω θέματα της καθημερινής ζωής και της φύσης.

Και για να απεικονίσω αυτά τα θέματα επηρεάζομαι από τις πινελιές, χρώματα και έκφραση συναισθημάτων σε ιμπρεσιονιστικά στυλ, pós impressionista, εξπρεσιονιστής και φεβιστής.

5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

γραφίτης, άνθρακα, παστέλ κιμωλία, λαδομπογιά και ακρυλικό χρώμα σε καμβά.

6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

Η δημιουργική και εμπνευσμένη μου διαδικασία είναι αρκετά απλή, Συνήθως παρατηρώ τι συμβαίνει γύρω μου και στην κοινωνία, αντικατοπτρίζοντας πώς αυτά τα γεγονότα μας επηρεάζουν.

Από εκεί αποφασίζω ποιο μήνυμα θέλω να μεταφέρω με τη δουλειά μου.

Αυτό που έχει μεγαλύτερη σημασία, για μένα, είναι ότι τα έργα περιέχουν κάποια ιστορία, να προωθήσει λίγο προβληματισμό και να ενθαρρύνει το καλύτερο στους ανθρώπους: συμπόνια, γενναιοδωρία, ενσυναίσθηση, στοχασμός και αγάπη του γείτονα, φύση και ζώα.

7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Σε 1991, αυτοδίδακτος, Δημιούργησα αρκετούς αφηρημένους πίνακες, αξιοποιώντας έντονα και ζωντανά χρώματα. Σε 1995 Πήρα μαθήματα ελαιογραφίας, παράγοντας πλαίσια με φυτικά θέματα.

Ως ψυχολόγος δούλευα πλήρους απασχόλησης και δεν μπορούσα να αφιερωθώ στις τέχνες όπως θα ήθελα.

Περισσότερα από 2018 η αφοσίωση έγινε αναπόσπαστο, όπου είχα την ευκαιρία να παρακολουθήσω αρκετά μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης, τεχνικές ζωγραφικής εμπνευσμένες από τους μεγάλους δασκάλους, να κάνω εκ νέου αναγνώσεις και να δημιουργήσω τα δικά μου έργα.

8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, vemos que muitos artistas são derivados Από άλλους, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Μεταξύ των στυλ που αναφέρονται ήδη στον αριθμό ερώτησης 4, οι καλλιτέχνες που με επηρεάζουν περισσότερο είναι: κεχρί, Μονέ, Βαν Γκογκ, Munch και Matisse.

9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Εάν επρόκειτο να συνοψίσω με λίγα λόγια το νόημα του Τέχνες στη ζωή σας…

Πάντα πίστευα και πιστεύω ότι η τέχνη είναι ένας τρόπος έκφρασης και αναδιαμόρφωσης σκέψεων και συναισθημάτων, είναι σε θέση να επηρεάσει και να μεταμορφώσει τη ζωή των ανθρώπων.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και τις αντιλήψεις για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).

Εκφράζω τον εαυτό μου με το σχέδιο και τη ζωγραφική, χρησιμοποιώντας τις τεχνικές και τις επιρροές του ιμπρεσιονισμού, μετα-ιμπρεσιονισμός, εξπρεσιονισμός και fauvism.

11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Πραγματικά, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου. Δεν είχα ποτέ το κίνητρο να ακολουθήσω μια καριέρα καλλιτέχνη. Σε 2018 Αποφάσισα να αγκαλιάσω πλήρως αυτήν την καριέρα και από τότε άρχισα να λαμβάνω υποστήριξη από την οικογένεια και πολλούς αγαπητούς φίλους που γνώρισα μέσω της τέχνης.

Αυτήν τη στιγμή υπάρχει ένα άτομο, Ειδικότερα, ότι για την τεχνική και το στυλ ζωγραφικής του και για το νόημα που δίνει στην τέχνη, με εμπνέει και με επηρεάζει πολύ. Το όνομά του είναι Fabrícia Gonçalves.

Είναι αρχιτέκτονας, εικαστικός καλλιτέχνης και δημιουργός μιας σχολής τέχνης που πήρε το όνομά του στο Balneário de Camboriú.

12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?

Ως ψυχολόγος έχω κάνει πολλές δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένης της διάλεξης, συνέδρια κ.λπ., αλλά, όπως είπα νωρίτερα, αποφάσισα, από 2018 να αφοσιωθώ αποκλειστικά στις πλαστικές τέχνες.

13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?

1) Έκθεση “Τέχνη με παραμύθια "
Περίοδος: 12/07/2019 ένα 12/08/2019

Τοπικός: Camboriú – Santa Catarina – Βραζιλία
Προώθηση και υλοποίηση: Σχολή Τεχνών Fabrícia Gonçalves

2) Έκθεση: Salon Art Shopping Carrousel du Louvre (Ανταλλαγή Διεθνείς Πολιτιστικές Τέχνες)
Περίοδος: 18 ένα 20/10/2019
Τοπικός: Παρίσι – Γαλλία
OBS.: Το εκτεθειμένο έργο “Κορίτσια Παραλία στο Μπούζιος” βραβεύτηκε από την Artcom Expo (Διεθνής Ένωση Καλλιτεχνών) στην κατηγορία ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ

3) Έκθεση: Στάδιο έκθεσης τέχνης παιδιού 2 & ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ (Ribeirão Preto Academy of Arts and Letters)
Περίοδος: 28/11 ένα 20/12/2019

Τοπικός: Ριμπεϊράο Πρέτο – Σάο Πάολο
Προώθηση και υλοποίηση: Στούντιο ΛΟΥΚΙΑΝ ΛΙΜΑ Ριμπεϊράο Πρέτο

4) Έκθεση: Συλλογική τέχνης “Γυναίκα”
Περίοδος: 05 ένα 14/03/2020

Τοπικός: Centro Cultural Palace – Ριμπεϊράο Πρέτο – Σάο Πάολο
Προώθηση και υλοποίηση: Στούντιο ΛΟΥΚΙΑΝ ΛΙΜΑ Ριμπεϊράο Πρέτο

5) Έκθεση: “Αυτές οι υπέροχες γυναίκες”
Περίοδος: 01 ένα 30/03/20

Τοπικός: Campinas – Σάο Πάολο
Προώθηση και υλοποίηση: Γκαλερί τέχνης Licia Simoneti και Marly Straciere

Συμμετοχή σε εικονικές εκθέσεις λόγω της πανδημίας

1) Εικονική έκθεση ΚΑΛΕΙ – ART EXPO 2020 – Εικονική γκαλερί τέχνης στο Goiás
Περίοδος: στην πραγματοποίηση

Σημείωση: Έκθεση καλλιτεχνικών μασκών, με στόχο την καταγραφή αυτής της πανδημικής στιγμής στην ιστορία της τέχνης.
Σύνδεσμος: @galeriavirtualgoias

2) Εικονική έκθεση “Μεταξύ ρωγμών” – προωθείται από τον οπτικό και ακαδημαϊκό καλλιτέχνη Miguel Ângelo από το Ribeirão Preto – Ιούλιος / 2020
Σύνδεσμος: Atelier Miguel Angelo

3) Έκθεση Εικονικής Συλλογικής Τέχνης – “Επανάληψη αναγνώσεων” – προωθείται και οργανώνεται από τον εικαστικό καλλιτέχνη Edmund Chandra – Πινακοθήκη Raphael – Ιούλιος /2020
Σύνδεση: @ cavalcanti.edmundo

4) Έκθεση Εικονικής Συλλογικής Τέχνης – "Πολλαπλότητα" – προωθείται και οργανώνεται από τον καλλιτέχνη Edmund Chandra – Πινακοθήκη Raphael – Αύγουστος / 2020
Σύνδεση: @ cavalcanti.edmundo

5) Εικονική έκθεση στην τέχνη 2 – ΣΕ ΠΛΑΤΕΙΑ – προωθείται από το Κρατικό Πανεπιστήμιο του Midwest – Unicentro – Οθόνη του 10 ένα 31/08/20
Σύνδεση: @Framed

6) 45Εβδομάδα Portinari – Έντικ̧εικονικός 2020 Brodowski – 107 χρόνια, από 15 ένα 23/08/2020, κάνω Μουσείο Casa de Portinari σε συνεργασία με το Δημαρχείο.
Συλλογικό εργαστήριο – Ζωγραφική με ΠΟΡΤΙΝΙΡΙ – Εικονική συνάντηση πλαστικών καλλιτεχνών – Μουσείο Casa de Portinari
Σύνδεση: Μουσείο Casa de Portinari – Εικονική συνάντηση πλαστικών καλλιτεχνών
Πρόσβαση στο βίντεο: Maria José Gonçalves Oliveira | Συλλογικό εργαστήριο – Ζωγραφική με το Πορτινάρι

14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?

Συνεχίστε να αφιερώνω τον εαυτό μου στις τέχνες, σε ομαδικές εκθέσεις, σε διαγωνισμούς τέχνης, κάνω ατομική έκθεση κ.λπ.. Ούτως ή άλλως, ζωντανή τέχνη.

15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι καλλιτέχνες προτιμούν να δείχνουν το έργο τους σε διεθνείς εκθέσεις παρά το υψηλό κόστος?

Η βραζιλιάνικη τέχνη και καλλιτέχνες έχουν όλο και περισσότερο χώρο και αξιοπιστία στη Βραζιλία. Η τάση προς διεθνείς εκθέσεις, όνειρο κάθε καλλιτέχνη, Εμαθα, παρόλο που έχει ήδη συμμετάσχει σε μια διεθνή έκθεση, ότι πρέπει πρώτα να κάνουμε την ιστορία μας εδώ, σταθεροποιήστε την τέχνη μας και το όνομά μας στη χώρα, ακριβώς έτσι, έχουμε αξία στη διεθνή αγορά.

Τοποθεσία: σε προετοιμασία.

Ιστότοπος / αγορά: www.smartgallery.com.br/members/maria-jose-oliveira

Facebook: Τι λένε οι άλλοι

Στο Instagram: @_maria_oficial_style

.

….

.

Σχόλια

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση? Είμαι από το Σάο Πάολο, αλλά έχω ζήσει στο Ρίο ντε Τζανέιρο για πολλά χρόνια. Ψυχολόγος για πάνω από 30 χρόνια με διάφορες εξειδικεύσεις. 2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες? Από τότε που ήταν παιδί, είχε ήδη μια ασυνήθιστη ωριμότητα, ενσυναίσθηση και ευαισθησία στα ανθρώπινα συναισθήματα και συναισθήματα. Πάντα μου άρεσαν όλα τα είδη της τέχνης και στην παιδική μου ηλικία και στην εφηβεία μου είχα ήδη ξεχωρίσει στους κλάδους των καλών τεχνών και των παραστατικών τεχνών, participando das apresentações…

Επισκόπηση του ελέγχου

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε τη συνέντευξη! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.57 ( 12 ψήφοι)

Ένα σχόλιο

  1. Sergio Fausto Rodrigues da Conceição Fausto Rodrigues

    Εξαιρετική δουλειά. Συγχαρητήρια.

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*