MeMé Vizzotto ist eine brasilianische Künstler, der einen Übergang aus der Welt des Films, zeitgenössische Kunst. Sein Werk beeinflusste die Künstlerfamilie. Sie verbindet klassische und zeitgenössische Techniken der Kunst einen einzigartigen Stil zu entwickeln.
Seine Arbeit basiert auf Linien und Konturen, dass, wenn sie gefüllt, Sie geben das Gefühl von Volumen aus den Formen. Er liebt es zu erkunden und mit den leeren Räumen spielen, sie in einen Teil der Arbeit drehen, der sich auf architektonischen Öffnungen.
Kindheitserinnerungen mischen sich die alltäglichen Erfahrungen und direkt auf den umfangreichen Forschungsarbeiten, Sie geben Ihnen, was Sie benötigen, um Ihre Kreationen zu vervollständigen. Arbeit Meme wurde im brasilianischen britischen Centre angezeigt, in São Paulo, wo er gewann drei aufeinander folgende Auszeichnungen.
neueste Ausstellung meme ist „Kunst in Box III“ NY Ausgabe, na Ward-Nasse Gallery, NY, USA, „Kunst in drei Sprachen“, Sao Paulo. „Brasilianische Kunst in Porto“, in Port Art Gallery, Hafen, Portugal. “Papier Cubbed” Osaka Kulturzentrum, in Japan. „Brazilian Künstler in Wien“, Galerie KoKo, Wien, Österreich. “Brasilianische und internationale Gegenwartskunst” das Generalkonsulat von Brasilien, NY, USA, unter anderem.
Interview
Wo sind Sie geboren, und die ihre Ausbildung?
Geboren in São Paulo, Ich Digital Video College und besuchte ein Semester des Films in NY.
Wie und wann Sie Ihren ersten Kontakt mit den Kunst geben?
Ich denke, aus dem Bauch meiner Mutter, denn als sie die neun Monate Ruhe bekommen hatten, Er machte einen riesigen Teppich um die Zeit zu.
Wie haben Sie diese oder Geschenk?
Von semper, Als Kontakt mit der Kunst war unvermeidlich, da die ganze Familie war voller Talent. Meine Großmutter genäht und sehr gut gekocht und hat uns gelehrt, sticken, stricken und bewusst sein, die Bedeutung von Recycling, noch bevor es war trendy. Meine Mutter und mein Vater wurden Zeichnung, Sie malten und erstellt ein bisschen von allem.
Was sind deine Haupteinflüsse?
Neben meiner unmittelbaren Familie, Eltern und meine Großmutter, mein Onkel Albano Vizotto Sohn, klassisch ausgebildeter Maler, hyperrealistischen, Ich würde sagen,, mit seinen Bildern aus dem Bildschirm und meinen Cousins springen, Campana-Brüder, Designer weltweit bekannt, Durch die Verwendung von alltäglichen Gegenständen andere Verwendung zu geben und sie in Designer-Stücke drehen, was sie sagen, haben von unserer Großmutter gelernt, Beispiel voran zu recyceln.
Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?
Ich mag zu experimentieren und neue Materialien erstellen, mit ihnen zu arbeiten anders, weniger traditionelle, Drehen, was verworfen werden würde, Original Rohstoff. Ich begann mit Skulpturen in Edelstahldraht, Ich ging zu Keramik, dann die Metallwelle, Holz- und Aluminiumhütte, aber ich halte das Mischen und die Wiederverwendung von Materialien, Ich denke, das Bewusstsein sehr wichtig ist,.
Was ist Ihre kreativen Prozess selbst? Oder dass inspiriert?
Normalerweise ist die Quelle meiner Inspiration kommt von Tieren und Insekten aufgrund ihrer unterschiedlichen Formen und Größen, aber Ich mag zu nicht sagen, dass dies meine einzige Quelle der Inspiration, denn Kunst ohne Freiheit, für mich ist keine Kunst. Kindheitserinnerungen im Hause meiner Großmutter im Innern von SP und Spielen Tiere mit Gemüse zu machen, so reichlich in den Hinterhöfen und Zahnstochern, viele andere unter, die nur mit dem Land in Verbindung treten und das ländliche Leben bieten kann. Aber mein Arbeitsprozess ist lang und viel Forschung. Starten Sie das Tier / Insekten Erforschung, Zeichnen und Nachziehen endlos, bis Sie das gewünschte Ergebnis erreichen, I confecciono Schimmelpilzen und dann damit beginnen, die Stücke auf dem gewählten Material schneiden, um dann in der Montage der Skulptur wickeln Sie Ihren Kopf, da nicht immer das, was ursprünglich gedacht wurde es funktioniert in der Praxis. Prozesse mit Collagen und Drucke folgen dem gleichen Muster, sie unterscheiden sich nur in der Montage, es wird nicht dreidimensional sein.
Wenn Sie effektiv begann zu produzieren, oder erstellen Sie ihre Werke?
Ich begann professionell in 2002, mit der ersten Einzelausstellung in den Fenstern des Ritz, Al. Franca, in den Gärten.
Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wobei Emotionen werden im Rahmen der Schöpfung eingebettet, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler aus anderen abgeleitet, Folgende technische und künstlerische Bewegungen durch die Zeit, Sie irgendein Modell oder Einfluss von Künstler besitzen? Wer wäre?
Ja, Ich glaube, dass es einigen kubistischen Einfluss hat und manchmal surreal, aber ich denke, den klassischen und akademischen Stil meines Onkels, Er vermischt die ungewöhnliche und moderne Art und Weise meiner Cousins Design, das ist die kreative Basis eines richtigen und innovativen Stil, die ich entwickelt habe,, zumindest das ist, was die Kritiker und Galeristen mir gesagt haben,…
Was bedeutet Kunst für Sie? Wenn Sie in wenigen Worten zusammenfassen, in Ihrem Leben die Bedeutung der Kunst waren…
Kunst ist mein Leben, ob in Geschichten, in einem Filmskript, ein Klebstoff oder eine Skulptur, weil alles, was ich tue, ist ein bisschen spielerisch, Kinderspiel und sogar Spielzeug Einflüsse, wie Puzzle, das ist eine ständige Markierung auf meiner Arbeit, ob in der Sprache, die ist, wie für mich, alles ist Kunst.
Welche Techniken haben Sie, um ihre Ideen zu verwenden, Gefühle und Wahrnehmungen über die Welt? (Ob es durch Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage, photography… oder er verwendet verschiedene Techniken, um eine Mischung aus verschiedenen Kunstformen machen).
Manchmal einige Techniken mesclo, aber auch einzeln verwenden. Mit Werken in Mischtechnik oder digital, von Fotografien von meiner Arbeit und verwandelte sich in monogravuras. Aber je mehr ich habe mich gewidmet Skulptur und Collage. Ich habe kleine Serie getan, kein Maximum 10/10 Drucke meiner Collagen. Pinto auch, aber es ist nicht meine gängigste Form des Ausdrucks.
Jeder Künstler hat seinen Mentor, die Person, die Sie gespiegelt haben, Sie ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere verfolgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?
Für mich ist es meine ganze Familie, Kunstlehrer und meine liebe Schwester, Flavia Vizzotto, eine weitere große Künstlerfamilie. Aber was soll ich Skulpturen machen war ein Besuch bei meinem Onkel Malatelier, als ich kam in einer schönen Büste eines schwarzen und war fasziniert. Damals wollte ich Skulpturen machen inspiriert, die Büste meinen Onkel, der Detailreichtum und sieht so real. In diesem speziellen, Er, mein Onkel, Ich hatte schon eine Büste von meinem Großvater und eine andere Reihe von ehemaligen Präsidenten Kennedy gemacht, in der amerikanischen Botschaft in Brasilia ausgesetzt, Weißes Haus, em Washington D. C. und die Kennedy-Familie, zum Zeitpunkt, mit Jacqueline. Der Realismus der Werke meines Onkels ist eine häufige Inspiration für mich. Aber meine meisten zeitgenössischen Vision hat den direkten Einfluss der Arbeit meiner Cousins, das wiederum hat seine Inspiration in der Familie, und wir haben gelernt,.
Sie haben eine andere Aktivität über Kunst? Sie geben Unterricht, Vorträge usw.?
Ich bin ein Vollzeit-Künstler, aber ich gebe Kunst-Workshops, als ich Gelegenheit haben,, bei Ausstellungen oder Einladung eines Vereins oder bestimmten Kunstprogrammes.
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Seine wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen und ihre Auszeichnungen?
Für drei aufeinander folgende Jahre, Ich hatte die Ehre, in Gruppenausstellungen in CBB teilnehmen, Brazilian britischen Centre, in São Paulo, mit großen Namen der brasilianischen Kunst und gewannen in drei aufeinander folgenden Auszeichnungen. Im Ausland, NY nahm an Gruppenausstellung im brasilianischen Konsulat, sie hat mich gebeten, eine Skulptur Teil der ständigen Sammlung des Instituts zu sein, einige andere kollektive in der Stadt und jetzt in Ward-Nasse Gallery, keine Soho. Ich nahm an Gruppenausstellungen in Italien, Japan, Finnland, Frankreich, Portugal, Österreich und in der zweiten Hälfte dieses Jahres wird zwei Tarife in Norwegen machen, ein auf Eid und die andere in der Hauptstadt Oslo, eine in Rom und das Carrousel du Louvre im Oktober teilnehmen, aber ich hoffe, dass es mehr Ausstellungen, Italien, Frankreich und Deutschland. Bald wird in einer Pressekonferenz in Miami teilnehmen und drei Trophäen eines Kunstkreis unterzeichnen, Die Auszeichnung wird im Fürstentum Lichtenstein sein, in Österreich. Ich habe Werke in Holburn Gallery ausgestellt, Schottland, seit dem letzten Jahr. Ich bin ein Teil von zwei künstlerischen Bewegungen in Italien, der „Centi Artisti per il mondo“ und „Pentastratisti“ und ich bin Mitglied der Vereins Artcom Expo, Norwegen.
Seine Pläne für die Zukunft.
Halten Sie arbeiten und versuchen, mehr Innovationen und mehr, immer die Aufrechterhaltung einer Stil, sie sagen mir, Single zu sein. Ich hoffe, dass der Markt in der Zeit, die Art und Weise Profis eröffnen können Sammler und Kunstliebhaber. Schließlich glaube ich, der Traum eines jeden Künstlers in der Lage ist, von ihrer Kunst zu leben, weder?
Webseite: www.ameila10br.wix.com/meme-vizzotto
Bei Facebook Fan Page: www.facebook.com/MemePivaVizotto
Artcom Expo: www.artcomexpo.com/416977518
Centi Künstler: centoartistiunitiperilmondo.blogspot.com.br/2015/12/thank-you-very-much-mr.html
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EDMUND CAVALCANTI
Sao Paulo - Brasilien
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Kolumnist bei Obras de Arte Site
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