1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?
Γεννήθηκα στο Ρίο ντε Τζανέιρο το 1957, το 16 χρόνια αποφοίτησε ήδη ως μηχανικός συντάκτης, ακολούθησε καριέρα στον τομέα του έργου, Αποφοιτώ στη Φυσική.
2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?
Κατανοώ ότι έρχομαι σε επαφή με τους παππούδες μου, γιατί ο παππούς μου ήταν ποιητής με δημοσιευμένα βιβλία και άκουγε κλασική και κλασική μουσική, η πιανίστα της γιαγιάς μου. Στο σπίτι τους είχαν πολλά καμβά από τοπία και προσωπικότητες από τον καλλιτεχνικό κόσμο, που θαύμαζα.
3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?
Αποτελεσματικά σε 2012 στο Belo Horizonte στην έκθεση του Caravaggio και των οπαδών του. Συνειδητοποίησα ότι είχα το ταλέντο για ζωγραφική, όταν έκανα παρατηρήσεις κατά την έκθεση των φώτων και των σκιών. Υπήρχε μια τεράστια επιθυμία να ζωγραφίσουμε όπως οι οπαδοί του Caravaggio.
4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?
Οι επιρροές μου είναι οι κλασικοί ρεαλιστικοί πίνακες, γνωστό από το καλλιτεχνικό περιβάλλον ως ακαδημαϊκή ζωγραφική.
5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?
Βασικά χρησιμοποιώ λαδομπογιά σε βαμβάκι, κατάλληλα προετοιμασμένο με ακρυλικό γύψο.
6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?
Η έμπνευσή μου προέρχεται από παρατηρήσεις της φύσης, Πιστεύω ότι ήμουν ανιχνευτής αγοριών και ως έφηβος κάναμε αμέτρητες αποστολές στα δάση, κορυφές και λόφους, αλλά ως ενήλικας, η αναπαραγωγή αραβικών αλόγων είναι η μεγαλύτερη μου έμπνευση στις τέχνες.
7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?
Η πρώτη μου οθόνη ήταν ένα αραβικό καθαρόαιμο άλογο στις αρχές του 2017, ένα κεφάλι όπου έδειξα τη φινέτσα του αγώνα: ΜΙΚΡΑ αυτια, κοίλο προφίλ, εξέχοντα μάτια, πλατιά ρουθούνια και τον περίφημο λαιμό του κύκνου.
8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?
Όπως ανέφερα νωρίτερα το σχολείο Caravaggio, λόγω της λεπτομέρειας και του ρεαλισμού των οθονών του, αλλά ζωγράφισα επίσης τιμώ τον μεγάλο Βραζιλιάνο καλλιτέχνη Tarsila do Amaral τον περίφημο καμβά: Abaporu.
9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…
Έγραψε ο ποιητής Vinicius de Moraes: «Η ζωή είναι η τέχνη της συνεδρίασης…", με λίγα λόγια για μένα:
Η τέχνη είναι μια επανένωση με τη ζωή.
[διαιρών]
[διαιρών]
10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).
Ζωγραφική που σχετίζεται με την ίδια τη φωτογραφία, αναζητώντας γωνίες και θέσεις που θα συνθέσουν την οθόνη. Μερικές φορές η κοινωνία του σχεδίου και της φωτογραφίας δημιουργεί μια σύνθεση.
11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?
Η αναγνώρισή μου στον καλλιτέχνη και τον καθηγητή Joelma Pinheiro που με πολλή σοφία και ικανότητα έκανα την μύησή μου στο σύμπαν της ζωγραφικής ήδη με επαγγελματικά χαρακτηριστικά, Πήγα μαζί της σε όλα τα βήματα προετοιμασίας, δημιουργία και φινίρισμα.
12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, Διαλέξεις, κλπ.?
Ναί, διά μέσου Ομάδα Artmovement Διενεργώ συνεντεύξεις με εικαστικούς καλλιτέχνες στο Ίνσταγκραμ, Είμαι σύμβουλος σε πολιτιστικά προγράμματα και πρόσφατα παρακολουθώ μεταπτυχιακές σπουδές στις εικαστικές τέχνες με σκοπό να προσθέσω γνώσεις.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία? (αναφορά 5 αργότερο)
- Πολιτιστική γνώση – Χριστουγεννιάτικες διακοπές στην έκθεση πλαστικών τεχνών – Ρίο Ιανέιρο – RJ. Τιμή στην αξία;
- Έκθεση Γενικό Προξενείο Γενεύης – Ελβετία;
- Διεθνής Έκθεση Εικαστικών Τεχνών IX που πραγματοποιήθηκε στις ALESP – Σάο Πάουλο νομοθετικό. Αξιότιμη μνεία στη ζωγραφική;
- XXXIII Σαλόνι Πλαστικών Τεχνών στο Arceburgo – MG;
- 64º Σαλόνι Πλαστικών Τεχνών του Στρατιωτικός Όμιλος Ρίο ντε Τζανέιρο. Εργασία: Διαλογισμός στο Σαν Φρανσίσκο (Επανάληψη του Καραβάτζιο). Βραβείο: Ειδική κριτική επιτροπή;
- Εικονική συλλογική έκθεση Raphael Art Gallery – Οργάνωση Edmundo Cavalcanti.
14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?
Βελτιώστε τις τεχνικές στη ρεαλιστική ζωγραφική, να αυξήσει την αλληλεπίδραση με τους καθιερωμένους καλλιτέχνες και να είναι ένα όργανο στη συμμετοχή της ένταξης νέων καλλιτεχνών στην αγορά της Βραζιλίας.
15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?
Πιστεύω ότι η δεκαετία μας 20 (έτος 2020), θα είναι μια επανάληψη ενός καλλιτεχνικού και πολιτιστικού κινήματος, θα γιορτάσουμε την εκατονταετία της εβδομάδας της σύγχρονης τέχνης στο 1922. Μια πανδημία (covid 19) έκπληκτος, γιατί παρείχε μια ανάπτυξη στις καλλιτεχνικές δραστηριότητες, ειδικά στις καλές τέχνες. Δημιουργήθηκαν νέες ομάδες καλλιτεχνών στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ο αριθμός των εικονικών εκθέσεων αυξήθηκε εκθετικά, καθώς και νέες ευκαιρίες αλληλεπίδρασης, μαθήματα, βίντεο και συνεντεύξεις στο Facebook, YouTube, το instagram μεταξύ άλλων. Συνειδητοποιώ ότι η Βραζιλία κοιμόταν και τώρα έχει ξυπνήσει σε μια νέα φάση της επανάληψης του σεβασμού και της εκτίμησης της τέχνης με την τέχνη. Η αγορά πιθανότατα θα αντιδράσει, Πιστεύω ότι στο οικονομικό σενάριο με χαμηλά επιτόκια, Η τέχνη θα γίνει ένα ενδιαφέρον πλεονέκτημα ως επένδυση, όπως είχαμε στη δεκαετία 60, 70 και αρχή του 80.
Οι καλλιτέχνες που ταξιδεύουν και εκθέτουν σε διεθνή σαλόνια το έκαναν ως τρόπο να δείξουν την τέχνη τους και φυσικά να βρουν μια εύλογη αξία για το παραγόμενο έργο, με την επανάληψη των αξιών που αξιοποιεί η ίδια η κοινωνία, καλλιτέχνες θα βρουν στη γη τους την εκτίμηση και την αναγνώριση του έργου που έχει γίνει.
Facebook: Atelier Monteiro D.’ Μπάρο
Στο Instagram: @ montirodebarros1957
.
….
.
[ένα_μισό]
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Google +
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
[/ένα_μισό][ένα_ μισό_ τελευταίο]
[/ένα_ μισό_ τελευταίο]