Naura Timm présente l'exposition “Archétype de Brasilia”

Naura Timm présente l'exposition “Archétype de Brasilia” avec des œuvres basées sur des archétypes inspirés des coupures de presse historiques de Brasilia.

Le spectacle apporte la proposition existentielle omniprésente dans l'art de Naura Timm, organisée par Tartaglia Arte, au Centro Cultural Correios RJ.

L'artiste visuelle Naura Timm présente le exposition “Archétype de Brasilia”, apportant des œuvres basées sur des archétypes – les idées en tant que modèles provenant de toutes les choses existantes -, basé sur le contour historique de Brasilia. Les pièces montrent des archétypes qui représentent l'instinct perçu par les sens et avec leur propre personnalité..

Dans les mots de Regina Nobrez, commissaire de l'exposition aux côtés de Riccardo Tartaglia, “ses œuvres portent sur des archétypes dans des projections inconscientes, principalement formé par des éléments qui rapportent ce que Jung (Carl Gustav Jung psychanalyste, anthropologiste, philosophe) appelés ombres. Cette théorie sera utilisée pour tenter d'expliquer l'origine des formes archétypales observées dans certains bâtiments de Brasilia., analyse des résultats des ombres portées, dans les définitions des spatialités, en prenant comme exemple le contour historique de Brasilia. Une place en tant qu'individu qui peut manifester plusieurs archétypes dans sa personnalité mais généralement l'un d'eux est prédominant, et Brasilia développe les potentialités et la poursuite de la connaissance et la pratique de l'autoréflexion, que l'artiste tente de transmettre dans ses oeuvres… et dans son art magique à Brasilia.”

L'exposition “Archétype de Brasilia” peut être visité de 01 Décembre 2022 et 28 Janvier 2023, au Centro Cultural Correios RJ, 2º andar – Salas B et C, organisée par Tartaglia Arte.

Dans les mots de Naura Timm

“Mon travail est une confrontation avec ma proposition existentielle, marche avec tout ce que j'ai accompli dans l'art.

je m'abstiens, Cependant, considérer ce que le résultat lui-même représente, parce que, Je me suis attardé de manière exhaustive sur la recherche du "Plaisir Artistique" dans ma propre vie.

Considérant ce que j'ai, en fin de compte, la raison existentielle devant tout ce que je propose – pour continuer la réalisation de ce que j'ai entrepris il y a longtemps… le cœur, et “L'art du coeur", – battre au rythme universel et artistique, l'énergie de la marche, créer, produire dans un rythme d'amour – le sentiment comme base universelle du Monde, la cohérence que représente l'archétype humain face au voyage que j'ai réussi à matérialiser en couleurs et en poésie à travers la résonance vibratoire que le sentiment est dans l'Art que je capte à travers les antennes que j'ai - mon Corps - ma possible sensibilité en tant que être.

Mon CV s'est concrétisé à travers de nombreuses errances, et, un coffre plein, non publié, de ce que j'ai capté énergiquement de plusieurs pays d'Amérique, Europe, Orient et Afrique – ma psyché, ma confrontation à travers ma propre coordination humaine, le possible que chaque homme développe à travers le mur de ses conditionnements… ce que j'ai publié – la grandeur de grandir et de me positionner à un rythme croissant en tant qu'être, femme, artiste.

Ce que je propose - ouvrir ce coffre, montrer la signification possible de l'Art dans la psyché de l'humanité - la lune - sa face cachée - l'archétype féminin, le tout, l'embryon. L'art est un centre sans équivoque de croissance humaine et de possibilités.”

À propos de Naura Timm

Noura Tim (1941), peintre,  label et créateur, est né à São Pedro do Sul, RS, en 1941. Il étudie au Centre des Arts de l'UFSM à 1967 et 1969. En 1973, A étudié à l'Ecole des Beaux-Arts de Rio de Janeiro. En 1974/1975, a étudié la lithographie à l'Institut des Beaux-Arts, RJ. Au cours de la décennie de 70, exposé plusieurs fois à São Paulo et Rio de Janeiro. En 1977, a participé à l'exposition Seis Artistas Goianos à Rome, Milan et Gênes (Italie), et Paris (France).

Au cours d'une décennie 80, participé à plusieurs expositions au Mexique, comme l'exposition collective au Musée d'Art Moderne de Guadalajara, en plus d'une exposition individuelle au Museu de la Ciudad de México. Dans la même période, il participe au 3ème Salon National des Arts Plastiques au Musée National des Beaux-Arts de Rio de Janeiro et à l'Exposition Itinéraire 1, une exposition itinérante d'artistes plasticiens de Brasilia, Sao Paulo, Belo Horizonte, Florianópolis, Joinville, Brasilia et Rio de Janeiro.

Il a également vécu à Goiânia, GO, 1967/1969, Santa Maria, RS, 1973/ 1975, à Rio de Janeiro, RJ, 1977, et actuellement à Brasilia, DF. A publié les livres Echoes of America, Nord-est du Brésil et The Shrink Tarot.

L'artiste a vécu 12  années au mexique, où il a tenu et participé à de nombreuses expositions itinérantes individuelles et collectives Il a également été présent dans de nombreuses expositions collectives itinérantes en Europe. Actuellement, est exposée au Musée Cochos, au Portugal, avec l’exposition“Musée ouvert de Brasilia.”

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES: 1976 – Goiania ALLER – Individuel, à la galerie Casa Grande 1979 – Brasilia DF – Individuel, à la galerie Vasp 1980 – Brasilia DF – Individuel, à la galerie Parnassus 1980 – Mexico (Mexique) – Individuel, non Institut national polytechnique1980 – Mexico (Mexique) – Individuel, pas de Musée de Mexico 1980 – Brasilia DF – Individuel, à la galerie Parnassus 1981 – Brasilia DF – Individuel, à la Galeria Parnaso1981 – Guadalajara (Mexique) – Individuel, pas Musée d'Art Moderne 1981 – Porto Alegre RS – Individuel, pas margs1982 – Brasilia DF – Individuel, dans la Galerie B de la Fondation Culturelle du District Fédéral 1982 – Brasilia DF – Individuel, à l'Institut de Culture Hispanique1983 Brasilia DF – Individuel, pas le Théâtre National 1983 – Goiania ALLER – Individuel, au Palais Municipal de la Culture1983 – Santa Maria RS – Individuel, à la Galerie du Centre des Arts et des Lettres de l'UFSM1984 – – Brasilia DF – Individuel, à la galerie d'art contemporain 1985 Brasilia DF – Individuel, à la galerie d'art contemporain 1985 – Brasilia DF – Individuel, dans la galerie du rez-de-chaussée de l'Hôtel Nacional1985 – Mexique – Solo à l'Institut Français d'Amérique Latine1985 – Brasilia DF – Individuel, à la galerie d'art de la performance 1985 – Cuanhtémoc (Mexique) – Solo au Teatro Cuanhtêmoc1985 – Goiania ALLER – Individuel, à la Galerie Multi Arte1985 – Rio de Janeiro RJ – Individuel, à la Galeria Ibeu Copacabana1986 – Mexique – Solo à la Galerie Casa de La Paz1986 – Brasilia DF – Individuel, et Galeria de Arte Sandiz1986 – Florianopolis SC – Individuel, au Musée d'Art de Santa Catarina1986 – Oaxaca (Mexique) – Individuel, pas Atelier Rufino Tamayo1987 – Mexique – Solo au Centro de Estudos Brasileños1987 – Mexico (Mexique) – Tamayo 1987 – Mexique – Solo au Centro de Estudos Brasileños1987 – Mexico (Mexique) – Individuel, à l'Institut français d'Amérique latine 1988 – Brasilia DF – Individuel, et Galeria de Arte Sandiz1989 – Brasilia DF – Individuel, à la Galerie d'Art Contemporain Brasilia 1990 – Brasilia DF – Individuel, au Théâtre National de Brasilia 1991 – Brasilia DF – Individuel, au Théâtre National de Brasilia 1992 – Goiania ALLER – Individuel, au Musée d'art 1993 – Brasilia DF – Individuel, à l'Institut de culture hispanique1994 – Brasilia DF – Individuel, à l'Ambassade du Mexique1994 – Brasilia DF – Individuel, à l'Institut de culture hispanique1995 – Brasilia DF – Individuel, au Musée d'Art de Brasilia1995 – Brasilia DF – Individuel, à la Fondation Culturelle du District Fédéral1995 – Brasilia DF – Individuel, au Théâtre National de Brasilia 1995 – Goiania ALLER – Individuel, au Musée d'art 1998 – Brasilia DF – Le souper des sans terre, pas d'atelier d'artiste1999 – Brasilia DF – amour et extase, pas d'atelier d'artiste1999 – Brasilia DF – Adam et Eve dans le Plateau Central, pas d'atelier d'artiste1999 – Brasilia DF – Hommage aux mains ou aux boules de cristal, pas d'atelier d'artiste1999 – Brasilia DF – La passion contre la compassion, pas d'atelier d'artiste 2000 – Brasilia DF – La peinture du coeur, à la galerie Rubem Valentim2001 São Paulo SP – Individuel, chez Funarte

EXPOSITIONS: 1970 – Santa Maria RS – Conférence de presse, à l'UFSM – Prix ​​1973 Belo Horizonte MG – 6º Salon National d'Art Contemporain1973 – Rio de Janeiro RJ – 22º –  Salle nationale d'art moderne, au Centre d'art contemporain 1974 – Curitiba PR – 30º Paranaense Salon, au Teatro Guaíra1975 – Rio de Janeiro RJ – 24º Salon National d'Art Moderne1975 – Rio de Janeiro RJ – Conférence de presse, au Centre des Arts Contemporains1975 – Rio de Janeiro RJ – Exposition commémorative de l'anniversaire de l'IBA1975 – Rio de Janeiro RJ – Nouvelles valeurs, pas l'Institut du Brésil – États-Unis 1976 – Goiania ALLER – 1º Salle d'affaires des arts plastiques de Goiás1976 – Goiania ALLER – 3º Salle de Caixa Econômica de l'État de Goiás – premiada1976 – São Paulo SP – Biennale nationale 76, à la Fondation Biennale 1976 – São Paulo SP – 7Exposition º Paulista Art contemporain, au Paço das Artes 1977 – Gênes (Italie) – Six artistes de Goiás, à la galerie Contemporary1977 – Goiania ALLER – 2Foire d'art 1977 – Milan (Italie) – Six artistes de Goiás, au consulat du Brésil1977 – Paris (France) – Six artistes de Goiás, à la galerie Debret 1977 – Rome (Italie) – Six artistes de Goiás, à la Casa do Brasil1978 – Rio de Janeiro RJ – 1º Salon National des Arts Plastiques , au Palais de la Culture 1978 – Sao Paulo – Salon d'art fantastique, au Musée de l'image et du son1979 – Bethléem PA – Projet arc-en-ciel1979 – Brasilia DF – 2º Document d'Art du Centre- ouest – premiada1979 – Brasilia DF – Salle de Dessin et de Gravure du Centre- ouest – Prix ​​d'acquisition et prix d'honneur1979 – Rio de Janeiro RJ – 2º Salon National des Arts Plastiques, pas de MAM/RJ1979 – Rio de Janeiro RJ – Projet arc-en-ciel1979 – São Paulo SP – Nouveaux Chemins de l'Art Fantastique, au Paço das Artes 1979 – Vitoria ES – Projet arc-en-ciel1980 – CE Fortaleza – Salle Ceará – premiada1980 – Guadalajara (Mexique) – Semaine du Brésil 1980 – Rio de Janeiro RJ – 3º Salon National des Arts Plastiques, dans le Museo Nacional de Bellas Artes 1980 – Sinaloa (Mexique) – Conférence de presse, au Musée d'Art Moderne de Sinaloa1981 – Brasilia DF – Conférence de presse d'ouverture, na Galeria Oscar Seraphico1981 – Mexico (Mexique) – Expose avec José Zuniga, pas Centre d'art moderne 1982 – Brasilia DF – collectif d'automne, na Galeria Oscar Seraphico1982 – Brasilia DF – Collectif d'été, na Galeria Oscar Seraphico1982 – Goiania ALLER – Conférence de presse, au Palais de la Culture1983 – Mexico (Mexique) – Exposer avec F. Le. Badillo , à l'Université autonome du Mexique 1984 – (Mexique) – Artistes contemporains, na La Metropolitan Gallery 1984 – Belo Horizonte MG – Itinéraire 1: Exposition itinérante d'artistes visuels de Brasilia, dans le Palais des Arts 1984 – Brasilia DF – Armindo Leal, Gilberto Mélo, Glenio Bianchetti, Ivanir Vianna, Frappez Watson, Marlène Godoy, Marquis de Sá, Minnie Sardine, Noura Tim, Wilma Lacerda au Palais des Congrès – secteur de la diffusion culturelle.1984 – Brasilia DF – Itinéraire 1: Exposition itinérante d'artistes visuels de Brasilia, à la Fondation Culturelle du District Fédéral1984 – Florianopolis SC – Itinéraire 1: Exposition itinérante d'artistes visuels de Brasilia, au Musée d'Art de Santa Catarina1984 – guernavaca (Mexique) – Inauguration Collectif, sur Galerie Yunuen1984 – Joinville SC – Itinéraire 1: Exposition itinérante d'artistes visuels de Brasilia, au Musée d'Art de Joinville1984 – Rio de Janeiro RJ – Itinéraire 1: Exposition itinérante d'artistes visuels de Brasilia, non MNBA1984 – São Paulo SP – Itinéraire 1: Exposition itinérante d'artistes visuels de Brasilia, au Musée de la Maison Brésilienne1989 – Mexique – Conférence de presse, à Lake House1989 – Mexique – Exposition en l'honneur d'Antoni Ribeiro, à la galerie principale1993 – Brasilia DF – Conférence de presse, à l'ambassade de Colombie1994 – Brasilia DF – ENCHÈRES, à l'ambassade d'Espagne1994 – Versailles (France) – Conférence de presse, au Château de Versailles1996 – Brasilia DF – Collectif Eau, à l'Espace Culturel de 508 sul1996 – Brasilia DF – Portrait de Frida Kahlo, à l'Espace Culturel de 508 sul1996 – s.l. – Collectif à l'Ambassade du Koweït1997 – Brasilia DF – Collectif à l'Ambassade de Trinidad Tobago1998 – Brasilia DF – Souvenirs de García Lorca, à l'Espace Culturel de 508 sul1998 – s.l. – Conférence de presse, à Brazil Interior Gallery

HONNEURS/TITRES/RÉCOMPENSES –  Prix ​​Tiocô Arts Plastiques

ÉCOLES/MOUVEMENTS Figuratif: Réalisme magique

À propos de Tartaglia Arte

Tartaglia Arte a été fondée en 1950 en tant qu'atelier de peinture de l'artiste Piero Tartaglia, alors connu sous le nom de Piery. après quelques années, créé un point de référence et de rencontre culturelle avec d'autres artistes et jeunes talents où, sous la conduite du Maître, développé son style personnel.

La passion débordante de Tartaglia pour l'expression picturale avec des éclats de couleurs pures et des contrastes violents qui donnent vie à la toile, a donné vie à l'école du disgrégationnisme. Il fonda plus tard les Galeries, pour l'exposition permanente de leurs travaux et de ceux de leurs élèves, et qui sont aujourd'hui dirigés par son fils Riccardo.

L'amour pour l'art et une large vision culturelle sont les particularités de ce grand artiste., et représentent leur héritage moral et spirituel. Patrimoine qui continue d'être représenté par Riccardo Tartaglia, qui travaille avec le même sérieux et la même ténacité à la propagation de l'art, à travers des expositions et des événements internationaux.

Mais le tout avec la signature de Riccardo Tartaglia et Regina Nobrez (Membre de l'Académie des Beaux-Arts de Rio de Janeiro et ambassadeur culturel avec Honoris Causa, par l'Assemblée législative de Santa Catarina – Honneur de l'Art de Florianópolis), qui confère un certificat de crédibilité et de sensibilité créative.

Site: tartagliaarte.org

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte

Service

Exposition: “Archétype de Brasilia”
Artiste: Noura Tim
Instagram: @naturatimm
Curatelle: Riccardo Tartaglia et Regina Nobrez
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia
Ouverture: 01 Décembre 2022 à 16:00
Visitation: 01 Décembre 2022 le 28 janvier 2023
Réalisation: Centre d'art et de culture Tartaglia Correios RJ
Site: www.tartagliaarte.org
Bureau de presse: Paula Ramagem
Instagram: @_paula_r_soares
Local: Centre Culturel Correios RJ –  2º andar – Salas B et C
Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centre – RJ
Tel: (21) 2253-1580
Du mardi au samedi, 12h à 19h
Entrée: gratuit
Évaluation: livre

Comment s'y rendre: métro (descendre à la gare d'Uruguaiana, Sortir vers Rua da Alfândega); bus (sauter à des points proches de la Rua Primeiro de Março, de Praça XV ou Candelária); bateaux (Terminal Praça XV); VLT (sauter sur l'avenue. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); train (descendez à la gare centrale et prenez le tram jusqu'à AV. Río Branco / Uruguaiana).
Informations: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.br

L'unité est accessible aux personnes en fauteuil roulant et limite le nombre de visiteurs, visant à ne pas
foule.