ナウラ・ティムが展覧会を開催 “典型的なブラジリア”

ナウラ・ティムが展覧会を開催 “典型的なブラジリア” ブラジリアの歴史的な切り抜きに触発された原型に基づいた作品で.

このショーは、ナウラ・ティムのアートに常に存在する実存的な提案をもたらします, Tartaglia Arte のキュレーション, Centro CulturalCorreiosRJにて.

A artista plástica Naura Timm apresenta a 暴露 “典型的なブラジリア”, trazendo obras que se baseiam em arquétipos – ideias como modelos originários de todas as coisas existentes -, tomando como base o recorte histórico de Brasília. As peças mostram arquétipos que representam o instinto percebido pelos sentidos e com personalidade própria.

Nas palavras de Regina Nobrez, curadora da mostra ao lado de Riccardo Tartaglia, “suas obras são sobre arquétipos nas projeções inconscientes, principalmente formadas por elementos que relatam o que Jung (Carl Gustav Jung psicanalista, 人類学者, 哲学者) denominou de sombras. Essa teoria será utilizada na tentativa de explicar a origem das formas arquetípicas visualizadas em algumas edificações de Brasília, analisando resultados das projeções da sombra, nas definições de espacialidades, tomando como exemplo o recorte histórico de Brasília. Um lugar como um indivíduo que pode manifestar diversos arquétipos em sua personalidade mas geralmente um deles é predominante, e Brasília desenvolve potencialidades e a busca do conhecimento e a prática da autorreflexão, que a artista tenta passar nos seus trabalhos… e na sua arte mágica em Brasília.”

展示会 “典型的なブラジリア” pode ser visitada de 01 12月 2022 A 28 1月 2023, Centro CulturalCorreiosRJにて, 2ºandar – salas B e C, Tartaglia Arte のキュレーション.

Nas palavras de Naura Timm

“Meu trabalho é um confronto com minha proposta existencial, caminha junto com tudo o que realizei dentro da Arte.

Abstenho-me, しかし, de considerar o que representa o próprio resultado, 要所, detive-me exaustivamente na pesquisa do “Prazer Artístico” dentro de minha própria vida.

Considerando o que obtive, 最終的に, a razão existencial diante de tudo o que me proponho – continuar a realização do que empreendi há muito tempo… 心臓, A “Arte do Coração”, – bater em ritmo universal e artístico, a energia de andar, 作成します。, produzir em ritmo amoroso – o sentir como base universal do Mundo, a consistência que representa o arquétipo humano diante da viagem que consegui materializar em cores e poesias através da ressonância vibratória que o sentir é na Arte que capto através das antenas que disponho – meu Corpo – minha sensibilidade possível como ser.

Meu currículo materializado através de muitas andanças, と, um baú cheio, 未発表, do que captei energeticamente de vários países da América, ヨーロッパ, Oriente e África – meu psiquismo, meu confronto através da minha própria coordenação humana, o possível que cada homem desenvolve mediante o muro dos seus condicionamentos… O que liberei – a grandeza de crescer e de me posicionar em ritmo crescente como ser, 女性, アーティスト.

O que me proponho – abrir esse baú, mostrar o possível que a Arte significa na psique da humanidade – a lua – seu lado escondido – o arquétipo feminino, o tudo, o embrião. A Arte é um centro inequívoco do crescimento e possibilidades humanas.”

Sobre Naura Timm

ノウラ・ティム (1941), 画家,  gravadora e desenhista, nasceu em São Pedro do Sul, RS, em 1941. Estudou no Centro de Artes da UFSM de 1967 A 1969. で 1973, estudou na Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro. Em 1974/1975, estudou litografia no Instituto de Belas Artes, RJ. Durante a década de 70, expôs diversas vezes em São Paulo e no Rio de Janeiro. で 1977, participou da exposição Seis Artistas Goianos em Roma, Milão e Gênova (イタリア), そしてパリ (フランス).

10年の間に 80, participou de várias exposições no México, como a mostra coletiva no Museu de Arte Moderna de Guadalajara, além de uma individual no Museu de la Ciudad de México. No mesmo período participou do 3º Salão Nacional de Artes Plásticas no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro e da Exposição Itinerário 1, uma mostra itinerante de artistas plásticos de Brasília, サンパウロ, ベロオリゾンテ, フロリ, ジョアンビル, Brasília e Rio de Janeiro.

Morou também em Goiânia, GO, 1967/1969, サンタマリア, RS, 1973/ 1975, リオデジャネイロで, RJ, 1977, e atualmente em Brasília, DF. Publicou os livros Ecos da América, Brasil do Nordeste e O tarô de Shrink.

A artista viveu 12  anos no México, onde realizou e participou de muitas exposições individuais e coletivas itinerantes.Também esteve presente em muitas coletivas itinerantes na Europa. 現在, está em cartaz no Museu Cochos, ポルトガル, 展覧会“Brasília Museu Aberto.”

個展: 1976 – Goiânia GO – 個々の, na Galeria Casa Grande 1979 – ブラジリア DF – 個々の, na Galeria Vasp 1980 – ブラジリア DF – 個々の, na Galeria Parnaso 1980 – メキシコシティ (メキシコ) – 個々の, no Instituto Politécnico Nacional1980 – メキシコシティ (メキシコ) – 個々の, no Museo de la Ciudad de México 1980 – ブラジリア DF – 個々の, na Galeria Parnaso 1981 – ブラジリア DF – 個々の, na Galeria Parnaso1981 – グアダラハラ (メキシコ) – 個々の, no Museo de Arte Moderno 1981 – ポルトアレグレ RS – 個々の, no Margs1982 – ブラジリア DF – 個々の, na Galeria B da Fundação Cultural do Distrito Federal 1982 – ブラジリア DF – 個々の, no Instituto de Cultura Hispânica1983 Brasília DF – 個々の, no Teatro Nacional 1983 – Goiânia GO – 個々の, no Palácio Municipal da Cultura1983 – Santa Maria RS – 個々の, na Galeria Centro de Artes e Letras da UFSM1984 – – ブラジリア DF – 個々の, na Galeria -de Arte Contemporânea 1985 ブラジリア DF – 個々の, na Galeria Contemporânea de Arte 1985 – ブラジリア DF – 個々の, na Galeria Térrea do Hotel Nacional1985 – メキシコ – Individual no Instituto Francês de América Latina1985 – ブラジリア DF – 個々の, na Performance Galeria de Arte 1985 – Cuanhtêmoc (メキシコ) – Individual no Teatro Cuanhtêmoc1985 – Goiânia GO – 個々の, na Galeria Multi Arte1985 – リオデジャネイロRJ – 個々の, na Galeria Ibeu Copacabana1986 – メキシコ – Individual na Galeria Casa de La Paz1986 – ブラジリア DF – 個々の, na Galeria de Arte Sandiz1986 – フロリアノ ポリス SC – 個々の, no Museu de Arte de Santa Catarina1986 – オアハカ (メキシコ) – 個々の, no Atelier Rufino Tamayo1987 – メキシコ – Individual no Centro de Estudos Brasileños1987 – メキシコシティ (メキシコ) – Tamayo1987 – メキシコ – Individual no Centro de Estudos Brasileños1987 – メキシコシティ (メキシコ) – 個々の, no Instituto Francês da América Latina 1988 – ブラジリア DF – 個々の, na Galeria de Arte Sandiz1989 – ブラジリア DF – 個々の, na Galeria Contemporânea de Arte Brasília 1990 – ブラジリア DF – 個々の, no Teatro Nacional de Brasília 1991 – ブラジリア DF – 個々の, no Teatro Nacional de Brasília 1992 – Goiânia GO – 個々の, 美術館で 1993 – ブラジリア DF – 個々の, no Instituto de Cultura Hispânica1994 – ブラジリア DF – 個々の, no Embaixada do México1994 – ブラジリア DF – 個々の, no Instituto de Cultura Hispânica1995 – ブラジリア DF – 個々の, no Museu de Arte de Brasília1995 – ブラジリア DF – 個々の, na Fundação Cultural do Distrito Federal1995 – ブラジリア DF – 個々の, no Teatro Nacional de Brasília 1995 – Goiânia GO – 個々の, 美術館で 1998 – ブラジリア DF – A Ceia dos Sem Terra, no atelier da artista1999 – ブラジリア DF – Amor e Êxtase, no atelier da artista1999 – ブラジリア DF – Adão e Eva no Planalto Central, no atelier da artista1999 – ブラジリア DF – Homenagem as mãos ou Bolas de Cristal, no atelier da artista1999 – ブラジリア DF – Paixão versus Compaixão, no atelier da artista2000 – ブラジリア DF – A pintura do Coração, na galeria Rubem Valentim2001 São Paulo SP – 個々の, Funarteで

展覧会: 1970 – Santa Maria RS – 記者会見, na UFSM – Prêmio1973 Belo Horizonte MG – 6º Salão Nacional de Arte Contemporânea1973 – リオデジャネイロRJ – 22º –  Salão Nacional de Arte Moderna, no Centro de Artes Contemporâneas 1974 – クリチバPR – 30º Paranaense サロン, no Teatro Guaíra1975 – リオデジャネイロRJ – 24º Salão Nacional de Arte Moderna1975 – リオデジャネイロRJ – 記者会見, no Centro de Artes Contemporâneas1975 – リオデジャネイロRJ – Exposição Comemorativa do Aniversário do IBA1975 – リオデジャネイロRJ – Valores Novos, no Instituto Brasil – 米国 1976 – Goiânia GO – 1º Salão Empresarial de Artes Plásticas de Goiás1976 – Goiânia GO – 3º Salão da Caixa Econômica do Estado de Goiás – premiada1976 – サンパウロSP – 国立ビエンナーレ 76, na Fundação Bienal 1976 – サンパウロSP – 7ºパウリスタ現代美術展, パソダスアルテスで 1977 – ジェノヴァ (イタリア) – Seis Artistas Goianos, na galeria Contemporânea1977 – Goiânia GO – 2ª Feira de Arte1977 – ミラノ (イタリア) – Seis Artistas Goianos, no Consulado do Brasil1977 – パリ (フランス) – Seis Artistas Goianos, デブレット・ギャラリーにて 1977 – ローマ (イタリア) – Seis Artistas Goianos, na Casa do Brasil1978 – リオデジャネイロRJ – 1º Salão nacional de Artes Plásticas , no Palácio da Cultura 1978 – サンパウロ – Salão de Arte fantástica, no Museu da Imagem e do Som1979 – Belém PA – Projeto Arco-Íris1979 – ブラジリア DF – 2º Documento de Arte do Centro- 西 – premiada1979 – ブラジリア DF – Salão de Desenho e Gravura do Centro- 西 – prêmio Aquisição e prêmio Honorífico1979 – リオデジャネイロRJ – 2º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/ RJ1979 – リオデジャネイロRJ – Projeto Arco-Íris1979 – サンパウロSP – Novos Caminhos da Arte Fantástica, パソダスアルテスで 1979 – Vitória ES – Projeto Arco-Íris1980 – Fortaleza CE – Salão de Ceará – premiada1980 – グアダラハラ (メキシコ) – Semana do Brasil1980 – リオデジャネイロRJ – 3º Salão nacional de Artes Plásticas, ムセオ ナシオナル デ ベイエス ・ アルテス 1980 – Sinaloa (メキシコ) – 記者会見, no Museu de Arte Moderna de Sinaloa1981 – ブラジリア DF – Coletiva de Abertura, na Galeria Oscar Seraphico1981 – メキシコシティ (メキシコ) – Expõe com José Zuniga, no Centro de Arte Moderna 1982 – ブラジリア DF – Coletiva de Outono, na Galeria Oscar Seraphico1982 – ブラジリア DF – Coletiva de Verão, na Galeria Oscar Seraphico1982 – Goiânia GO – 記者会見, no Palácio Cultural1983 – メキシコシティ (メキシコ) – Expõe com F. ザ. Badillo , na Universidade Autônoma do México 1984 – (メキシコ) – 現代アーティスト, na La Galeria Metropolitana1984 – ベロホリゾンテMG – Itinerário 1: Mostra Itinerante de Artistas Plásticos de Brasília, 芸術の宮殿 1984 – ブラジリア DF – Armindo Leal, Gilberto Melo, Glênio Bianchetti, Ivanir Vianna, Lêda Watson, Marlene Godoy, Marquês de Sá, Minnie Sardinha, ノウラ・ティム, Wilma Lacerda no Centro de Convenções – setor de difusão cultural.1984 – ブラジリア DF – Itinerário 1: Mostra Itinerante de Artistas Plásticos de Brasília, na Fundação Cultural do Distrito Federal1984 – フロリアノ ポリス SC – Itinerário 1: Mostra Itinerante de Artistas Plásticos de Brasília, no Museu de Arte de Santa Catarina1984 – Guernavaca (メキシコ) – Coletiva de Inauguração, na Galeria Yunuen1984 – Joinville SC – Itinerário 1: Mostra Itinerante de Artistas Plásticos de Brasília, no Museu de Arte de Joinville1984 – リオデジャネイロRJ – Itinerário 1: Mostra Itinerante de Artistas Plásticos de Brasília, no MNBA1984 – サンパウロSP – Itinerário 1: Mostra Itinerante de Artistas Plásticos de Brasília, no Museu da Casa Brasileira1989 – メキシコ – 記者会見, na Casa del Lago1989 – メキシコ – Exposição em homenagem a Antoni Ribeiro, na Galeria Principal1993 – ブラジリア DF – 記者会見, na Embaixada da Colômbia1994 – ブラジリア DF – SUBASTA, na Embaixada da Espanha1994 – ベルサイユ (フランス) – 記者会見, no Palácio de Versailles1996 – ブラジリア DF – Coletiva das Águas, no Espaço Cultural da 508 sul1996 – ブラジリア DF – Retrato de Frida Khalo, no Espaço Cultural da 508 sul1996 – s.l. – Coletiva na Embaixada do Kwait1997 – ブラジリア DF – Coletiva na Embaixada de Trinidad Tobago1998 – ブラジリア DF – Recuerdos de Garcia Lorca, no Espaço Cultural da 508 sul1998 – s.l. – 記者会見, na Galeria Brasil Interior

HOMENAGENS/TÍTULOS/PRÊMIOS –  Prêmio Tiocô de artes plásticas

ESCOLAS/MOVIMENTOS Figurativo: Realismo Mágico

タルタリア アルテについて

Tartaglia Arte が設立されました。 1950 アーティストのピエロ・タルタリアによる絵画スタジオとして, 当時はピエリーと呼ばれていた. 数年後, 他のアーティストや若い才能との基準と文化的出会いのポイントを作成しました。, 師匠の導きで, 彼らの個人的なスタイルを開発しました.

タルタリアの絵画表現への圧倒的な情熱は、キャンバスを生き生きとさせる純粋な色と暴力的なコントラストの炸裂によるものです, ディスグリゲーション学派に命を吹き込みました。彼は後にギャラリーを設立しました, 彼らの作品と生徒たちの作品の常設展示, そして今日は息子のリッカルドが監督.

芸術への愛と幅広い文化的視野が、この偉大な芸術家の特徴です。, 彼らの道徳的および精神的な遺産を表す. リカルド・タルタリアが代表し続けるヘリテージ, 芸術の普及において同じ真剣さと粘り強さで働く人, 国際的な展示会やイベントを通じて.

しかし、すべてリッカルド・タルタリアとレジーナ・ノブレズのサインが入っています (リオデジャネイロ美術アカデミーの会員であり、名誉ある文化大使, サンタカタリーナ州立法議会による – フロリアノポリス芸術の栄誉), 信頼性とクリエイティブな感性の証明書を授与します.

サイト: tartagliaarte.org

Instagramの: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte

サービス

暴露: “典型的なブラジリア”
アーティスト: ノウラ・ティム
Instagramの: @nauratimm
信託統治: リカルド・タルタリアとレジーナ・ノブレズ
Instagramの: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia
オープニング: 01 12月 2022 16:00 で
面会: 01 12月 2022 a 28 de janeiro de 2023
成果: Tartaglia Art and Cultural Centre Correios RJ
サイト: www.tartagliaarte.org
プレスオフィス: ポーラ・ラマジェム
Instagramの: @_paula_r_soares
ローカル: 文化センターコレイオスRJ –  2ºandar – サラス・ベ・C
ルア Visconde デ Itaboraí, 20 – センター – RJ
このような: (21) 2253-1580
土曜日火曜日, 12:00 に 19:00 から
入り口: 無料
評価: 本

そこに取得する方法: 地下鉄 (ウルグアイアナ駅下車, Rua da Alfândega方面に出る); バス (プリメイロ デ マルソ通り近くのポイントでジャンプ, Praça XV または Candelária から); ボート (ターミナル プラサ XV); VLT (アベニューにジャンプ. リオ ブランコ/ウルグアイアナまたはプラサ XV); 鉄道 (中央駅で下車し、トラムに乗ってAVへ. リオ ブランコ / ウルグアイアナ).
情報: (21) 2253-1580 / 電子メール: centroculturalrj@correios.com.br

ユニットは車椅子の人のためのアクセスがあり、訪問者の数を制限しています, しないことを目指して
群衆.