Το Ρίο CCBB ανοικτή, σε 15 μπορεί να, στις 6:00 μ.μ., η έκθεση «Ναι! Έχουμε μπικίνι»

Έκθεση συναρμολογεί 120 έργα για τον εορτασμό της 70 χρόνια φορεσιάς που γύρισε η συμπεριφορά της γυναίκας, προώθηση του διαλόγου μεταξύ της μόδας και της τέχνης, Πέρα από την αντιμετώπιση τρέχοντα θέματα όπως η γυναικεία χειραφέτηση και τα πρότυπα ομορφιάς που επιβάλλονται από την κοινωνία.

Η επανάσταση που προκαλείται από μερικά από τα πιο εμβληματικά κομμάτια της ένδυσης των γυναικών είναι το θέμα της έκθεσης Ναι! Έχουμε μπικίνι, το Centro πολιτιστική Banco κάνετε Βραζιλία Ρίο ντε Τζανέιρο (CCBB Ρίο) ανοιχτή ημέρα 15 μπορεί να. Η παράσταση γιορτάζει η 70 χρόνια το κοστούμι που μεταμόρφωσε την γυναικεία συμπεριφορά και συνοδεύεται βάρδιες παράδειγμα, επιτεύγματα, κυκλοφορίες και δωρεές – όλα με μια ματιά στο Βραζιλίας. «Το μπικίνι ξεσηκώσει τον κόσμο, αλλά Βραζιλία έχει ξεσηκώσει το μπικίνι», λέει ο επιμελητής Λίλιαν Pacce.

Η παράσταση συγκεντρώνει 120 έργα, μεταξύ της γραφικής και ιστορικής μοιάζει μαγιό, εικόνες, πίνακες, γλυπτά, βίντεο, εικονογραφήσεις, παροχές, ιστορικά αντικείμενα και πλούσιο εικονογραφικό υλικό. Παραστάσεις, συζητήσεις και ένα κύκλο του κινηματογράφου είναι επίσης μέρος του το χρονοδιάγραμμα της έκθεσης, που θα καταλαμβάνουν στο δεύτερο όροφο του πολιτιστικού κέντρου μέχρι 10 Ιουλίου. Χορηγός της έκθεσης είναι η Banco do Brasil.

«Μόδα, Εκτός από τον αρχικό σκοπό σας, που τίθενται σε σώμα, έχει πάντα σχέση με κοινωνικά θέματα, πολιτιστικά, πολιτική και οικονομική. Αυτή η έκθεση φέρνει μια ποικιλία, Πάντα αναζητούμε για τον προγραμματισμό της CCBB του και παρουσιάζει έναν διάλογο μεταξύ του κόσμου μεγαλύτερη Βραζιλίας αντιπροσωπεία στη μόδα με σύγχρονα έργα τέχνης που αμφισβητούν τον επισκέπτη να ερμηνεύσει αυτές τις ενώσεις», ο γενικός διευθυντής του Ρίο CCBB σχόλια, Fabio Cunha.

Η διαδρομή ξεκινά με μια εξήγηση της δημιουργίας του ο Γάλλος μηχανικός Louis Reard, που τόλμησε να μειώσει την υψηλή μέση κιλότα και αποκαλύπτουν τον ομφαλό της γυναίκας-σύμβολο της ομολογίας και η ρήξη ανάμεσα σε δύο ζωές, ερωτογενής ζώνη, Κέντρο του ανθρώπινου σώματος και του κόσμου, όπως βλέπουμε στο έργο Ένα Bigo., Λία Chaia. Reard που ήθελε την ιδέα σας ήταν τόσο εκρηκτική, όπως ο πρώτος πυρηνικές δοκιμές στο Bikini ατόλλη – εξ ου και το όνομα του παιχνιδιού. Αποτυπώνουν μόδας, μανία και ρήξεις, μια λωρίδα χρόνου παρουσιάζει την εξέλιξη του μαγιό, με αυθεντικά κομμάτια από την 19 μακριά, φαίνεται ότι αποτελούν την επιτομή της εικόνας της κάθε δεκαετίας, καθώς και γυναίκες που έχουν κάνει η φήμη του μπικίνι σε όλη την ιστορία.

Στο διπλανό δωμάτιο, ο επισκέπτης ανακαλύπτει ότι ιστορικά, Παρά το γεγονός ότι μια γαλλική δημιουργία, η πίστωση για την εφεύρεση του μπικίνι θα μπορούσε να χωρέσει Βραζιλίας Ινδοί και τον τρόπο που καλύπτουν το σώμα. Marajoara πολιτισμού από την προ-Κολομβιανή περίοδο σαγιονάρες, που παρέχονται από το Μουσείο Αρχαιολογίας και Εθνολογίας-USP, δείχνουν ότι οι ενδυμασίες χρησιμοποιούνταν ήδη από εδώ πολύ πριν από την ανακάλυψη, αλλά δεν θεωρούνταν ως «ρούχα» υπό το πρίσμα των ηθών των Πορτογάλων αποίκων. Το δωμάτιο είναι εξοπλισμένο με έργα καλλιτεχνών που γεννήθηκαν σε άλλες χώρες, αλλά που έχουν επιλέξει να ζουν στη Βραζιλία, ως Claudia Andujar, John Γκρατς και Maureen Bisilliat, που αντιπροσωπεύουν την γοητεία των αλλοδαπών με τον πολιτισμό μας, και επίσης μπικίνι εμπνευσμένο από αυτόχθονα πολιτισμό.

Θεμελιώδη θέματα στην παρούσα ημέρα, της ενδυνάμωσης των γυναικών και τα ζητήματα που σχετίζονται με τα πρότυπα ομορφιάς που επιβάλλονται από την κοινωνία είναι μέρος της συζήτησης που πρότεινε η έκθεση. Η αντανάκλαση στο σώμα και στην παραλία θα συμβεί στο επόμενο δωμάτιο μέσω του διαλόγου των έργων του Marcela Tiboni, Claudio Edinger και Elen Μπράγκα με τις δημιουργίες του σχεδιαστή Amir Κονστ, Isabela Frugiuele (Triya) και της επωνυμίας Adriana Degreas, εκτός από το γλυπτό του Tiago Carneiro da Cunha. Η σχέση μεταξύ μόδας και τέχνης αντιμετωπίζεται από αμοιβαία έμπνευση και ασυνήθιστες συνεργασίες – Beatriz Milhazes, Glauco Ροντρίγκες και Jorge Fonseca για μπλε άνθρωπος, J. Carlos για Σαλίνας, Goncalo Ivo και J. Μπόρχες να Amir Κονστ, Μαρία Martins για της επωνυμίας Adriana Degreas. Στο κέντρο του δωματίου, σε Προτεινόμενα, Stripencores, Έργο του Nelson Leirner 1967 κερδίζει ένα πέμπτο στοιχείο που δημιουργήθηκε ειδικά για την παράσταση.

Η παραλία ως γεωγραφική περιοχή, ακόμη και σε εικονικά και κοινωνική σκηνές της καθημερινής ζωής για τις εικόνες που συλλαμβάνονται μέσα από το φακό της Alair Gomes, Cartiê Bressão, Φερνάντο Schlaepfer, Φράγκιο στην Ολλανδία, Γερμανικά Λόρκα, Julio Μπιτενκούρ, Όττο Stupakoff, Pierre Verger, Ροσέλ Κωστή, Thomaz Farkas και Willy Biondani, Εκτός από Janaína Tschape βίντεο και η γλυπτική του Eder Σάντος. Ως αντίστιξη, το έργο εκπονήθηκε από ονόματα που βοήθησε στη δημιουργία της ταυτότητας του βραζιλιάνικου μαγιό (και σχεδιασμό σε όλο τον κόσμο) εμφανίζεται στην εικονική εικόνες: ΝΤΑΛΜΑ καταβάλλει σε φωτογραφία που μόχλευση σας διεθνή καριέρα στα χρόνια 1970, γίνεται από Luiz Tripolli, και Ζιζέλ Μπούντχεν πατηθεί από Ζακ Dequeker στις αρχές της δεκαετίας 2000, ήδη διάσημη – και ακόμα Antonio Guerreiro, Μπομπ Wolfenson, Claudia Γκιμαράες, Ντάνιελ Klajmic, Κλάους Mitteldorf, Marcelo Krasilic, Miro και Vava Ribeiro.

Αλλά πολύ πριν από το fashion editorials, ήταν ο εικονογράφος και σχεδιαστής κοστουμιών Alceu Penna που «υπαγορεύεται» τάσεις εκλείψας περιοδικού «O Cruzeiro» με «τα κορίτσια του Αλκαίου», αλήθεια Το κορίτσια της εποχής. Η παραλία θεωρείται επίσης από το ίχνος του του εικονογραφήσεις της Carla Caffé, Filipe Jardim και Paul von Poser. Το δωμάτιο που φέρνει μια videoinstallation με μεγάλες στιγμές του μαγιό στις εβδομάδες μόδας στη Βραζιλία, και μια σειρά από μανεκέν με μπικίνι και μαγιό του έκτακτου χαρακτήρα, είναι η κατασκευή, μοντελοποίηση, το υλικό ή τη δημιουργικότητα, το ίδιο – απόδειξη ότι το μπικίνι είναι τα πιο Βραζιλίας όλων.

Στην τελευταία αίθουσα, ο επισκέπτης έχει προσκληθεί να μοιραστούν τις εμπειρίες της παραλίας, το έργο του Cássio Vasconcellos, Κάτια Maciel και Λήδα Catunda- και το ερώτημα είναι: Τι είναι η παραλία σας? «Η δύναμη της ένα κομμάτι τόσο μικρό όσο το βραζιλιάνικο μπικίνι, βασικά τέσσερα τρίγωνα από ύφασμα, συνδέεται άμεσα με τη γυναικεία emporaderamento κατά τον τελευταίο αιώνα και πηγαίνει πολύ πέρα από την ίδια την παραλία. Στόχος της έκθεσης είναι να δείξει αυτές τις διασυνδέσεις, τις επιπτώσεις σχετικά με τα επιτεύγματα των γυναικών και του τρόπου ζωής που δημιουργήθηκε γύρω από το», λέει ο επιμελητής Λίλιαν Pacce, συγγραφέας του βιβλίου Το μπικίνι στη Βραζιλία.

Τα σκηνικά υπογράφει ο Pier Balestrieri, με την οπτική επικοινωνία από Kiko Farkas, σύγχρονης τέχνης consulting Sandra Tucci, Γενικός συντονισμός και εκτελεστικός παραγωγής με τακτ Sociocriativa οργανισμός.