Σπίτι / Τέχνη / Osvaldo Neirotti - "Urban Nature"

Osvaldo Neirotti - "Urban Nature"

Tony Franco é Administrador de Empresas.

Ο Tony Franco είναι διαχειριστής επιχειρήσεων.

Οsvaldo Neirotti, Ιταλός πλαστικός καλλιτέχνης, πάθος για τις τέχνες γενικά, λατρεύει επίσης να γράφει. Ταυτίζεται με τη φύση, πιστεύει στην ευαισθητοποίηση όλων για το περιβάλλον και τη σημασία του.

Συμμετέχει στις μακροχρόνιες τέχνες, διαμόρφωσαν τις νέες εποχές, αναζήτηση γνώσης, προκειμένου να ενεργούν πιο ενεργά στην προώθηση των έργων τους, φέρνει σημαντικές συμβουλές, κυρίως για αρχάριους.

Συνέντευξη

Οσβάλντο, πες μας λίγα πράγματα για τον εαυτό σου ...

Osvaldo Neirotti é Artista Plástico.

Ο Osvaldo Neirotti είναι πλαστικός καλλιτέχνης.

Γεννήθηκα στο Τορίνο (Ιταλία) και πάντα με ενδιέφερε τόσο η τέχνη όσο και η μελέτη των ανθρώπων; η μαρτυρία αυτών των παθών είναι τα καλλιτεχνικά έργα που ανέπτυξα, το 2 βιβλία που εκδόθηκαν από την Editora Il Viandante και μελέτες και πληροφορίες σχετικά με το μάρκετινγκ και τις διαφημιστικές εκστρατείες και την ανάπτυξη εταιρικών επωνυμιών. Κατά τα έτη 80 πήρε το Καλλιτεχνικό Δίπλωμα; πρώτα χρόνια 90 ή η παρακολούθηση του πτυχίου στην Αρχιτεκτονική διέκοψε αφού συμμετείχε στις μισές εξετάσεις για σοβαρούς οικογενειακούς λόγους. Ωστόσο, Είχα χρόνο να κάνω μια σημαντική εξέταση ως Industrial Design, πιστοποιώ τον εαυτό μου ως Σχεδιαστής. Την ίδια περίοδο απέκτησα ένα μεταπτυχιακό που ειδικεύεται στη Γραφική Διαφήμιση και το Μάρκετινγκ και το 2010 Πήρα το Μεταπτυχιακό στο Στυλ και το Σχέδιο. Είμαι ερωτευμένος με τα βιβλία, Αποκατάσταση, Αθλητισμός και όλες οι πτυχές της τέχνης, οι μούσες μου είναι η ίδια η ζωή, η έφηβη κόρη μου Μαρίνα και η σύντροφός μου Έλενα.

Όταν ξύπνησε την επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης?

Λατρεύω κάθε μορφή τέχνης και πάντα εναλλάξ διαφορετικούς κλάδους με βάση το χιούμορ και ορισμένες περιόδους; Πιστεύω ότι η γλυπτική δεν είναι μόνο η χρήση πηλού, αλλά και τη δυνατότητα μοντελοποίησης χρησιμοποιώντας διαφορετικά υλικά ή χρώματα, μεταμόρφωση της ίδιας της φύσης των αντικειμένων. Το πάθος μου ξεκίνησε στο γυμνάσιο με τις τεράστιες γκρι μπανιέρες που από σκληρό και στεγνό με λίγο νερό επέστρεψαν στην απαλότητα, μια ιδέα να επιστρέψω στην καταγωγή που πάντα με γοήτευε. Κατά τη διάρκεια των ετών, ο πηλός μετατράπηκε σε ξύλο, πλαστική ύλη, σιδηροκραμάτων… μέχρι σήμερα όπου το ίδιο μεταμορφώσιμο υλικό έγινε τα δέντρα; Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι είμαι ο μόνος καλλιτέχνης που δημιουργεί αληθινά δέντρα σε πόλεις με φυτοφάρμακα φυσικού χρώματος με βάση το λεμόνι, Γάλα, Αλεύρι, Φυσικές χρωστικές, Λάδι και νερό λιναρόσπορου. Μια αρχή που χρησιμοποιείται από τους παππούδες στο χωράφι ή από πολλά κράτη συμπεριλαμβανομένου του Ισραήλ, Ισπανία, Grécia, ΗΠΑ, κλπ., για την προστασία των οπωρώνων από τα παράσιτα, υπεριώδεις ακτίνες και ρωγμές που χρησιμοποιούσαν και εξακολουθούν να χρησιμοποιούν για τον ψεκασμό του κορμού με λευκό ασβέστη. Πιστεύω ότι το γλυπτό μπορεί να αναμιχθεί με τα χρώματα να γίνουν εγκατάσταση, όσο μεταφράζω αυτήν την ιδέα σε Land Art σήμερα.

Τι είδους τέχνη σου αρέσει περισσότερο?

Μου αρέσει οποιαδήποτε μορφή τέχνης ως έκφραση ανθρώπινων ιδεών, γνωρίζουμε ότι ο κόσμος αντιμετωπίζει δυσκολίες και ότι ο μόνος τρόπος βελτίωσης είναι η δημιουργικότητα που ξέρουμε πώς να εκφράσουμε.

Όταν αυτό τίθεται στην υπηρεσία του κόσμου ή του κοινού, για μένα μπορεί να ονομαστεί τέχνη, ένα εργαλείο ικανό να μεταφέρει ένα μήνυμα. Αυτή είναι η ιδεολογική πτυχή που μπορεί να με συναρπάσει με έναν ονειρικό τρόπο, αλλά αν πρέπει να σκεφτώ και να απαντήσω με επιχειρήματα πιο κοντά στην παραδοσιακή έννοια της τέχνης, μπορώ να πω ότι μου αρέσει τόσο η τέχνη όσο και η γλυπτική, ζωγραφική, αποκατάσταση επίπλων και σχεδιασμού, γραπτός, θέατρο και γενικά παραστάσεις, Ενδιαφέρομαι λιγότερο για την ψηφιακή τέχνη που μερικές φορές βρίσκω μακριά από τους συνομιλητές, είτε είναι λάτρεις της τέχνης ή απλοί άνθρωποι.

Πώς ανέπτυξε το στυλ του (τεχνικές)?

Πιστεύω ότι το στυλ ενός καλλιτέχνη εξελίσσεται συνεχώς, αλλιώς δεν ξέρω σε ποιο βαθμό μπορεί να θεωρηθεί ως τέτοιο, Ίσως αν το στυλ δεν αλλάζει με την πάροδο του χρόνου, το δημιουργικό σταματά και για έναν παθιασμένο χομπίστα. Μετά από μια όμορφη παιδική ηλικία, Αναγκάστηκα να αφήσω τις σπουδές μου και τη δουλειά μου μερικής απασχόλησης ως βοηθός καλλιτεχνικής κατεύθυνσης για να φροντίσω την οικογένεια καταγωγής μου, ο αδερφός μου ήταν ακόμα νέος, η μητέρα μου που μένει στο σπίτι και ο πατέρας μου έχασε τα παιδιά τους. δουλειές λόγω περισσότερων ληστειών στα δύο καταστήματά τους και αυτά τα γεγονότα με σημάδεψαν βαθιά επειδή κατέστρεψαν την ιδέα του φανταστικού προσωπικού μου μέλλοντος, αναμενόταν και για τα οποία είχε εργαστεί για χρόνια με μελέτες που συνοδεύονταν από δουλειά. Νομίζω ότι ήταν αυτή η κατάσταση, πρέπει να ξεκινήσω ξανά και την ανάγκη να βελτιώσω τη νέα μου ζωή που διαμόρφωσε το στυλ μου, με αναγκάζω να το βελτιώσω στα επόμενα χρόνια, εύρεση τρεχουσών εκφράσεων που προβλέπουν συχνά τους καιρούς. Οι τεχνικές ξεπερνιούνται με την εξέλιξή τους ανάλογα με την εποχή, τις γενιές, συνομιλητές παθιασμένοι με την τέχνη, αλλά και ο απλός περίεργος πολίτης που θέλει να γνωρίζει και να γνωρίζει μια άλλη άποψη.

Αναφέρετε αν είχατε καλλιτεχνικές επιρροές στα έργα σας και ποιοι καλλιτέχνες?

Όντας παθιασμένοι με τέχνη σε όλες τις μορφές έκφρασης, Ο εντοπισμός επιρροών είναι πολύ δύσκολος, ίσως επειδή δεν μπορούν να οριστούν σε βάθος; Πιστεύω ότι αν το συνειδητοποιήσετε, παρατηρήστε και μελετήστε τις αλλαγές, επηρεάζεστε αυτόματα. Ωστόσο, αν πρέπει να πω και να σκεφτώ τους καλλιτέχνες που με εντυπωσίασαν περισσότερο τα χρόνια και τους αιώνες, Πρέπει να παραδεχτώ ότι υπάρχουν μερικοί που θεωρώ αφεντικό, αλλά όχι για τα έργα που δημιούργησαν καθώς κάθε έργο είναι υποκειμενικό, αλλά επειδή ήξεραν πώς να προβλέψουν και να αγκαλιάσουν την καινοτομία και την αλλαγή. Μεταξύ των καλλιτεχνών μπορώ να παραθέσω τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, Brunelleschi, Καναλέτο, Ο Πικάσο, Dali, Άντυ Γουόρχολ, Μποτέρο, Ο Jeff koons είναι ένας από τους κύριους; καθένας από αυτούς, συμπεριλαμβανομένου του συγγραφέα και του ποιητή Luigi Pirandello, είχε τη δυνατότητα να δημιουργήσει, καταγραφή εμπορευμάτων, σκεφτείτε με έναν νέο τρόπο να προβλέψετε το εγγύς μέλλον σας, συχνά δημιουργούσε έργα που έγιναν αριστουργήματα.

Έχετε κάποιο μέλος της οικογένειας ή γνωστό που είναι καλλιτέχνης?

Σχεδόν πάντα έκανα έργα για παραγγελία, είτε εικονογραφική είτε γλυπτική, με άλλα λόγια, Σπάνια έκανα εκθέσεις συγκεκριμένων γλυπτών και ότι οι πιο εμφανείς είναι τα έργα που αποδεικνύονται ότι είναι η ένωση μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής ή της Γης. Τέχνη. Γήινοι πίνακες δέντρων σε πόλεις ή σε χυτά αγγεία για να αποκτήσουν άλλα σχήματα προβάλλονται διαρκώς σε δημόσιους ή ιδιωτικούς χώρους με αρκετό χρόνο για να με γνωρίσουν οι άνθρωποι. Τα δέντρα στη γη έγιναν αναφορές στις γειτονιές, έγινε καλλιτεχνικά έργα – Περιβαλλοντικό – Κοινωνική συμμετοχή στην κοινότητα και σε όλες τις οικογένειες που ζουν σε αυτήν την περιοχή. Μια άλλη σημαντική πτυχή είναι ότι αυτές οι ιδέες μου επέτρεψαν να γίνω συνιδρυτής του Art Movement GoArtFactory γνωστό στην Ιταλία, των οποίων οι τάξεις περιλαμβάνουν περίπου 650 καλλιτέχνες; αυτή η πραγματικότητα έγινε μια καλλιτεχνική οικογένεια.

Η ζωή από την τέχνη είναι δυνατή?

Ναί, Αλλά είναι πολύ δύσκολο.

Η σημερινή καλλιτεχνική πραγματικότητα είναι για τους λίγους και συχνά λίγοι ταυτίζονται με εκείνους που έχουν χρήματα να ξοδέψουν ή που έχουν φίλους ή προνομιακές θέσεις, Σε αυτές τις περιπτώσεις οι καλλιτεχνικές δεξιότητες δεν είναι απαραίτητα αριστεία. Αυτή η σκέψη απεικονίζει μια ιταλική πραγματικότητα στον υπόλοιπο κόσμο, ίσως είναι διαφορετικό, αλλά σε κάθε περίπτωση πιστεύω ότι για να μπορέσετε να ζήσετε από την Τέχνη πρέπει να είστε προετοιμασμένοι και όχι μόνο καλλιτεχνικά. Σήμερα ο καλλιτέχνης είναι υποχρεωμένος να εκπαιδεύεται σε διάφορα θέματα, όχι μόνο καλλιτεχνικό; ο σημερινός καλλιτέχνης πρέπει να γνωρίζει το μάρκετινγκ, η κοινωνία, την οικονομική κατάσταση, τεχνικές επικοινωνίας… τελικά, θα πρέπει να αφιερώσει μέρος της δραστηριότητάς του σε έννοιες που δεν σχετίζονται με την τέχνη του, αλλά για την προώθηση και διαχείριση της εργασίας σας. Πιστεύω ότι σήμερα ο κόσμος της τέχνης έχει αλλάξει σε τέτοιο βαθμό που η κατάσταση στην οποία η Γκαλερί, ο Πράκτορας και όποιος στέλνει μια σειρά έργων σε αυτόν και ο καλλιτέχνης τα δημιουργεί δεν συμβαίνει πλέον; ο καλλιτέχνης σήμερα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της όλης διαδικασίας, από τη μελέτη της εργασίας έως την παράδοση, μέσω της πώλησης και των στρατηγικών της. Η αρχική μου δήλωση είναι πάνω από αυτήν την τελευταία ιδέα, συχνά αυτός ο κόσμος που βασίζεται στην οικονομία και το πορτοφόλι ταξιδεύει επίσης μαζί με τους καλλιτέχνες. Θέλω να καταστήσω σαφές ότι είναι δύσκολο να δημιουργηθεί και να ζήσω στην τέχνη, αλλά είναι πιθανό ότι πρέπει να είστε προετοιμασμένοι σε πολλούς κλάδους και ότι το Ταλέντο είναι πιο απαραίτητο για να παραμείνετε στη μόδα.

Έχετε σκεφτεί ποτέ να μην ενεργήσετε με την τέχνη πια? μπορεί να σχολιάσει γιατί?

με εκτιμιση, Ποτέ δεν φαντάστηκα τη ζωή μου έξω από την τέχνη, γιατί είναι ο τρόπος που είμαι και επηρεάζει όλες τις σκέψεις της εποχής μου. Η τέχνη είναι ένας τρόπος σκέψης, αγίρ, δείτε τον κόσμο με πολλές απόψεις; φυσικά να ζήσεις τέχνη για μεγάλο χρονικό διάστημα, χωρίς οικονομικές δυνατότητες και χωρίς γνώση, Έπρεπε να κάνω πολλές άλλες δουλειές. Αν πρέπει να κάνω απογραφή, Πρέπει να παραδεχτώ ότι για χρόνια κατείχα και κατείχα θέσεις σε συναυλίες πολύ κοντά στον κόσμο της τέχνης, για παράδειγμα, Καλλιτεχνικός διευθυντής, Προγραμματιστής επωνυμίας, εμφάνιση διαχείρισης πωλήσεων εισιτηρίων, εταιρείες σχεδιασμού, κλπ..

Ποιες δεξιότητες χρειάζονται σήμερα για τον καλλιτέχνη?

Πιστεύω ότι η διάκριση μεταξύ καλλιτεχνικών τυπολογιών είναι μια προοπτική που διαφέρει από το να καταλαβαίνουμε ποιες είναι οι πραγματικές δεξιότητες που απαιτούνται για να γίνουμε ή να γίνουμε γλύπτης.

Προφανώς, χρειαζόμαστε δεξιότητες που κάνουν τον καλλιτέχνη γλύπτη, δεξιότητες που δεν γνωρίζουν πλέον πώς να δουλεύουν με πηλό, αλλά δεξιότητες που υπερβαίνουν; σήμερα υπάρχει τεχνολογία και δυνατότητα επιλογής μεταξύ δεκάδων και δεκάδων υλικών. Τόσο ο γλύπτης όσο και ο καλλιτέχνης από άλλους κλάδους πρέπει να γνωρίζουν την κοινωνία, την ιστορία και τις ανάγκες της κοινωνίας, για παράδειγμα, Είναι αδιανόητο ότι σήμερα ένας καλλιτέχνης είναι έξω από τον κόσμο, προβλήματα όπως η προστασία του περιβάλλοντος, κοινωνική ανισότητα ή φτώχεια σε ορισμένες περιοχές σε αντίθεση με άλλες όπου επικρατεί ανεξέλεγκτος καταναλωτισμός.

Τι νιώθετε όταν δημιουργείτε ή εκτιμάτε ένα έργο τέχνης?

Η ιδέα μπορεί να εκφραστεί σε δύο εκδόσεις, το πρώτο αν κοιτάξω ένα έργο τέχνης που δεν είναι δικό μου, το δεύτερο αν είμαι ο συγγραφέας. Στην πρώτη υπόθεση, Είμαι γοητευμένος και γοητευμένος από το πώς ένας άνθρωπος μπορεί να δημιουργήσει κάτι τόσο όμορφο. Εκφράζω αυτήν την ιδέα λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι προσωπικά πιστεύω ότι ο καθένας μπορεί να κάνει τέχνη; αν σκεφτώ την κόρη μου ότι όταν 5/6 χρόνια κατάφεραν να με κάνουν να κάνω ένα συγκεκριμένο πράγμα ικανοποιώντας τη δική του επιθυμία χωρίς να πω ούτε λέξη, αλλά μόνο με μια βαθιά και ζωντανή εμφάνιση, η έννοια της δημιουργικής ικανότητας γίνεται σαφής.

Στη δεύτερη υπόθεση, αν είναι μία από τις δουλειές μου, όποτε είμαι ενθουσιασμένος και κάνω το καλύτερο δυνατό για να δημιουργήσω αυτό που έχω στο μυαλό και τις σκέψεις μου, Σπάνια το ξανακάνω και ξεκινώ ξανά αν δεν μου αρέσει να συνεχίζω να δουλεύω; το πρόβλημα έρχεται στο τέλος, όταν τελειώσω τη δουλειά. Δυστυχώς ή ευτυχώς η τελική δουλειά με ικανοποιεί στους πρώτους 15/20 αρχικά δευτερόλεπτα, οπότε συνειδητοποιώ ότι δεν μου αρέσει, η σοβαρότητα με τον εαυτό μου και η ιδέα ότι το Ανθρώπινο Είναι ένα μεγάλο ον ικανό για μεγάλα αποτελέσματα με κάνει να σκεφτώ ότι όλα όσα έκανε από αυτόν ή αυτήν, μπορεί να επιτευχθεί καλύτερα από το αποτέλεσμα που είχε στα μάτια. Αυτή η μικρή δυσαρέσκεια μου επιτρέπει να θέλω να μελετήσω περισσότερο, θέλω να ανακαλύψω νέα πράγματα και να σταματήσω να σταματάω χωρίς να προχωράω ποτέ στο αποτέλεσμα και το στυλ.

Οι εμπνεύσεις σας για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης?

Αυτή η ερώτηση είναι εύκολη. Η έμπνευση είναι ο κόσμος γύρω μου, από την οικογένειά μου μέχρι τη δολοφονία ενός ελέφαντα στην Αφρική; κοινωνικά δίκτυα, στο Διαδίκτυο, η τηλεόραση, Σήμερα σας επιτρέπουν να βλέπετε και να παρατηρείτε όλα όσα κάθονται σε μια πολυθρόνα χωρίς να φύγετε από το σπίτι σας και η ικανότητα ταυτοποίησης δημιουργεί έμπνευση.

Ποια τέχνη σας έχει εντυπωσιάσει περισσότερο μέχρι τώρα?

Επειδή η επιθυμία μου να ανακαλύπτω πάντα νέα πράγματα και η επιθυμία να περιηγηθώ και να εκφραστώ σε νέα πράγματα με κάνει πάντα ιδιαίτερα σαν τα έργα που κάνω να διαρκούν; ή όπως είπα πριν, ποτέ δεν είναι 100% ευχαριστημένος, είναι δύσκολο για μένα να συνδεθώ στη δουλειά, αλλά μάλλον στο τρέχον έργο που τελειώνει με τη γέννηση του ίδιου του Έργου.

Αυτήν τη στιγμή είμαι δεμένος και εντελώς βυθισμένος στο έργο που ονομάζεται Natureza Urbana, ένα καλλιτεχνικό έργο – Περιβαλλοντικό – Κοινωνικός συνδυασμός Γραπτός (βιβλία) – Land Art (γλυπτική και ζωγραφική).

Σε αυτό το έργο, μέσω λέξεων, Αφαιρώ τις μάσκες των Ανθρώπων που είναι ρυθμισμένες από αυτούς. Οι μάσκες χρησιμοποιούνται για να ζουν στην κοινωνία και την ταραχώδη ζωή, μια δύσκολη ζωή, εργασιακά προβλήματα, οικογενειακές ανησυχίες… μην μας επιτρέψετε να παραμείνουμε γύρω μας και είναι οι ίδιες μάσκες που μας προστατεύουν στιγμιαία.

Το να μην βλέπουμε τι μας περιβάλλει επίσης αποκρύπτει την άποψή μας για πραγματικά περιβαλλοντικά προβλήματα, ανισότητες, τις δυσκολίες των πόλεων και των ανθρώπων που τις κατοικούν; Η ζωγραφική των δέντρων μεταφορικά γλυπτά τη φύση τους επιτρέπει να τα δούμε, το μόνο που κάνω είναι να τους δώσω μια μάσκα. Βλέποντας ένα πολύχρωμο δέντρο στη γειτονιά ή στην πόλη μας ξυπνά από το μούδιασμα της απουσίας, κάνοντας μας να συνειδητοποιήσουμε τη φύση της ίδιας της πόλης; ένα όραμα μέχρι σήμερα άγνωστο, αλλά σε θέση να μας ενημερώσει για ώρες για τα προβλήματα που μας περιβάλλουν.

Πρέπει πάντα να δημιουργείτε ή να δημιουργείτε μόνο σε συγκεκριμένες ώρες?

Το μυαλό μου δεν μπορεί να μείνει ακίνητο, είναι σε συνεχή ανάπτυξη και δεν μπορώ να σταματήσω, Πρέπει να αντιλαμβάνομαι συνεχώς και να εκφράζω τον εαυτό μου. Από τότε που ήμουν αγόρι, ήταν πάντα αρκετό για να κοιμηθώ 3/4 ώρες το βράδυ για ξεκούραση το πρωί, αυτό μου επέτρεψε να έχω πάντα πολύ χρόνο για να δημιουργήσω; αν κατά τη διάρκεια της ημέρας δούλευα προσπαθώντας να δώσω το καλύτερο στην οικογένειά μου, τη νύχτα θα μπορούσα να φτιάξω το Art; Ευτυχώς σήμερα ζω από την τέχνη και μπορώ να δημιουργήσω κατά τη διάρκεια της ημέρας, αλλά παρά τη μέρα εκείνη τη νύχτα φαντάζομαι ακόμα, δημιουργία έργων και έργων.

Το προϊόν της εργασίας σας είναι μοναδικό ή έχει στενή ή μακρινή σχέση με την προηγούμενη εργασία σας?

Οπως ανέφερα, Είμαι ο μόνος καλλιτέχνης που δημιουργεί αυτόν τον τύπο τέχνης με τα δέντρα, αλλά είναι επίσης αλήθεια ότι, όπως ανέφερα παραπάνω, Πιστεύω ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να έχει επιπλέον δεξιότητες εκτός από το να ξέρει πώς να δημιουργήσει; είναι χώροι που περιγράφουν μια πιο περίπλοκη πτυχή. Οσον με αφορά, Πάντα ήμουν παθιασμένος με το Μάρκετινγκ, γραφική διαφήμιση και ανάλυση της συμπεριφοράς της ανθρώπινης ψυχής, συμπεριφορές και ιδιαιτερότητες; Αυτά τα πάθη βασικά έγιναν η προηγούμενη δουλειά. Θεωρώντας ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να βρεθεί στην κοινωνία για να προσπαθήσει να γίνει μάρτυρας του παρόντος, αλλά και πρόδρομος για κάτι πέρα, είναι υποχρεωμένος να γνωρίζει την ανθρώπινη συμπεριφορά, τεχνολογικές εξελίξεις, τις τάσεις… Πρέπει ουσιαστικά να γνωρίζει εν μέρει την προπαγάνδα. Από αυτές τις δηλώσεις μπορώ να βγάλω ένα συμπέρασμα: Βασικά δεν έφυγα από την προηγούμενη δουλειά μου, η διαφορά που κάνω τώρα στην υπηρεσία της τέχνης μου και της προσωπικής μου καριέρας; πριν ήταν μια δουλειά που έκανα για τα προς το ζην.







Ποιες είναι οι προκλήσεις της τέχνης / καλλιτέχνη στο τρέχον σενάριο?

Οι προκλήσεις της τέχνης, ή καλύτερα, Στο καλλιτέχνες, εξαρτάται πολύ από τους στόχους που ο καθένας θέτει, γιατί συνιστάται να μην ξεχνάμε ότι η τέχνη είναι έκφραση, Πολιτισμός, δημιουργικότητα…, αλλά είναι επίσης δουλειά και εισόδημα. Πρέπει επίσης να εξετάσουμε εάν ο καλλιτέχνης θέλει να ξεχωρίσει ή όχι, ακόμη και όχι για άλλους καλλιτέχνες, αλλά μέσα σε μουσεία, διάφορες γκαλερί και εκθέσεις; Όλα αυτά είναι πτυχές που πρέπει να ληφθούν υπόψη προκειμένου να γίνει μια λογική ανάλυση και να διατυπωθούν απαντήσεις. Θεωρήθηκα, Πρέπει να παραδεχτώ ότι είμαι Καλλιτέχνης και Συγγραφέας που θέλει να αναγνωριστεί και να εκτιμηθεί; Δεν νομίζω ότι είναι για χρήματα, δύναμη ή οτιδήποτε λιγότερο ευγενές, Απλώς πιστεύω ότι καλλιτέχνες σαν κι εμένα θέλουν να μπορούν να στέλνουν ένα μήνυμα και θα ήθελαν να το μοιραστούν και να εκτιμηθούν θετικά από εκείνους που παρατηρούν τη δική τους δουλειά. Έτσι, η καλλιτεχνική πρόκληση είναι να κερδίσετε, ξεπερνώντας όλες τις αρνητικές καταστάσεις που δεν αποτελούν μέρος της τέχνης; Μπορώ να κάνω αυτές τις εκτιμήσεις λαμβάνοντας υπόψη τον ιταλικό κόσμο, σε άλλες χώρες δεν ξέρω αν υπάρχουν καλύτερες ή χειρότερες ομοιότητες.

Τα κοινωνικά δίκτυα σας βοήθησαν να διαδώσετε τη δουλειά σας?

Πρέπει να ξεκινήσουμε από την υπόθεση ότι τα κοινωνικά δίκτυα, όπως και ολόκληρος ο κόσμος του Διαδικτύου, μπορεί να βοηθήσει πολύ, αλλά επίσης παίρνει πολλά. Σίγουρα μπορείς να φτάσεις χιλιάδες και αν είσαι καλός έως και εκατομμύρια ανθρώπους, αλλά πρέπει να ξέρετε πώς να τα χρησιμοποιήσετε και γι 'αυτό είναι σκόπιμο να μάθετε τεχνικές μάρκετινγκ Ιστού και τα παρόμοια. Σε διαφορετική περίπτωση, υπάρχει κίνδυνος να αποτύχουν οι προσδοκίες, αποθαρρύνοντας όσους τα χρησιμοποιούν; Για παράδειγμα, Έπρεπε να μελετήσω, να καταλάβω και να κάνω τις δικές μου τεχνικές που εφαρμόζω και παίρνω έναν ορισμένο χρόνο. Ο χρόνος που αφιερώνεται στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είναι σίγουρα χρόνος που απαιτείται από τη δημιουργικότητα; εδώ επανασυνδεόμαστε με το γεγονός ότι σήμερα ο καλλιτέχνης, αν θέλετε να πετύχετε και να εκτιμηθείτε, δεν μπορεί πλέον να σκεφτεί αποκλειστικά τη δημιουργία, αλλά πρέπει να εργαστούν και να εξοπλιστούν για άλλες εργασίες που έχουν εκτελεστεί χρόνια πριν από οποιονδήποτε συνεργάτη.

Πώς μπορούν οι πλαστικές τέχνες να συμβάλουν στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό?

Ξεκινάμε από την υπόθεση ότι το τέχνη συμβάλλει πάντα στην προσωπική ανάπτυξη και στην ανάπτυξη των ενδιαφερομένων; αλλά αν θέλουμε να εξετάσουμε μόνο τη γλυπτική, μπορούμε να εξετάσουμε ορισμένες σημαντικές πτυχές. Πρέπει να εξετάσουμε τη συνεχή εξέλιξη νέων υλικών όλο και πιο κατάλληλων για διαφορετικούς καλλιτέχνες, Πιστεύω ότι τα σημεία πώλησης καθώς και οι εφαρμογές. Στη συνέχεια, υπάρχουν και άλλα ζητήματα που πρέπει να κάνουν όπως όλα που σχετίζονται με το περιβάλλον, την ανάπτυξη των πόλεων, την ανάκτηση του υλικού που έχει ήδη χρησιμοποιηθεί…, Είναι όλες οι πτυχές που αφορούν τόσο το σχεδιασμό με φυσικά όσο και ψηφιακά μοντέλα, καθώς και το παραδοσιακό εικονιστικό γλυπτό που στοχεύει. Σε μια παραγωγή που είναι αυτοσκοπός, αλλά ικανός να εξηγήσει, πείτε και δείξτε διαφορετικές έννοιες και σκέψεις.

Ωστόσο, δεν μπορούμε να ξεχάσουμε ότι κατά τους τελευταίους αιώνες το Ανθρώπινο Όντο πάντα ήθελε να περιβάλλεται με Αγάλματα και Αντικείμενα που θυμούνται το παρελθόν και το παρόν, γλυπτά ικανά να δείξουν τις αναρίθμητες ανθρώπινες ικανότητες.

Πώς αναλύετε τις ιδιότητες ενός έργου τέχνης?

Υποθέτοντας ότι η τέχνη είναι υποκειμενική, Πιστεύω ότι το θεμελιώδες πράγμα είναι το συναίσθημα που μεταφέρει; φαίνεται μια ρητή και επαναλαμβανόμενη φράση, αλλά στην πραγματικότητα συνέχισε για αιώνες να εκφράζει την καταλληλότερη πτυχή για να καθορίσει εάν αντιμετωπίζουμε ένα Artwork ή όχι. Έχοντας αποδείξει ότι είναι ένα έργο τέχνης και όχι μια σεβαστή δημιουργία από παθιασμένα χέρια, Είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε πώς το έργο επιβάλλεται στη συλλογική φαντασία ρωτώντας τι μπορεί να μεταδώσει όχι μόνο στους λάτρεις της τέχνης, αλλά στον κόσμο γύρω σου. μας. Πάντα λαμβάνοντας υπόψη αυτά που έχουμε ήδη πει, πρέπει να θεωρήσουμε ότι ίσως δεν είναι όλοι οι καθιερωμένοι καλλιτέχνες σήμερα σε θέση να δημιουργήσουν σημαντικά καλλιτεχνικά έργα.

Ποια είναι τα κριτήρια για τον καθορισμό της αξίας ενός έργου τέχνης?

Δεν είμαι κριτικός ή συλλέκτης και γι 'αυτό είναι δύσκολο να εκτιμήσετε ένα έργο; Προφανώς, αν ρωτήσετε τον συγγραφέα, η απάντηση θα είναι πολύτιμη, αλλά πρέπει ήδη να καταλάβετε εάν ο δημιουργός είναι καλλιτέχνης ή εραστής που το κάνει, Δυστυχώς, αυτές οι δύο προϋποθέσεις τιμωρούνται από γκαλερί, συλλέκτες ή άτομα με επιρροή. Έχοντας κάνει αυτές τις σκέψεις, Η εκτίμηση ενός έργου τέχνης εξαρτάται από την αγορά και τη ζήτηση και δεν συμπίπτει απαραίτητα με το ταλέντο; Σήμερα υπάρχουν τόσα πολλά ενδιαφέροντα και εργαλεία για να χειριστείτε την αξία όλων όσων η τέχνη δεν υπερβαίνει αυτήν την κατάσταση.

Μιλήστε για τα έργα σας σήμερα ...

Συνεχώς. Πιστεύω ότι όποιος πιστεύει και θεωρείται από άλλους ως καλλιτέχνης είναι ουσιαστικά και αναμφισβήτητα μερικώς εγωκεντρικός; δεν είναι κακή λέξη ή κατάσταση, αλλά απλά ένας καλλιτέχνης που εκθέτει, συγγραφέας που εκδίδει βιβλία, ένας μουσικός που δρα κλπ. είναι καλλιτέχνες που θέλουν και αναζητούν συναίνεση, έτσι θέλουν να ικανοποιήσουν τη δημιουργική τους φύση με την αναγνώριση των άλλων. Αυτή η κατάσταση είναι επίσης με τον τρόπο της ύπαρξής μου και εάν προσθέσουμε μια συγκεκριμένη αυτο-κριτική σε ό, τι κάνω, Το να μιλάς για έργα είναι ένας τρόπος να καταλάβεις αν μπορούν να ευχαριστήσουν το κοινό, αν έχετε εξαρτήματα για βελτίωση, αν είμαστε στο σωστό δρόμο; είναι βασικά ένα τεστ που περνάει ο καλλιτέχνης, ακόμα κι αν κάνετε αυτό που πιστεύετε ότι είναι καλύτερο.

Ποια είναι η συμβουλή σας για εκείνους που μόλις ξεκινούν?

μελέτη, μελέτη, μελέτη, παρατηρήστε τους άλλους, κατανοήστε την αγορά, παρατηρήστε τα γεγονότα που μας περιβάλλουν και συμβαίνουν στον κόσμο, πάντα θέλοντας να ρωτήσω και να είσαι πάντα περίεργος και πρόθυμος να καταλάβεις και να δεις νέα πράγματα, αξιολογήστε εάν θέλετε να ζήσετε μια περίπλοκη ζωή που δεν θα επιστρέφει απαραίτητα αυτό που κάθε καλλιτέχνης αξίζει. Μετά την αποδοχή όλων αυτών, καταλάβετε αν έχετε ταλέντο και θέλετε να μην τα παρατάτε ποτέ; Ετσι κάνε το, Μαχαίρι, Μαχαίρι. Τέλος, αναζητήστε και βρείτε συνεργάτες που μας πιστεύουν και μας βοηθούν να οργανωθούμε, να μας εκπροσωπήσουν και να βοηθήσουν στη διάδοση της ιδέας και της τέχνης μας.

Αν θέλετε να αφήσετε ένα μήνυμα ...

Μου αρέσει να το σκέφτομαι “Ο κόσμος διευθύνεται από εκείνους με δύναμη και χρήματα, αλλά δημιουργείται από εκείνους που έχουν ιδέες”.

Σχετικά με τις εκθέσεις σας, έχετε σχόλια σχετικά με, συναισθήματα…

Είμαι τυχερός που τα έργα μου είναι παρόντα τόσο σε δημόσια περιβάλλοντα όσο και σε πλατείες, Κήποι, δρόμους και σε γκαλερί ή παρόμοια σώματα και, ως εκ τούτου, να είναι σε θέση να συλλάβει τα συναισθήματα ή τα συναισθήματα που προκύπτουν τόσο στους απλούς ανθρώπους όσο και στους λάτρεις της τέχνης. Πιστεύω ότι οι αντιδράσεις του κοινού, ο, τι κι αν ειναι, και τα συναισθήματα ή τα συναισθήματα που εκδηλώνει, είναι απαραίτητα για να εκτιμηθεί εάν το μήνυμα που θέλουμε να μεταδώσουμε φτάνει και γίνεται αντιληπτό και κατανοητό.

Νομίζω λοιπόν αν δεν υπάρχει συναίσθημα, ωραία ή όχι, εκφράζεται κατά τη διάρκεια της έκθεσης, σημαίνει ότι η έκθεση δεν λειτούργησε.

Θα μπορούσατε να σχολιάσετε κάποια καλλιτεχνική περιέργεια?

Σήμερα θυμάμαι μια όμορφη πτυχή στην τεράστια τραγικότητά της, ένα γεγονός και μια πραγματικότητα που με προκαλεί χαρά και πόνο ταυτόχρονα. Πριν από περίπου ένα χρόνο κλήθηκα να πραγματοποιήσω ένα έργο αστικής φύσης στην είσοδο ενός σημαντικού κέντρου στο Τορίνο (Ιταλία) ειδικεύεται στην ένταξη στην κοινωνία, στο σχολείο και στη συνολική φροντίδα για παιδιά και εφήβους με καρκίνο.

Αυτό το Κέντρο ονομάζεται Casa UGI και για τα εγκαίνια πραγματοποιήθηκε ένα μεγάλο πάρτι στο δρόμο όπου παρουσιάστηκε η νέα έδρα, δουλειά μου, η συνάντηση με τον ελεύθερο μοτοσικλετιστή αναβάτη Vanni Oddera που έγινε εκπαιδευτής μοτοσικλετών. -Θεραπεία, ντεμπούτο στη σκηνή από ένα κορίτσι με χρόνια λευχαιμία που ονομάζεται Veronica έγραψε ταυτόχρονα μια υπέροχη και τραγική ιστορία. Εκείνη την ημέρα η Βερόνικα αποφάσισε να συμμετάσχει στο σημαντικό πρόγραμμα τηλεοπτικών ταλέντων Tú si que vales, στην επεξεργασία 2020 συμμετείχε με επιτυχία, αλλά ήταν το τραγούδι σουάν, και πέθανε πριν από λίγους μήνες. Είναι ένα θλιβερό γεγονός, αλλά μας κάνει να σκεφτούμε πόσο τέχνη είναι ικανή να ενώσει και να χαρίσει χαρά ακόμα και στις πιο διαφορετικές καταστάσεις.

Πώς θα ορίζατε την τέχνη σας σε μία γραμμή?

Μια εύκολη ερώτηση για απάντηση στο URBAN NATURE; συμπίπτει με το ίδιο όνομα με το έργο.

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, Η τέχνη πρέπει να μεταδίδει ένα ή περισσότερα μηνύματα και να εξυπηρετεί τους ανθρώπους για να βελτιώσει τη ζωή του καλλιτέχνη, αλλά και από εκείνους που το παρατηρούν και το ζουν.

Προς το παρόν πιστεύω ότι ορισμένα από τα προβλήματα του κόσμου είναι η προστασία του περιβάλλοντος και των ανισοτήτων, Μου αρέσει να πιστεύω ότι κάπως με την τέχνη μου και τις ιδέες μου μπορώ να κάνω τους πολίτες να συνειδητοποιήσουν έτσι ώστε όλοι να αισθάνονται περισσότερο εμπλεκόμενοι στην προστασία του πλανήτη και της ισότητας μεταξύ των ανθρώπων.

Κοινωνική δικτύωση:

Facebook Fan Page: @ Οσβάλντο Νιρότι

Στο Instagram: @osvaldoneirotti

Amazon (βιβλία): @ Οσβάλντο Νιρότι

 

 

* Χάρη στην Buana Lima, σύμβουλος πλαστικών καλλιτεχνών, για όλες τις σχετικές πληροφορίες τη συνέντευξη.

 

 


Ομαδοποίηση όχι Facebook | Στο Instagram
LinkedIn | Facebook | Κελάδημα

svaldo Neirotti, Ιταλός πλαστικός καλλιτέχνης, πάθος για τις τέχνες γενικά, λατρεύει επίσης να γράφει. Ταυτίζεται με τη φύση, πιστεύει στην ευαισθητοποίηση όλων για το περιβάλλον και τη σημασία του. Συμμετέχει στις μακροχρόνιες τέχνες, διαμόρφωσαν τις νέες εποχές, αναζήτηση γνώσης, προκειμένου να ενεργούν πιο ενεργά στην προώθηση των έργων τους, φέρνει σημαντικές συμβουλές, κυρίως για αρχάριους. Entrevista Osvaldo, conte-nos um pouco sobre você… Nasci em Torino (Ιταλία) e sempre me interessei tanto pela arte quanto pelo estudo das…

Επισκόπηση του ελέγχου

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε τη συνέντευξη! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.88 ( 2 ψήφοι)

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*