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Osvaldo Neirotti - «Nature urbaine»

Tony Franco é Administrador de Empresas.

Tony Franco est un administrateur d'entreprise.

Lesvaldo Neirotti, Artiste plasticien italien, passionné par les arts en général, aime aussi écrire. Identifié à la nature, croit en la sensibilisation de chacun à l'environnement et à son importance.

Impliqué avec les arts de longue date, façonné les temps nouveaux, rechercher des connaissances afin d'agir plus activement dans la promotion de leurs œuvres, apporte des conseils importants, principalement aux débutants.

Interview

Osvaldo, parle-nous un peu de toi ...

Osvaldo Neirotti é Artista Plástico.

Osvaldo Neirotti est un artiste plasticien.

Je suis né à Turin (Italie) et j'ai toujours été intéressé à la fois par l'art et par l'étude des gens; le témoignage de ces passions sont les œuvres artistiques que j'ai développées, la 2 livres édités par Editora Il Viandante et études et idées sur les campagnes de marketing et de publicité et le développement des marques de l'entreprise. Dans les années 80 a obtenu le diplôme artistique; premières années 90 ou la fréquentation du cursus d'architecture interrompue après avoir passé la moitié des examens pour des raisons familiales graves. Cependant, J'ai eu le temps de passer un examen important en tant que dessinateur industriel, me certifier en tant que Designer. Dans la même période j'ai obtenu un post-diplôme spécialisé en publicité graphique et marketing et en 2010 J'ai obtenu le Master en style et design. Je suis amoureux des livres, Restauration, Sports et toutes les facettes de l'art, mes muses sont la vie même, ma fille adolescente Marina et ma partenaire Elena.

Quand il a réveillé son désir d'être un artiste?

J'aime toutes les formes d'art et j'ai toujours alterné différentes disciplines basées sur l'humour et certaines périodes; Je crois que la sculpture n'est pas seulement l'utilisation de l'argile, mais aussi la possibilité de modéliser en utilisant différents matériaux ou couleurs, transformer la nature même des objets. Ma passion a commencé au lycée avec les immenses baignoires en argile grise qui de dur et sec avec un peu d'eau sont revenues à la douceur, une idée de retour à l'origine qui m'a toujours fasciné. Au fil des ans, l'argile s'est transformée en bois, plastique, fer… jusqu'à aujourd'hui où le même matériau transformable est devenu les arbres; il est important de souligner que je suis le seul artiste à créer de vrais arbres dans les villes avec des pesticides de couleur naturelle à base de citron, Lait, Farine, Pigments naturels, Huile et eau de lin. Un principe utilisé par les grands-parents sur le terrain ou par de nombreux États dont Israël, Espagne, Grèce, USA, etc., que pour protéger les vergers des parasites, les rayons ultraviolets et les fissures qu'ils utilisaient et utilisent encore pour pulvériser le tronc avec de la chaux blanche. Je crois que la sculpture peut se mélanger aux couleurs devenant une installation, autant que je traduis cette idée en Land Art aujourd'hui.

Quel genre d'art préférez-vous?

J'aime toute forme d'art en tant qu'expression d'idées humaines, on sait que le monde est en difficulté et que le seul moyen de s'améliorer est la créativité que l'on sait exprimer.

Quand cela est mis au service du monde ou d'un public, pour moi ça peut s'appeler de l'art, un outil capable de véhiculer un message. C'est l'aspect idéologique qui peut me fasciner de manière onirique, mais si je dois considérer et répondre avec des arguments plus proches du concept traditionnel de l'art, je peux dire que j'aime à la fois l'art et la sculpture, peinture, restauration de mobilier et design, écrit, théâtre et aussi spectacles en général, Je suis moins intéressé par l'art numérique que je trouve parfois éloigné des interlocuteurs, qu'ils soient amateurs d'art ou gens ordinaires.

Comment il a développé son style (techniques)?

Je crois que le style d'un artiste évolue constamment, sinon je ne sais pas dans quelle mesure cela peut être considéré comme tel, peut-être que si le style ne change pas avec le temps, la création s'arrête et pour un amateur passionné. Après une belle enfance, J'ai été obligée de quitter mes études et mon travail à temps partiel en tant qu'assistante à la direction artistique pour m'occuper de ma famille d'origine, mon frère était encore jeune, ma mère qui reste à la maison et mon père a perdu leurs enfants. emplois en raison de plus de vols dans leurs deux magasins et ces événements m'ont profondément marqué car ils ont détruit l'idée de mon avenir personnel imaginé, anticipé et pour lequel il avait travaillé pendant des années avec des études accompagnées de travaux. Je pense que c'était cette condition, devoir recommencer et le besoin d'améliorer ma nouvelle vie qui a façonné mon style, me forçant à l'améliorer dans les années qui ont suivi, trouver des expressions actuelles qui anticipent souvent les temps. Les techniques sont surmontées en les faisant évoluer au gré des temps, les générations, interlocuteurs passionnés d'art, mais aussi le simple citoyen curieux qui veut connaître et connaître un autre point de vue.

Citez si vous avez eu des influences artistiques dans vos œuvres et quels artistes?

Être passionné par art dans toutes les formes d'expression, l'identification des influences est très difficile, peut-être parce qu'ils ne peuvent pas être définis en profondeur; Je crois que si tu réalises, observer et étudier les changements, vous êtes automatiquement influencé. Cependant, si je dois dire et penser aux artistes qui m'ont le plus impressionné au fil des années et des siècles, Je dois avouer qu'il y en a que je considère comme des maîtres, mais pas pour les œuvres qu'ils ont créées car chaque œuvre est subjective, mais parce qu'ils savaient anticiper et embrasser l'innovation et le changement. Parmi les artistes je peux citer Léonard de Vinci, Brunelleschi, Canaletto, Picasso, Dali, Andy Warhol, Botero, Jeff Koons parmi les principaux; chacun d'eux, y compris l'écrivain et poète Luigi Pirandello, avait la capacité de créer, inventaire, penser d'une manière nouvelle en anticipant votre futur proche, souvent créé des œuvres devenues des chefs-d'œuvre.

Avez-vous un membre de la famille ou une connaissance qui est un artiste?

J'ai presque toujours fait des oeuvres sur commande, qu'il soit pictural ou sculptural, en d'autres termes, J'ai rarement fait des expositions de sculptures spécifiques et que les plus vues sont les œuvres qui s'avèrent être l'union entre la peinture et la sculpture ou la Terre. Art. Les peintures de terre d'arbres dans les villes ou celles dans des vases moulés pour acquérir d'autres formes sont perpétuellement exposées dans des espaces publics ou privés avec suffisamment de temps pour que les gens me connaissent. Les arbres du terrain sont devenus des références dans les quartiers, devenues des œuvres artistiques – Écologique – Appartenance sociale à la communauté et à toutes les familles vivant dans cette zone. Un autre aspect important est que mes idées m'ont permis d'être co-fondateur du mouvement artistique GoArtFactory connu en Italie, dont les rangs comprennent environ 650 artistes; cette réalité est devenue une famille artistique.

Vivre de l'art est possible?

Oui, Mais c'est trop dur.

La réalité artistique d'aujourd'hui est pour quelques-uns et souvent peu s'identifient à ceux qui ont de l'argent à dépenser ou qui ont des amis ou des positions privilégiées, dans ces cas, les compétences artistiques ne sont pas nécessairement l'excellence. Cette pensée représente une réalité italienne dans le reste du monde, c'est peut-être différent, mais en tout cas je crois qu'aujourd'hui pour pouvoir vivre de l'Art il faut être préparé et pas seulement artistiquement. Aujourd'hui, l'artiste est obligé de s'instruire dans divers sujets, pas seulement artistique; l'artiste d'aujourd'hui doit connaître le marketing, la société, la situation économique, techniques de communication… en fin de compte, devrait consacrer une partie de son activité à des concepts non liés à son art, mais pour promouvoir et gérer votre travail. Je crois qu'aujourd'hui le monde de l'art a tellement changé que la condition dans laquelle la Galerie, l'agent et celui qui lui envoie une série d'œuvres et l'artiste les crée ne se produit plus; l'artiste aujourd'hui fait partie intégrante de l'ensemble du processus, de l'étude des travaux à la livraison, passer par la vente et ses stratégies. Ma déclaration initiale est au-dessus de ce dernier concept, souvent ce monde basé sur l'économie et le portefeuille voyage aussi aux côtés des artistes. Je tiens à préciser qu'il est difficile d'établir et de vivre de l'art, mais il est possible que vous ayez besoin d'être préparé dans de nombreuses disciplines et que le talent soit plus nécessaire pour rester à la mode.

Avez-vous déjà pensé à ne plus agir avec l'art? peut commenter pourquoi?

Sincèrement, Je n'ai jamais imaginé ma vie en dehors de l'art, parce que c'est ma façon d'être et influence toutes les pensées de ma journée. L'art est une façon de penser, agir, voir le monde avec plusieurs points de vue; bien sûr vivre longtemps l'art, sans possibilités économiques et sans connaissances, J'ai dû faire beaucoup d'autres travaux. Si je dois faire le point, Je dois avouer que pendant des années j'ai occupé et occupé des postes dans des fonctions très proches du monde de l'art, par exemple, Directeur artistique, Développeur de marque, afficher la gestion des ventes de billets, entreprises de conception, etc.

Quelles sont les compétences nécessaires aujourd'hui pour l'artiste?

Je crois que faire une distinction entre les typologies artistiques est une perspective qui diffère de pouvoir comprendre quelles sont les compétences réelles nécessaires pour être ou devenir sculpteur..

De toute évidence, nous avons besoin de compétences qui font de l'artiste un sculpteur, des compétences qui ne sont plus seulement de savoir comment travailler l'argile, mais des compétences qui vont au-delà; aujourd'hui il y a la technologie et la possibilité de choisir entre des dizaines et des dizaines de matériaux. Le sculpteur et l'artiste d'autres disciplines doivent connaître la société, l'histoire et les besoins de la société, par exemple, il est impensable qu'aujourd'hui un artiste soit hors du monde, des problèmes tels que la protection de l'environnement, inégalité sociale ou pauvreté dans certains territoires par opposition à d'autres où prévaut un consumérisme incontrôlé.

Que ressentez-vous lorsque vous créez ou appréciez une œuvre d'art?

Le concept peut être exprimé en deux versions, le premier si je regarde une œuvre d'art qui n'est pas la mienne, le second si je suis l'auteur. Dans la première hypothèse, Je suis fasciné et fasciné par la façon dont un être humain peut créer quelque chose d'aussi beau. J'exprime ce concept compte tenu du fait que je crois personnellement que tout le monde peut faire de l'art; si je pense à ma fille quand 5/6 des années ont réussi à me faire faire une certaine chose satisfaisant son propre désir sans dire un mot, mais seulement avec un regard profond et vivant, le concept de capacité créative devient clair.

Dans la seconde hypothèse, si c'est un de mes boulots, chaque fois que je suis excité et que je fais de mon mieux pour créer ce que j'ai dans ma tête et mes pensées, Je le referai rarement et recommencer si je n'aime pas continuer à travailler; le problème vient à la fin, quand j'ai fini de travailler. Malheureusement ou heureusement, le travail fini me satisfait dans les premiers 15/20 premières secondes, alors je réalise que je n'aime pas ça, la sévérité avec moi-même et l'idée que l'être humain est un grand être capable de grands résultats me fait penser que tout fait par lui ou elle, peut être obtenu mieux que le résultat obtenu devant les yeux. Cette légère insatisfaction me permet de vouloir étudier plus, vouloir découvrir de nouvelles choses et m'empêcher de m'arrêter sans jamais progresser dans le résultat et le style.

Vos inspirations pour créer une œuvre d'art?

Cette question est facile. L'inspiration est le monde autour de moi, de ma famille au meurtre d'un éléphant en Afrique; réseaux sociaux, à Internet, la télévision, aujourd'hui, ils vous permettent de voir et d'observer tout assis dans un fauteuil sans sortir de chez vous et la capacité de vous identifier génère de l'inspiration.

Quel art vous a le plus impressionné jusqu'à présent?

Parce que mon désir de toujours découvrir de nouvelles choses et l'envie de parcourir et de m'exprimer dans de nouvelles choses me fait toujours particulièrement aimer les œuvres que je fais durer; ou comme je l'ai déjà dit, ne jamais être 100% heureux, c'est dur pour moi de m'attacher au travail, mais plutôt au projet en cours qui se termine par la naissance de l'Oeuvre elle-même.

Je suis actuellement lié et totalement immergé dans le projet Natureza Urbana, un projet artistique – Environnement – Combinaison sociale écrite (livres) – Land Art (sculpture et peinture).

Dans ce projet, à travers les mots, J'enlève les masques des êtres humains qui sont conditionnés par eux. Les masques sont utilisés pour vivre en société et la vie trépidante, une vie difficile, problèmes de travail, préoccupations familiales… ne nous permet pas de s'attarder autour de nous et ce sont les mêmes masques qui nous protègent momentanément.

Ne pas voir ce qui nous entoure obscurcit également notre vision des vrais problèmes environnementaux, inégalités, les difficultés des villes et des gens qui les habitent; peindre des arbres métaphoriquement sculpter la nature elle-même leur permet d'être vus, tout ce que je fais c'est leur donner un masque. Voir un arbre coloré dans le quartier ou dans la ville nous réveille de l'engourdissement de l'absentéisme, nous faisant prendre conscience de la nature de la ville elle-même; une vision jusque-là inconnue, mais capable de nous faire prendre conscience pendant des heures des problèmes qui nous entourent.

Vous devez toujours créer ou créer uniquement à certains moments?

Mon esprit ne peut pas rester immobile, il est en développement continu et je ne peux pas rester immobile, J'ai besoin de me percevoir et de m'exprimer en permanence. Depuis que j'étais un garçon, il suffisait toujours de dormir 3/4 heures par nuit pour se reposer le matin, cela m'a permis d'avoir toujours suffisamment de temps pour créer; si pendant la journée je travaillais en essayant de donner le meilleur à ma famille, la nuit je pourrais faire de l'art; heureusement aujourd'hui je vis de l'art et je peux créer pendant la journée, mais malgré ce jour de nuit j'imagine encore, création d'œuvres et de projets.

Le produit de votre travail est unique ou a une relation proche ou éloignée avec votre travail précédent?

Comme je l'ai mentionné, Je suis le seul artiste à créer ce type d'art avec des arbres, mais il est également vrai que, comme je l'ai mentionné ci-dessus, Je crois que l'artiste doit avoir des compétences supplémentaires en plus de savoir créer; sont des prémisses qui décrivent un aspect plus complexe. En ce qui me concerne, J'ai toujours été passionné par le marketing, publicité graphique et analyse du comportement de la psyché humaine, attitudes et particularités; ces passions sont devenues le travail précédent. Considérant que l'artiste doit se mettre en société pour essayer d'être témoin du présent, mais aussi un précurseur de quelque chose au-delà, il est obligé de connaître le comportement humain, développement technologique, les tendances… il doit fondamentalement connaître en partie la propagande. De ces déclarations, je peux tirer une conclusion: Je n'ai pratiquement jamais quitté mon emploi précédent, la différence que je fais maintenant au service de mon art et de ma carrière personnelle; avant c'était un travail que je faisais pour vivre.







Quels sont les défis de l'art / artiste dans le scénario actuel?

Les défis de l'art, non, À la artistes, dépendent beaucoup des objectifs que chacun se fixe, car il ne faut pas oublier que l'art est expression, Culture, créativité…, mais c'est aussi du travail et des revenus. Il faut aussi se demander si l'artiste veut se démarquer ou non, même pas pour les autres artistes, mais à l'intérieur des musées, diverses galeries et expositions; tous ces aspects doivent être pris en compte pour faire une analyse sensée et formuler des réponses. J'étais considéré, Je dois avouer que je suis un artiste et un écrivain qui veut être reconnu et apprécié; Je ne pense pas que ce soit pour de l'argent, puissance ou quelque chose de moins noble, Je crois simplement que les artistes comme moi veulent pouvoir envoyer un message et aimeraient qu'il soit partagé et valorisé positivement par ceux qui observent leur propre travail. Alors, le défi artistique devient de gagner, surmonter toutes les situations négatives qui ne font pas partie de l'art; Je peux faire ces évaluations compte tenu du monde italien, dans d'autres pays, je ne sais pas s'il y a des similitudes meilleures ou pires.

Les réseaux sociaux vous ont aidé à diffuser votre travail?

Nous devons partir de l'hypothèse que les réseaux sociaux, comme tout le monde Internet, peut beaucoup aider, mais en prenant aussi beaucoup. Vous pouvez certainement atteindre des milliers et si vous êtes bon jusqu'à des millions de personnes, mais vous devez savoir comment les utiliser et il est donc conseillé d'apprendre les techniques de marketing Web, etc.. Sinon, il y a un risque que les attentes échouent, démoraliser ceux qui les utilisent; Par exemple, je dois etudier, comprendre et s'approprier les techniques en m'appliquant et en prenant un certain temps. Le temps passé sur les réseaux sociaux est certainement du temps tiré de la créativité; ici on renoue avec le fait qu'aujourd'hui l'artiste, si vous voulez réussir et être valorisé, ne peut plus penser exclusivement à créer, mais doit travailler et s'équiper pour d'autres tâches effectuées des années auparavant par tout collaborateur.

Comment les arts plastiques peuvent contribuer à l'éducation et à la culture?

Nous partons de l'hypothèse que le art contribue toujours à la croissance personnelle et des parties prenantes; mais si on veut ne considérer que la sculpture, nous pouvons considérer certains aspects importants. Il faut considérer l'évolution constante de nouveaux matériaux de plus en plus adaptés aux différents artistes, Je pense que les points de vente ainsi que les applications. Ensuite, il y a d'autres considérations à faire comme tout ce qui a trait à l'environnement, la croissance des villes, la récupération du matériel déjà utilisé…, ce sont tous des aspects qui impliquent à la fois la conception avec des modèles physiques et numériques ainsi que la sculpture figurative traditionnelle visant à. Dans une production qui est une fin en soi, mais capable d'expliquer, raconter et montrer différents concepts et pensées.

Cependant, nous ne pouvons pas oublier qu'au cours des siècles passés, l'être humain a toujours voulu s'entourer de statues et d'objets qui se souviennent du passé et du présent, sculptures capables de montrer les innombrables capacités humaines.

Comment analysez-vous les qualités d'une œuvre d'art?

En supposant que l'art est subjectif, Je crois que la chose fondamentale est l'émotion qu'il véhicule; cela semble une phrase banale et répétitive, mais en réalité, il a continué pendant des siècles à exprimer l'aspect le plus approprié pour définir si nous sommes confrontés à un Création ou non. Ayant établi qu'il s'agit d'une œuvre d'art et non d'une création respectueuse faite par des mains passionnées, il faut comprendre comment l'œuvre s'impose dans l'imaginaire collectif en se demandant ce qu'elle peut transmettre non seulement aux amateurs d'art, mais au monde autour de toi. Nous. Considérant toujours ce que nous avons déjà dit, nous devons considérer que tous les artistes établis ne sont peut-être pas capables de créer des œuvres artistiques importantes aujourd'hui.

Quels sont les critères pour stipuler la valeur d'une œuvre d'art?

Je ne suis ni critique ni collectionneur et c'est pourquoi il est difficile de valoriser une œuvre; De toute évidence, si vous demandez à l'auteur, la réponse sera inestimable, mais vous devez déjà comprendre si le créateur est un artiste ou un amoureux qui fait, malheureusement ces deux conditions sont sanctionnées par les galeries, collectionneurs ou personnes influentes. Ayant fait ces considérations, la valorisation d'une œuvre d'art dépend du marché et de la demande et ne coïncide pas nécessairement avec le talent; aujourd'hui il y a tellement d'intérêts et d'outils pour manipuler la valeur de tout que l'art ne dépasse pas cette condition.

Parlez de vos projets dès aujourd'hui ...

Continuellement. Je crois que quiconque croit et est considéré par les autres comme un artiste est fondamentalement et indéniablement partiellement égocentrique; ce n'est pas un mauvais mot ou une mauvaise condition, mais simplement un artiste qui expose, un écrivain qui publie des livres, un musicien qui joue etc.. sont des artistes qui veulent et recherchent un consensus, ils veulent donc satisfaire leur nature créative avec la reconnaissance des autres. Cette situation est aussi dans ma façon d'être et si on ajoute une certaine autocritique à tout ce que je fais, parler de projets est une façon de comprendre s'ils peuvent plaire au public, si vous avez des pièces à améliorer, si nous sommes sur la bonne voie; c'est fondamentalement un test que l'artiste passe, même si alors fais ce que tu penses être le mieux.

Quels sont vos conseils pour ceux qui débutent?

Étude, étude, étude, observer les autres, comprendre le marché, observer les événements qui nous entourent et qui se produisent dans le monde, toujours vouloir remettre en question et être toujours curieux et désireux de comprendre et de voir de nouvelles choses, évaluer si vous voulez mener une vie compliquée qui ne rend pas forcément ce que chaque artiste mérite. Après avoir accepté tout cela, comprendre si tu as du talent et que tu veux ne jamais abandonner; alors faites-le, Couteau, Couteau. Enfin, rechercher et trouver des collaborateurs qui croient en nous et nous aident à organiser, pour nous représenter et contribuer à diffuser notre idée et notre art.

Si vous souhaitez laisser un message ...

J'aime penser que “Le monde est dirigé par ceux qui ont du pouvoir et de l'argent, mais il est créé par ceux qui ont des idées”.

À propos de vos expositions, avez des commentaires concernant, sentiments…

J'ai la chance que mes œuvres soient présentes à la fois dans des environnements publics et sur des places, Jardins, rues et à la fois dans des galeries ou des corps similaires et, donc, être capable de capturer les émotions ou les sentiments qui surviennent à la fois chez les gens ordinaires et chez les amateurs d'art. Je crois que les réactions du public, peu importe ce que c'est, et les sentiments ou émotions qu'il manifeste, sont essentiels pour évaluer si le message que nous voulons transmettre arrive et est perçu et compris.

Alors je pense que si aucun sentiment, gentil ou pas, s'exprime lors de l'exposition, signifie que l'exposition n'a pas fonctionné.

Pourriez-vous commenter une certaine curiosité artistique?

Aujourd'hui je me souviens d'un bel aspect dans son énorme tragicité, un événement et une réalité qui me causent à la fois joie et douleur. Il y a environ un an, j'ai été appelé pour réaliser un travail de nature urbaine à l'entrée d'un centre important de Turin (Italie) spécialisé dans l'inclusion dans la société, à l'école et dans la prise en charge totale des enfants et adolescents atteints de cancer.

Ce centre s'appelle Casa UGI et pour l'inauguration une grande fête de rue a eu lieu où le nouveau siège a été présenté, mon travail, la rencontre avec le pilote d'évolution de motocross freestyle Vanni Oddera devenu instructeur moto. -Thérapie, débuts sur scène par une fille avec des années de leucémie appelée Veronica a écrit une grande histoire joyeuse et tragique en même temps. Ce jour-là, Veronica a décidé de participer à l'important programme TV Talent Tú si que vales, en édition 2020 elle a participé avec succès, mais c'était ta chanson de cygne, et est décédé il y a quelques mois. C'est un triste fait, mais cela nous fait réfléchir à combien l'art est capable de s'unir et de donner de la joie même dans les situations les plus diverses.

Comment définiriez-vous votre art en une seule ligne?

UNE QUESTION FACILE À RÉPONDRE NATURE URBAINE; coïncide avec le même nom que le projet.

Comme indiqué précédemment, L'art doit transmettre un ou plusieurs messages et être au service des gens aussi pour améliorer la vie de l'artiste, mais aussi de ceux qui l'observent et le vivent.

Je pense actuellement que certains des problèmes mondiaux sont la protection de l'environnement et les inégalités, J'aime penser qu'avec mon art et mes idées je peux en quelque sorte sensibiliser les citoyens pour que chacun se sente plus impliqué dans la protection de la planète et l'égalité entre les êtres humains.

Réseaux sociaux:

Facebook Fan Page: @Osvaldo Neirotti

Instagram: @osvaldoneirotti

Amazon (livres): @Osvaldo Neirotti

 

 

* Merci à Buana Lima, conseiller plasticien, pour toutes les informations pertinentes l'entretien.

 

 


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svaldo Neirotti, Artiste plasticien italien, passionné par les arts en général, aime aussi écrire. Identifié à la nature, croit en la sensibilisation de chacun à l'environnement et à son importance. Impliqué avec les arts de longue date, façonné les temps nouveaux, rechercher des connaissances afin d'agir plus activement dans la promotion de leurs œuvres, apporte des conseils importants, principalement aux débutants. Interview Osvaldo, parle-nous un peu de toi… je suis né à Turin (Italie) et j'ai toujours été intéressé à la fois par l'art et par l'étude de…

Passage en revue

Excellent!!

Résumé : Évaluer l'entretien! Merci pour votre participation!!

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