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OsvaldoNeirotti-「都市の自然」

Tony Franco é Administrador de Empresas.

トニー・フランコはビジネス管理者です.

svaldo Neirotti, イタリアの造形芸術家, 芸術全般に情熱を注ぐ, 書くのも大好き. 自然と同一視, 環境とその重要性に対するすべての人の意識を高めることを信じています.

長年の芸術に関わっている, 新しい時代を形作った, 彼らの作品を促進する上でより積極的に行動するために知識を求める, 重要なアドバイスをもたらします, 主に初心者向け.

インタビュー

オスバルド, あなた自身について少し教えてください...

Osvaldo Neirotti é Artista Plástico.

OsvaldoNeirottiは造形芸術家です.

私はトリノで生まれました (イタリア) そして私は常に芸術と人々の研究の両方に興味を持っていました; これらの情熱の証は私が開発した芸術作品です, ザ· 2 Editora Il Viandanteが編集した本と、マーケティングおよび広告キャンペーンと企業ブランドの開発に関する研究と洞察. 年 80 芸術の卒業証書を取得しました; 早い時期 90 または深刻な家族の理由で試験の半分を受験した後、建築の学位コースへの出席が中断された. 但し, 工業デザインとして重要な試験を受ける時間がありました, 自分をデザイナーとして認定する. 同じ時期に、私はグラフィック広告とマーケティングを専門とするポストディプロマを取得しました。 2010 スタイルとデザインのマスターを取得しました. 私は本が大好きです, 復元, スポーツと芸術のあらゆる側面, 私のミューズは人生そのものです, 私の10代の娘マリーナと私のパートナーエレナ.

アーティストになりたいという思いを起こしたとき?

私はどんな芸術形式も大好きで、ユーモアと特定の期間に基づいて常に異なる分野を交互に行ってきました; 彫刻は粘土だけではないと思います, さまざまな素材や色を使用してモデル化する機能もあります, オブジェクトの本質そのものを変換する. 私の情熱は高校で始まりました。巨大な灰色の粘土の浴槽は、固くて乾いていて、少量の水で柔らかくなりました。, いつも私を魅了してきた原点に戻るというアイデア. 長年にわたって, 粘土が木に変わった, プラスチック, 鉄… 同じ変形可能な材料が木になった今日まで; レモンをベースにした天然色の農薬を使用して都市で真の木を作成しているのは私だけであることを強調することが重要です。, 牛乳, 小麦粉, 天然色素, 亜麻仁油と水. 現場の祖父母またはイスラエルを含む多くの州で使用されている原則, スペイン, ギリシャ, 米国, など。, 果樹園を寄生虫から守るために, 彼らが使用し、今でもトランクに白い石灰をスプレーするために使用している紫外線と亀裂. 彫刻は色と混ざり合ってインスタレーションになると思います, 私がこのアイデアを今日ランドアートに翻訳するのと同じくらい.

どんなアートが一番好きですか?

私は人間の考えの表現としてどんな芸術形式も好きです, 私たちは世界が困難に直面していること、そして改善する唯一の方法は私たちが表現する方法を知っている創造性であることを知っています.

これが世界または一般の人々に奉仕するとき, 私にとってそれはアートと呼ぶことができます, メッセージを伝えることができるツール. これは夢のような方法で私を魅了するかもしれないイデオロギー的な側面です, しかし、伝統的な芸術の概念に近い議論を検討して対応する必要がある場合、私は芸術と彫刻の両方が好きだと言えます, 絵画, 家具とデザインの修復, 書かれた, 劇場および一般的なショー, 対話者から遠く離れていることもあるデジタルアートにはあまり興味がありません, 彼らが芸術愛好家であろうと普通の人々であろうと.

彼が自分のスタイルを開発した方法 (テクニック)?

アーティストのスタイルは常に進化していると思います, そうでなければ、私はそれがそのようにどの程度考えられるかわかりません, おそらくスタイルが時間の経過とともに変化しない場合、クリエイティブは停止し、情熱的な愛好家のために. 美しい子供時代の後, 出身家族の世話をするために、勉強とアートディレクションアシスタントとしてのアルバイトを辞めざるを得ませんでした。, 私の兄はまだ若かった, 家にいる母と父は子供を亡くしました. 2つの店舗での盗難の増加による仕事とこれらのイベントは、私の想像した個人的な未来のアイデアを破壊したため、私を深くマークしました, 予想され、彼は仕事を伴う研究で何年も働いていました. この状態だったと思います, 最初からやり直す必要があり、私のスタイルを形作った新しい生活を改善する必要があります, その後の数年間でそれを改善することを私に強いる, 時代を予測することが多い現在の表現を見つける. 技術は時代に応じて進化させることで克服されます, 世代, アートに情熱を注ぐ対話者, だけでなく、別の視点を知りたいと思っている単純な好奇心旺盛な市民.

作品に芸術的な影響を与えたかどうか、どのアーティストを引用するか?

情熱を持っている 芸術 あらゆる形の表現で, 影響を特定することは非常に困難です, おそらくそれらは詳細に定義できないためです; 気づいたら, 変化を観察して研究する, あなたは自動的に影響を受けます. 但し, 何年も何世紀にもわたって私に最も感銘を与えたアーティストについて語り、考えなければならないのなら, 私がマスターだと思う人がいることを認めなければなりません, ただし、各作品は主観的であるため、彼らが作成した作品についてはそうではありません, しかし、彼らはイノベーションと変化を予測して受け入れる方法を知っていたからです. アーティストの中で私はレオナルドダヴィンチを引用することができます, ブルネレスキ, カナレット, ピカソ, ダリ, Andy Warhol, ボテロ, メインの中でジェフ・クーンズ; 作家で詩人のルイジ・ピランデッロを含む彼らのそれぞれは、創造する能力を持っていました, 在庫, あなたの近い将来を見越して新しい方法で考える, 傑作となる作品を頻繁に制作.

アーティストである家族や知人はいますか?

私はほとんどいつも注文作品を作りました, 絵画的であろうと彫刻的であろうと, 言い換えると, 特定の彫刻を展示することはめったになく、最も見られるのは絵画と彫刻の融合、あるいは地球であることが判明した作品です。. アート. 都市の木々や他の形をとるために成形された花瓶の木々の地球の絵は、人々​​が私を知るための十分な時間がある公共または私的なスペースに永続的に表示されます. 土地の木々は近所の参考になりました, 芸術作品になりました – 環境 – コミュニティとその地域に住むすべての家族に属する. もう一つの重要な側面は、私のこれらのアイデアが私が芸術運動の共同創設者になることを可能にしたということです GoArtFactory イタリアで知られている, そのランクには約が含まれています 650 アーティスト; この現実は芸術家になりました.

アートからの生活が可能?

はい, しかし、それは難しすぎる.

今日の芸術的現実は、お金を使う人や友達や特権的な地位を持っている人と同一視する人はほとんどいません。, これらの場合、芸術的スキルは必ずしも優れているとは限りません. この考えは、世界の他の地域でのイタリアの現実を描いています, 多分それは違う, とにかく、今日アートから生きるためには、芸術的にだけでなく、準備が必要だと私は信じています. 今日、芸術家はさまざまな主題で自分自身を教育する義務があります, 芸術的なだけでなく; 今日のアーティストはマーケティングを知っている必要があります, 社会, 経済状況, コミュニケーション技術… 最終的に, 彼の活動の一部を彼の芸術に関係のない概念に捧げるべきです, しかし、あなたの仕事を促進し、管理するために. 今日のアートの世界は、ギャラリーの状態が大きく変化したと思います。, エージェントと一連の作品を彼に送信し、アーティストがそれらを作成する人はもう発生しません; 今日のアーティストはプロセス全体の不可欠な部分です, 仕事の勉強から配達まで, 販売とその戦略を通過する. 私の最初の声明はこの最後の概念の上にあります, 多くの場合、経済と財布に基づくこの世界は、アーティストと一緒に移動します. アートを確立して生きることは難しいことを明確にしておきたい, しかし、あなたは多くの分野で準備する必要があり、ファッションを維持するために才能がより必要である可能性があります.

もうアートを使わないことを考えたことがありますか? 理由をコメントできます?

心から, アート以外の人生を想像したことはありません, それは私のあり方であり、私の日のすべての考えに影響を与えるからです. アートは考え方です, agir, 複数の視点で世界を見る; もちろんアートを長く生きるために, 経済的可能性も知識もなし, 私は他の多くの仕事をしなければなりませんでした. 在庫を取る必要がある場合, 私は何年もの間、芸術の世界に非常に近い職務に就いていたことを認めなければなりません。, 例えば, 美術監督, ブランド開発者, チケット販売管理を表示, デザイン会社, 等.

アーティストに今日必要なスキル?

芸術的な類型を区別することは、彫刻家になるために必要な本当のスキルが何であるかを理解することとは異なる視点であると私は信じています.

明らかに, アーティストを彫刻家にするスキルが必要です, 粘土の扱い方を知っているだけではなくなったスキル, しかし、それを超えるスキル; 今日、テクノロジーと数十から数十の材料から選択する可能性があります. 彫刻家と他の分野の芸術家の両方が社会を知っている必要があります, 社会の歴史とニーズ, 例えば, 今日、アーティストが環境保護のような世界の問題から抜け出しているとは考えられません。, 制御されていない消費主義が蔓延している他の地域とは対照的に、一部の地域では社会的不平等または貧困.

芸術作品を作成したり、鑑賞したりしたときの感想?

コンセプトは2つのバージョンで表現できます, 私のものではない芸術作品を見た場合の最初の, 私が著者の場合は2番目. 最初の仮説では, 私は人間がとても美しいものを作ることができる方法に魅了され、魅了されています. 誰もがアートを作れると個人的に信じていることを踏まえて、このコンセプトを表現しています; 私の娘のことを考えると 5/6 何年もの間、私は一言も言わずに彼自身の欲求を満たす特定のことをすることができました, しかし、深くて活気のある外観でのみ, 創造力の概念が明らかになる.

2番目の仮説では, それが私の仕事の1つなら, ワクワクして、頭の中にあるものや考えを作るために最善を尽くすときはいつでも, 仕事を続けたくない場合は、もう一度やり直すことはめったにありません。; 問題は最後に来る, 仕事が終わったら. 残念ながら、または幸いなことに、完成した作品は最初の数回で私を満足させます 15/20 最初の秒, だから私はそれが好きではないことに気づきます, 私自身の厳しさと、人間は素晴らしい結果をもたらす素晴らしい存在であるという考えは、彼または彼女によって行われたすべてのことを私に思わせます, 目の前の結果よりもうまく達成することができます. このわずかな不満により、私はもっと勉強したいと思うようになります, 新しいことを発見し、結果やスタイルを進歩させることなく自分自身が止まることを止めたい.

芸術作品を作成するためのインスピレーション?

この質問は簡単です. インスピレーションは私の周りの世界です, 私の家族からアフリカでの象の殺害まで; ソーシャルネットワーク, インターネットへ, テレビ, 今日、彼らはあなたがあなたの家を離れることなく肘掛け椅子に座っているすべてのものを見て観察することを可能にし、あなた自身を識別する能力はインスピレーションを生み出します.

これまでで一番印象に残っているアートはどれですか?

常に新しいものを発見したいという欲求と、新しいものを閲覧して表現したいという欲求は、私が最後に行う作品が特に好きになるからです。; または私が前に言ったように, 決してない 100% 喜んで, 自分を仕事に結びつけるのは難しい, むしろ、作品自体の誕生で終わる進行中のプロジェクトに.

私は現在、Natureza Urbanaというプロジェクトに縛られ、完全に没頭しています。, 芸術プロジェクト – 環境 – ソーシャルコンバイン書面 (図書) – ランドアート (彫刻と絵画).

このプロジェクトでは, 言葉を通して, 私は彼らによって調整されている人間のマスクを取り除きます. マスクは社会や忙しい生活の中で生活するために使用されます, 困難な生活, 仕事の問題, 家族の懸念… 私たちが私たちの周りにとどまることを許さず、私たちを一時的に保護するのと同じマスクです.

私たちを取り巻くものが見えないことも、実際の環境問題に対する私たちの見方を覆い隠します, 不平等, 都市とそこに住む人々の困難; 自然そのものを比喩的に彫刻する木を描くことで、木を見ることができます, 私がするのは彼らにマスクを与えることだけです. 近所や街で色とりどりの木を見ると、欠勤のしびれから目覚めます, 街そのものの自然を実感させてくれる; これまで知られていなかったビジョン, しかし、私たちを取り巻く問題の何時間にもわたって私たちに気付かせることができます.

常に作成するか、特定の時間にのみ作成する必要があります?

私の心はじっとしていることができない, それは継続的な開発中であり、私はじっとすることができません, 私は絶えず自分自身を認識し、表現する必要があります. 私は男の子だったので、いつも寝るだけで十分でした 3/4 朝休むために夜の時間, これにより、私は常に十分な時間をかけて作成することができました; 日中に家族に最善を尽くそうと努力したなら, 夜はアートが作れました; 幸いなことに、今日私はアートから生きており、日中に作成することができます, しかし、その日の夜にもかかわらず、私はまだ想像しています, 作品やプロジェクトの作成.

あなたの作品はユニークであるか、以前の作品と密接または遠い関係にあります?

私が示したように, この種のアートをTreesで作成しているのは私だけです, しかし、それはまた真実です, 私が上で述べたように, アーティストは、作成方法を知っているだけでなく、追加のスキルを持っている必要があると思います; より複雑な側面を概説する前提です. 私に関する限り, 私は常にマーケティングに情熱を注いできました, 人間の精神のグラフィック広告と行動分析, 態度と特殊性; これらの情熱は基本的に前の仕事になりました. アーティストが現在の証人になろうとするために社会に身を置く必要があることを考えると, だけでなく、それを超えた何かの前兆, 彼は人間の行動を知る義務があります, 技術開発, トレンド… 彼は基本的にプロパガンダを部分的に知っている必要があります. これらの声明から私は結論を引き出すことができます: 基本的に前の仕事を辞めることはありません, 私の芸術と個人的なキャリアの奉仕において今私が作っている違い; それが私が生計を立てるためにした仕事になる前に.


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現在のシナリオにおけるアート/アーティストの課題は何ですか?

アートの挑戦, いや, に アーティスト, それぞれが確立する目標に大きく依存します, アートは表現であることを忘れないことが賢明だからです, 文化, 創造性…, しかしそれは仕事と収入でもあります. アーティストが目立つことを望んでいるかどうかも考慮する必要があります, 他のアーティストでも, でも美術館の中, さまざまなギャラリーや展示会; これらはすべて、賢明な分析を行い、対応を策定するために考慮しなければならない側面です。. 私は考慮されました, 私は、認められ、感謝されたいアーティストであり作家であることを認めなければなりません。; お金のためではないと思います, 権力またはそれ以下の高貴なもの, 私のようなアーティストは、メッセージを送れるようになり、自分の作品を観察する人々に共有され、前向きに評価されることを望んでいると単純に信じています。. そう, 芸術的な挑戦は勝つことになる, アートの一部ではないすべてのネガティブな状況を克服する; 私はイタリアの世界を考慮してこれらの評価を行うことができます, 他の国では、より良い類似点があるのか​​、より悪い類似点があるのか​​わかりません.

ソーシャルネットワークはあなたの仕事を広めるのに役立ちました?

私たちはソーシャルネットワークという仮定から始めなければなりません, インターネットの世界全体と同じように, 大いに役立つことができます, だけでなく、たくさん取っています. あなたは確かに数千人に達することができますそしてあなたが何百万人もの人々まで上手いなら, しかし、あなたはそれらの使い方を知っている必要があるので、ウェブマーケティングのテクニックなどを学ぶことをお勧めします. そうでなければ, 期待が裏切られるリスクがあります, それらを使用する人の士気をくじく; 例えば, 私は勉強しなければなりませんでした, 自分自身を適用し、一定の時間をかけてテクニックを理解し、自分で作ります. ソーシャルメディアに費やされる時間は確かに創造性から取られる時間です; ここで私たちは今日アーティストが, あなたが成功して評価されたいなら, 作成について独占的に考えることはできなくなりました, ただし、協力者が何年も前に実行した他のタスクに対応できるようにする必要があります.

造形芸術が教育と文化にどのように貢献できるか?

私たちは、 芸術 常に個人および利害関係者の成長に貢献します; でも彫刻だけを考えたいのなら, いくつかの重要な側面を考慮することができます. さまざまなアーティストにますます適した新しい素材の絶え間ない進化を考慮する必要があります, POSだけでなくアプリケーションも. 次に、環境に関連するすべてのものと同様に行うべき他の考慮事項があります, 都市の成長, すでに使用されている材料の回収…, それらはすべて、物理モデルとデジタルモデルを使用したデザインと、目的とする伝統的な比喩的な彫刻の両方を含む側面です。. それ自体が目的であるプロダクションで, しかし説明することができます, さまざまな概念や考えを伝えて示す.

但し, 過去何世紀にもわたって、人間は常に過去と現在を記憶する彫像と物体で身を包みたいと思っていたことを忘れることはできません。, 無数の人間の能力を発揮できる彫刻.

芸術作品の品質を分析する方法?

アートが主観的であると仮定する, 基本的なのはそれが伝える感情だと思います; 平凡で反復的なフレーズのようです, しかし実際には、私たちが直面しているかどうかを定義するために最も適切な側面を表現することは何世紀にもわたって続けられました 芸術作品 かどうか. それが芸術作品であり、情熱的な手によって作られた敬意を表する創造物ではないことを確立した, 作品がアート愛好家だけでなく何を伝えることができるかを問う集団的想像力に作品がどのように影響を与えるかを理解する必要があります, しかし、あなたの周りの世界に. 我々. 私たちがすでに言ったことを常に考慮します, おそらくすべての確立されたアーティストが今日重要な芸術作品を作成できるわけではないことを考慮しなければなりません.

芸術作品の価値を規定する基準は何ですか?

私は批評家でもコレクターでもないので、作品を評価するのは難しいです; 明らかに, 作者に聞いたら, 答えはかけがえのないものになります, しかし、作成者がアーティストなのか、それとも恋人なのかはすでに理解しているはずです。, 残念ながら、これら2つの条件はギャラリーによって認可されています, コレクターや影響力のある人々. これらの考慮事項を行った, 芸術作品の評価は市場と需要に依存し、必ずしも才能と一致するとは限りません; 今日、芸術がこの条件を超えないように、すべての価値を操作するための非常に多くの興味とツールがあります.

今日のあなたのプロジェクトについて話してください...

継続的に. 他の人からアーティストとして信じられ、考えられている人は、基本的にそして紛れもなく部分的に自己中心的であると私は信じています; それは悪い言葉や条件ではありません, ただ露出するアーティスト, 本を出版する作家, 演じるミュージシャンなど. コンセンサスを求めて求めるアーティストです, だから彼らは他人の認識で彼らの創造的な性質を満足させたいのです. この状況も私のあり方であり、私が行うすべてのことに特定の自己批判を加えると, プロジェクトについて話すことは、彼らが大衆を喜ばせることができるかどうかを理解する方法です, 改善すべき部分がある場合, 私たちが正しい道を進んでいるなら; それは基本的にアーティストが通過するテストです, たとえそれがあなたが最善だと思うことをしたとしても.

始めたばかりの人へのアドバイスは何ですか?

研究, 研究, 研究, 他人を観察する, 市場を理解する, 私たちを取り巻く世界で起こる出来事を観察する, 常に質問したい、常に好奇心が強く、新しいことを理解して見たいと思っています, すべてのアーティストにふさわしいものを必ずしも返すとは限らない複雑な生活を送りたいかどうかを評価する. これをすべて受け入れた後, あなたが才能を持っていて、決してあきらめたくないかどうかを理解する; そうする, ナイフ, ナイフ. 最後に, 私たちを信じて組織化するのを手伝ってくれる協力者を探して見つけてください, 私たちを代表し、私たちのアイデアと芸術を広めるのを助けるために.

メッセージを残したい場合...

私はそれを考えるのが好きです “世界は権力とお金を持った人々によって運営されています, しかし、それはアイデアを持っている人によって作成されます”.

展覧会について, に関するコメントがあります, 気持ち…

私の作品が公共の環境と広場の両方に存在することは幸運です, 庭園, 通りとギャラリーまたは同様の団体の両方と, 故に, 普通の人と芸術愛好家の両方で生じる感情や感情を捉えることができます. 世論の反応は, それが何であれ, そして彼が明らかにする感情や感情, 私たちが伝えたいメッセージが届き、認識され、理解されているかどうかを評価するために不可欠です.

だから感じないなら, いいかどうか, 露出中に表現されます, 露出が機能しなかったことを意味します.

芸術的な好奇心についてコメントしていただけますか?

今日、私はその巨大な悲劇の美しい側面を覚えています, 喜びと苦痛を同時に引き起こす出来事と現実. 約1年前、トリノの重要なセンターの入り口で都市自然の仕事をするように呼ばれました (イタリア) 社会へのインクルージョンを専門とする, 学校で、そしてがんの子供と青年のトータルケアで.

このセンターはCasaUGIと呼ばれ、発足のために新しい本部が提示された素晴らしいストリートパーティーが開催されました, 私の仕事, バイクインストラクターになったフリースタイルモトクロスエボリューションライダーのヴァンニ・オデラとの出会い. -治療, ベロニカと呼ばれる白血病の年を持つ少女によるステージでのデビューは、同時に素晴らしい喜びと悲劇的な物語を書きました. その日、ベロニカは重要なテレビタレントプログラムTúsiquevalesに参加することを決定しました, 編集中 2020 彼女は首尾よく参加した, でもそれはあなたの白鳥の歌でした, 数ヶ月前に亡くなりました. それは悲しい事実です, しかし、それは私たちに、最も多様な状況においてさえ、どれだけの芸術が団結して喜びを与えることができるかについて考えさせます。.

アートを1行でどのように定義しますか?

URBANNATUREに答える簡単な質問; プロジェクトと同じ名前と一致します.

前に述べたように, アートは、アーティスト自身の生活を向上させるためにも、1つ以上のメッセージを送信し、人々に奉仕する必要があります, それを観察して生きる人々からも.

私は現在、世界の問題のいくつかは環境の保護と不平等であると信じています, どういうわけか、私のアートとアイデアで市民に気づかせ、誰もが地球の保護と人間の平等にもっと関与していると感じられるようになると思います。.

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アマゾン (図書): @Osvaldo Neirotti

 

 

* ブアナリマのおかげで, プラスチックアーティストアドバイザー, すべての関連情報についてはインタビュー.

 

 


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svaldo Neirotti, イタリアの造形芸術家, 芸術全般に情熱を注ぐ, 書くのも大好き. 自然と同一視, 環境とその重要性に対するすべての人の意識を高めることを信じています. 長年の芸術に関わっている, 新しい時代を形作った, 彼らの作品を促進する上でより積極的に行動するために知識を求める, 重要なアドバイスをもたらします, 主に初心者向け. Entrevista Osvaldo, conte-nos um pouco sobre você… Nasci em Torino (イタリア) e sempre me interessei tanto pela arte quanto pelo estudo das…

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