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Ausstellungen der Pinacoteca de São Paulo “Ayrson Heraklit: Yorubaisch”

Große Ausstellung des bahianischen Künstlers bringt zusammen 63 Werk, mit Ausstattung, Fotos, Videos, Auftritte und Rekorde, Bewältigung der Wunden, die die Kolonialgeschichte hinterlassen hat.

Freier Eintritt vom 02.04.-22.08.2022

Die Pinakothek von São Paulo, Museum des Ministers für Kultur und Kreativwirtschaft des Bundesstaates São Paulo eröffnet am 02 April 2022, Samstag, zu 11 Stunden, ein Einzelausstellung „Ayrson Heráclito: Yorubaisch”, des Künstlers Ayrson Heráclito. Ursprünglich konzipiert für das MAR Museu de Arte do Rio in 2021, die São Paulo-Version von „Yorùbáiano“ befindet sich im vierten Stock des Pinacoteca Estação-Gebäudes und wird von Amanda Bonan kuratiert, Ana Maria Maia und Marcelo Campos. zum Zeitpunkt der Eröffnung, Die Öffentlichkeit kann die Aufführung „Inner Secrets“ sehen (1994-2010).





Ayrson Heráclito bringt die Kraft afrikanischer Mythologien, die aus der Diaspora nach Brasilien kamen, in Pina Estação ein, die Entführung und Versklavung mehrerer afrikanischer Völker, vor allem aus dem 19. Jahrhundert. Bei der Werkauswahl, Der bahianische Künstler artikuliert verschiedene Kulturen, einschließlich Yoruba-Mythen oder Nagôs und Jejes, zu einer einzigartigen kulturellen Verschmelzung von überliefertem Wissen, Lehren, Legenden, verschiedene Riten und Weltanschauungen, die Teil der religiösen und kulturellen Matrizen von Candomblé sind. durch die Werke, die Öffentlichkeit kann die Legenden kennen, „ìtans“ und „orikis“, traditionelle Erzählungen, die immer noch auf den Straßen präsent sind, Prozessionen, Romane und Handlungen brasilianischer Sambaschulen, Kontakt aufnehmen mit einer Welt, in der sich die Natur der Wesen und Tiere ergänzt.

Aufgeteilt in drei Räume, die Kuratorschaft von „Yorùbàiano“ artikuliert drei organische Materialien, die, Laut Künstler, bilden historisch und symbolisch den „diasporischen Kulturkörper“. Zucker erinnert an die Gier der sklavenhaltenden Zuckerrohr-Monokultur, zur gleichen Zeit, die die Gottheit oder orixá Exú hervorruft, denen Cachaça rituell angeboten wird. Ayrson nutzt auch die Polysemie des Palmöls, manchmal als Symbol für die lebenswichtigen Flüssigkeiten des menschlichen Körpers.

In einem der Zimmer, die Installation „Rückkehr zur bahianischen Malerei“ (2002) beinhaltet das Färben eines Modells der Kirche von Rosário dos Pretos, sowie eine Museumswand mit Palmöl, das Repräsentationsfeld der Materialmalerei verlassen, charakteristisch für die Jahre 1980, zum Installieren, mit dem wertvollen Öl und seiner erdgelben Farbe. Die Videoinstallation „Der Maler und die Landschaft“ (2011), die Installation „Barroeco“ (2003), neben der Fotoserie „Vegetable Blood“ (2005), ua Installationen und Fotografien vervollständigen den Raum.

In Salz gepökeltes Fleisch oder Roastbeef, andererseits, spielt auf die Gewalt an, die die versklavten Schwarzen erleiden, während er sich auf die Orixá Ogum bezieht, denen in Candomblé-Ritualen Salz angeboten wird. In diesem Bereich wird die Installation „Internal Secrets“ angezeigt. (1994-2010), Dokumentation der Performance „Transmutation of the Flesh“ (2000), jenseits der Aufzeichnung der rituellen Aufführung „Sacudimento“ (2022), Aufgeführt vom Künstler rund um das Gebäude Pina Estação, wo das DOPS wirkte (Abteilung für politische und soziale Ordnung), Körper verantwortlich für die Verhaftung von politischen Dissidenten in den Jahren 1960 und 70.

Der dritte Ausstellungsraum beendet den Besuch mit der großen Fotoinstallation „Borí“ (2008-2011), dessen Leistung erworben wurde 2020 von der Pinacoteca über ihr Patrons-Programm, mit zwölf großen Fotografien des Rituals der Herstellung des Kopfes oder „Borí“, jeweils vertreten 12 orixás do xirê. Auf 11 August, der achteckige Raum, im Pina Luz-Gebäude, wird die Bühne des heiligen Rituals sein, dauert etwa zwei Stunden, von Künstler geführt, mit der Anwesenheit von Musikern und 12 Eingeweihte der afrikanischen Religion.

Ayrson Heraklit (Macaubas, Bahia, 1968) ist Universitätsprofessor, Kunsthistoriker, Kurator und Ogã von Candomblé von Jejê-Mahi-Matrix. Seine künstlerische Karriere beginnt in den Jahren 1980 in Bahia. Der Künstler konsolidiert, in deiner nähe 35 Jahre Erfahrung, als einer der bedeutendsten Namen in Brasilien, um ein Werk aufzubauen, das sich der Ausarbeitung von Heilriten widmet, Aushandeln anderer Beziehungen mit einer schändlichen Vergangenheit, ständig geschüttelt und in Kräuterbädern rituell ausgeschieden („Kopfschmerzen“) mit Süßwasser („Fließende Gewässer“) oder in der Nahrung, die den Köpfen angeboten wird ("Sieg"), um das Gleichgewicht von Körper und Geist zu erhalten.

SERVICE:

Belichtung: „Ayrson Heráclito: Yorubaisch”
Kuratiert von: Amanda Bonan, Ana Maria Maia und Marcelo Campos

Öffnungs: 02 April 2022, Samstag, zu 11 Stunden
Dauer der Ausstellung: 02 April bis 22 August 2022

Lokale: Galerie Bahnhof
Adresse: Largo General Osório, 66 – Luz – São Paulo – SP

Öffnungszeiten: 10 zu 18 Stunden, von Montag bis Samstag
Telefon: (11) 3335 4990
Freier Eintritt

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