Ο Ricardo Ribenboim παρών σε δύο μοναδικές στιγμές: η διάσωση του παρελθόντος και η δημιουργία του νέου παρόντος!
Μονοπάτι του Ρεστού στο αυτοκρατορικό παλάτι || Ευκαιρία στο Χώρο OASIS
Ο καλλιτέχνης Ρικάρντο Ριμπενμπόιμ Οθόνες, em με ημερομηνία μετά την αριθ πολιτιστικό κύκλωμα του Ρίο ντε Τζανέιρο, μετά από απουσία 18 χρόνια, δύο ατομικές εκθέσεις: “Μονοπάτι του Ρεστού", δεν Paço Imperial e «Ευκαιρία" όχι Χώρος OASIS. Και οι δύο παραστάσεις επιμελούνται Γιούρι Κεβέντο. Ως 120 εκτίθενται ανέκδοτα έργα, ακόμη και να μην παρουσιάζονται ως αποκόμματα ενός συνόλου, προσφέρουν δύο συμπληρωματικές και διευκρινιστικές πτυχές της παραγωγής του καλλιτέχνη τα τελευταία χρόνια 5 χρόνια. σε "Μονοπάτι του Ρεστού", τα έργα διαλόγου με το χρόνο και προβάλλουν τη συνείδηση του καλλιτέχνη για την πορεία της ιστορίας, το πέρασμα του χρόνου και το πεπερασμένο των πραγμάτων από τα οποία προκύπτει η δυνατότητα μετατροπής του συνόλου σε υπολείμματα. Ήδη στο "Ευκαιρία", υπάρχει κοινή χρήση από τον καλλιτέχνη, της δημιουργικής του διαδικασίας όπου επανανοηματοδοτεί θραύσματα παλαιών έργων. Ρικάρντο Ριμπενμπόιμ προσφέρει την πρόταση της συνύπαρξης με το μεταβλητό και το αβέβαιο, χωρίς να επιδιώκει να σταματήσει τη ροή των γεγονότων και της ζωής, αλλά θαυμάζοντάς τα ως αισθητική δύναμη.
«Σε κάθε έναν από τους χώρους, η παραγωγή του Ρικάρντο Ριμπενμπόιμ φαίνεται με διαφορετικό πρίσμα. Σε Paço Imperial, έχουμε την τελευταία έρευνα του καλλιτέχνη, που ξεκινά από ίχνη του παρελθόντος για να διαμορφώσει το νέο. ήδη στο Οαση, πειραματικός χώρος κατοικίας, υπάρχουν εκείνα τα έργα όπου μοιράζεται μαζί μας τη διαδικασία της δουλειάς του και τα εμπόδια στην επεξεργασία του τι τον περιβάλλει»., εξηγεί ο επιμελητής.
“Μονοπάτι του Ρεστού” – Paço Imperial
"Από μνήμης, Ribenboim προτείνει τη μοναδικότητα», καθορίζω Γιούρι Κεβέντο.
περισυλλογή, τυχαία, υπολείμματα από διάφορα υλικά, θραύσματα του συνηθισμένου, του αστικού, απομεινάρια του στούντιο, ίχνη της δικής του δουλειάς με μνήμες από την τροχιά του, ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει την πρόκληση και την ανάγκη να δημιουργήσει το νέο και να το παρουσιάσει στην επιλογή του 80 έργα που εκτίθενται. Ενώ πολλοί αναζητούν να βρουν το νόημα ενός συνεκτικού συνόλου, Ρικάρντο Ριμπενμπόιμ έρχεται σε αντίθεση με τον κόκκο και κάνει την αποδιάρθρωση τη μέθοδό του; αναλύει ολόκληρα συστήματα και τα αναλύει και, όντας ο καλλιτέχνης που «βρίσκει νέα ποίηση σε ό,τι έχει απομείνει – αυτό που είναι ουσιαστικό στα ίχνη των υπολειμμάτων», λέει η επιμελήτρια. Ο καλλιτέχνης διατυπώνει μια δική του οικολογία – ό,τι απομένει από κάτι, μπορεί να χρησιμεύσει ως υποστήριξη για μια νέα πραγματικότητα. Εδώ, η ιστορία θεωρείται πλοκή, στην οποία οι κύκλοι ανακυκλώνονται, διανθισμένη με κενά λήθης.
Χτίζοντας ορόσημα και πανό με αυτά τα υπολείμματα αναμνήσεων, Ribenboim μοιραστείτε μαζί μας την ηθική σας: Η μνήμη μπορεί να είναι ύλη του παρόντος καθώς αποκτά νόημα στο τώρα.
“Ευκαιρία” – χώρος όασης
Τα τελευταία χρόνια, Ribenboim έκανε το στούντιο και την ίδια την τροχιά, ένα χώρο για προβληματισμό, όπου η ισχυρή δημιουργική σας πλευρά καταλήγει σε ημιτελή αντικείμενα, αναζωογονούν κομμάτια παλιών έργων και τους δίνουν νέα μορφή, νέα παραγγελία, νέα σημασία. κατά το 40 έργα επιλεγμένα από την επιμελήτρια, είναι οι μεγάλοι καμβάδες όπου «οι απαίσιες σιλουέτες προσπαθούν να διαπεράσουν τα στρώματα». Με αυτόν τον τρόπο «ο καλλιτέχνης μοιράζεται μαζί μας την αξία του να κάνεις σαν σκέψη, να κάνεις ενώ έχεις αμφιβολίες, του να κάνεις ως διαδικασία διαμόρφωσης του εαυτού σου και του κόσμου – και όχι ως πεδίο ορισμών και βεβαιοτήτων»., εξηγεί Γιούρι.
σε "Ευκαιρία", Ρικάρντο Ριμπενμπόιμ περιγράψτε τη δημιουργική σας διαδικασία, τις δυσκολίες του να κάνεις, όπου διασώζει τα διατηρημένα υπολείμματα του τι ήταν τα πράγματα πριν διατυπωθούν με νέες έννοιες: οι πίνακές του κοιτάζουν τα γλυπτά του για να τα μεταμορφώσουν σε εικόνες.
Για Γιούρι Κεβέντο, «όπως στο όνειρο, ο άμορφος ζωμός του ασυνείδητου αποκτά ουσία σε συνειρμούς, συμπτώσεις και συναρμολογήσεις. Απροσδιορισμοί που αντιστέκονται στο να φιγουράρουν, τότε η τύχη γίνεται θέμα».
ΥΠΗΡΕΣΊΑ
Έκθεση: Μονοπάτι του Ρεστού
Καλλιτέχνης: Ρικάρντο Ριμπενμπόιμ
Επιμελήτρια: Γιούρι Κεβέντο
Άνοιγμα: 12 Ιούλιος – Τρίτη – 4 μ.μ. έως 8 μ.μ
Περίοδος: από 13 από τον Ιούλιο έως 15 Αύγουστος 2022
Τοπικός: Paço Imperial
Διεύθυνση: Πλατεία XV de Νοεμβρίου, 48, Κέντρο – Ρίο Ιανέιρο
Τα χρονοδιαγράμματα: από Τρίτη έως Κυριακή, το 12 στις 6 μ.μ.
Έκθεση: Ευκαιρία
Καλλιτέχνης: Ρικάρντο Ριμπενμπόιμ
Επιμελήτρια: Γιούρι Κεβέντο
Άνοιγμα: 16 Ιούλιος – Σάββατο – από 17 στις 9 μ.μ..
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Περίοδος: από 19 από τον Ιούλιο έως 27 Αύγουστος 2022
Τοπικός: Πολιτιστικός Χώρος ΟΑΣΗΣ
Διεύθυνση: Οδός Μπουένος Άιρες, 168 -Centro – Ρίο Ιανέιρο
Τα χρονοδιαγράμματα: Τρίτη έως Σάββατο, το 12 εως 5 μ.μ..
Ο καλλιτέχνης – Ρικάρντο Ριμπενμπόιμ (Σάο Πάολο, 1953)
Εικαστικός καλλιτέχνης, γραφίστας και πολιτιστική παραγωγός. Από 1972 ένα 1975, Σπούδασε αρχιτεκτονική στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Santos και ειδικεύτηκε στην Εταιρική Εικόνα στο Fundação Getúlio Vargas. Ήταν μαθητής της Yutaka Toyota, Evandro Carlos Jardim, Μπαμπίνσκι, Luiz Paulo Baravelli, Carlos Fajardo και José Resende. Σε 1974, συμμετείχε στην Εθνική Μπιενάλε του Σάο Πάολο; σε 2000, πραγματοποίησε αστική παρέμβαση στην παραλία Ipanema κατά τη διάρκεια του ECO-92; ακόμα σε 2000, συμμετείχε στην το 7ένα Μπιενάλε της Αβάνας, κάντε Open Air Veneza; σε 2001, συμμετείχε στους εορτασμούς του 50 Χρόνια της Διεθνούς Μπιενάλε του Σάο Πάολο. Σε 1993, πραγματοποίησε μια αστική παρέμβαση στο Πουέρτο Ρίκο κατά τη διάρκεια των εγκαινίων του Μουσείου Χαρτιού του Σαν Γερμανού. Σε 1999, παρουσίασε τα έργα του σε ατομική έκθεση μετά από πρόσκληση του Kunst Raum στο Βερολίνο και, ακόμα σε 1999, άνοιξε την έκθεση Αλλαγή δέρματος στο Galeria Nara Roesler, στο Σάο Πάολο, και την επόμενη χρονιά, το Αυτοκρατορικό Παλάτι στο Ρίο ντε Τζανέιρο, RJ. Σε 2000, έκανε ένα ειδικό έργο για το P.S.1 Contemporary Art Center στο MoMA στη Νέα Υόρκη. Τον Απρίλιο 2003, άνοιξε μια ατομική έκθεση στη Νέα Υόρκη, στο Martinez Gallery e, τον Ιούλιο άλλο ένα στην γκαλερί Anna Maria Niemeyer, Ρίο ντε Τζανέιρο, RJ.
Συμμετοχή σε εκθέσεις όπως π.χ: Παράδοση και αναστάτωση: σύνθεση της βραζιλιάνικης τέχνης και πολιτισμού, σε 1984; Τέχνη της πόλης 3 σε 1997; σε 1998 και 1999 συμμετείχε στην περιοδεύουσα έκθεση Τέχνη για τον κόσμο, παρουσιάστηκε στη Γενεύη, Ελβετία; Νέα Υόρκη, ΗΠΑ; Νέο Δελχί, Ινδία και Σάο Πάολο, SP μεταξύ πολλών άλλων. Πραγματοποίησε αρκετές αστικές παρεμβάσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, αναδεικνύοντας το έργο Marine Bolides, στην παραλία Ipanema, Ρίο ντε Τζανέιρο, κατά τη διάρκεια του ECO-92, και ένα σύνολο παρεμβάσεων στο έργο Τέχνη της πόλης 3. Έχει έργα σε πολλές δημόσιες συλλογές όπως π.χ: ARTB, Μπουένος Άιρες, Αργεντινή; Museu de Arte Moderna ντο Ρίο ντε Τζανέιρο; Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της USP, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σάο Πάολο και του Μαϊάμι, ΗΠΑ.
Ήταν η αντίληψή του για τις ακόλουθες εκθέσεις: καθημερινή ζωή/τέχνη; έτη αντικειμένου 90, επιμέλεια Lisette Lagnado, Itaú Πολιτιστικό, Σάο Πάολο, 1999; καθημερινή ζωή/τέχνη. έτη αντικειμένου 60/90, επιμέλεια Agnaldo Farias, MAM RJ, Ρίο Ιανέιρο, 1999. Ήταν επιμελητής της παράστασης Γιατί Duchamp;? στο Paço das Artes, Σάο Πάολο, 1999; Frontiers Project - παρεμβάσεις, Itaú Πολιτιστικό, 1998; τέχνη/τεχνολογία, Itaú Πολιτιστικό, Σάο Πάολο, 1998; Λαϊκό Φανταστικό, Itaú Πολιτιστικό, Σάο Πάολο, 1997; Η ποικιλομορφία της βραζιλιάνικης γλυπτικής στον 20ο αιώνα. XX και Av. Παουλίστα, Σάο Πάολο, 1997; Ex-Libris Home Σελίδα, Paço das Artes, Σάο Πάολο, 1996; Υπέρβαση, Paço das Artes, Σάο Πάολο, 1996; Ο ρόλος του χαρτιού, Σάο Πάολο, μεταξύ άλλων.
Ήταν συνεπιμελητής σε 1998 της XXIV Διεθνούς Μπιενάλε του Σάο Πάολο, από το τμήμα Δρομολόγια, όχι μονάδα WEBart. Ήταν επόπτης διευθυντής και αντιπρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου του Instituto Itaú Cultural de 1997 ένα 2002, όντας υπεύθυνος για τη διάρθρωση του διοικητικού οργάνου της περίπου 130 άτομα, αποτελούνται για να εξυπηρετούν όλους τους τομείς έκφρασης. Δημιουργός των επιμελητικών αξόνων του Προγράμματος Rumos για όλους τους τομείς έκφρασης και της Πολιτιστικής Εγκυκλοπαίδειας Itaú, φιλοξενείται στον ιστότοπο του ιδρύματος. Ήταν διευθυντής του Palace of Arts στην 1996 ένα 1997; διευθυντής του Γραφείου Σχεδιασμού Gema της 1986 ένα 1995; δημιουργός, ιδρυτής και διευθυντής της Σχολής Τέχνης της Εβραϊκής Λέσχης του 1969 ένα 1972; δημιουργός και ιδρυτής του Brazilian Paper Museum in 1990, ενώνοντας τη συλλογή του με το MAC USP in 1993.
Συμμετείχε σε ιδρύματα ως σύμβουλος του Μουσείου Καλών Τεχνών του Χιούστον για θέματα Λατινικής Αμερικής; Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Instituto Pensarte; μέλος των διοικητικών συμβουλίων του Instituto Arte na Escola και του Casa de Cultura de Israel; πολιτιστικός αντιπρόεδρος GIFE – Ομίλου Ιδρυμάτων, Ιδρυμάτων και Μη Κερδοσκοπικών Εταιρειών; μέλος του Εθνικού Συμβουλίου Κίνητρα στον Πολιτισμό του 1992 ένα 1995 και των Δημοτικών και Κρατικών Πολιτιστικών Συμβουλίων της 1993 ένα 1994. Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ινστιτούτου Vladimir Herzog, άλλοι.
Από 2002 είναι διευθύνων συνεργάτης της εταιρείας Base7 Projetos Culturais, υπεύθυνος για τον σχεδιασμό και τον σχεδιασμό εκθεσιακών και μουσειακών έργων; ήταν πρόεδρος του συμβουλευτικού συμβουλίου του Ink Group και του Instituto Arte + Περιβάλλον. Από 2002 είναι υπεύθυνος για τη διασύνδεση με τα ιδρύματα που φιλοξενούν εκθέσεις και για το σχεδιασμό, σχεδίαση, επιμελητικό συντονισμό, εκτελεστική παραγωγή και έκθεση πολλών εκθέσεων που πραγματοποιήθηκαν από τη Base7 Projetos Culturais, Τελετουργικό Πολιτισμού και Ψυχαγωγίας και Άδειες Cia das. Είναι ειδικός στη Διαχείριση Πολιτιστικών Προγραμμάτων, Επιμέλεια και Εταιρική Σύλληψη Εικόνας.
Ή επιμελητής – Yuri Quevedo
Καθηγητής των κλάδων της Ιστορίας της Τέχνης στο μάθημα Αρχιτεκτονικής και Πολεοδομίας στο Escola da Cidade (SP), όπου είναι επίσης υπεύθυνος για τα μαθήματα Μουσειογραφίας και Αρχιτεκτονικής και Παράστασης. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στην ερευνητική γραμμή Ιστορίας και Θεωρίας των Τεχνών από το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα της Σχολής Αρχιτεκτονικής και Πολεοδομίας στο USP. (2019). Αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική και την Πολεοδομία από το Escola da Cidade. (2014). Λειτουργεί ως δάσκαλος, έρευνα, θεραπευτής, συντονιστής περιεχομένου και εκδότης σε έργα εκθέσεων και βιβλίων.