Rodrigo Σάντο (Σάντο) - «Ο ακτιβιστής αίσθηση και διακριτικό γλώσσα», από Edmundo Chandra

Ιερά γεννήθηκε στην πόλη της Σάντος στη νότια ακτή του Σάο Πάολο.

αρχική κατάρτιση του ήταν στο διεθνές εμπόριο. Λίγο μετά ειδικεύτηκε στο σχεδιασμό και τη μηχανική καινοτομία.

Υπηρέτησε επίσης ως ομιλητής και την ανάπτυξη του ανθρώπινου ερευνητικού διαδικασιών στη συμπεριφορά, σε εθνικούς και διεθνείς οργανισμούς, δημιουργώντας πάντα χώρους για συζήτηση και ανάπτυξη.

Ας γνωρίζουν λίγο περισσότερο σχετικά με την καλλιτεχνική καριέρα του.

Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Η πρώτη μου δουλειά δημιουργήθηκε το 29 Μάιος 2018. Πριν από την, Δεν είχα ποτέ σχέση με τη δημιουργία στις τέχνες.

Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

Ένιωσα πρέπει εκτός από την ομιλία και γραφή, Χρειαζόμουν μια νέα πλατφόρμα για να εκφράσουν.

Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

Δεν είμαι σε καμία σχολή καλών τεχνών, Αυτή η απουσία μου επιτρέπει να είναι η ίδια η αναφορά και από αυτό, οικοδομήσουμε σχέσεις ανταλλαγής με τα πάντα γύρω μου.

Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

Ακόμη και στην απουσία αναφορών περιβάλλον, όλα μου χρησιμεύσουν ως βάση για την έρευνα και δημιουργίες. Αγαπώ βάσεις και αντισυμβατικό πλατφόρμες. Ένα κουβά στο δρόμο γίνεται ένα εμπορικό κέντρο.

Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

Εξυπηρετούν τη θέση της ίδιας της αυθεντικότητας, και ξαναδιαβάστε τους κόσμους και τις πιθανές διαστάσεις, δίνει την άδεια να είναι το ίδιο κόσμο, επίσης η θεία και ανθρώπινη.

Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Ήταν απλά Μάιο. 2018.

Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Άρχισα να πάρει πολλά σχόλια στα κοινωνικά δίκτυα για τη γλώσσα διάλογο μου με τον Jean-Michel Basquiat (ΗΠΑ), Adebyobholji (Λονδίνο) και άλλες. Έχω ψάξει και αισθάνθηκα κολακευμένος και την αγάπη με όλα αυτά.

Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…

Αντιπροσωπεύει τις πιο νόμιμο και χωρίς όρια είναι η θεία-ανθρώπινο μέρος σε αυτό το σχέδιο.

[διαιρών]

Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης)

Μέσα από πίνακες ζωγραφικής, κείμενα, γλυπτά και παθήσεις.

Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, το πρόσωπο στο οποίο αντικατοπτρίζονται, που ενθάρρυνε και σας ενέπνευσε να ακολουθήσει αυτή την καριέρα σας, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Rossi Τατιάνα Cardoso, φίλε μου, Είναι μεγαλύτερος ο μέντοράς μου. Ήταν υπεύθυνος για την πρόκληση της πρώτης μου δουλειά και είναι η μούσα που με εμπνέει καθημερινά.

Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Διδάσκετε, διαλέξεων κ.λ.π.?

Ναί, αναπτύξουν σχέδια επιπτώσεις, την ανάπτυξη και την έρευνα σε ανθρώπινα. Διαλέξεις, εργαστήρια, εμπειρίες για τους οργανισμούς, εταιρείες, πανεπιστήμια και κυβέρνηση. Ο σχεδιασμός των ανθρώπινων κοινωνιών είναι η τρέχουσα επένδυση στην εργασία. έργο Σύνδεσμος: σύνδεσμος.

Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία? (Αναφέρετε το αργότερο)

Marcelo Neves Πινακοθήκη, Διεθνής Τράπεζα της Ουρουγουάης και το Πανεπιστήμιο της Βίβλου.

Τα σχέδιά του για το μέλλον?

Κρατήστε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, και να λάβει το διάλογο της έρευνάς μου για περιβάλλοντα όπου μόνο η τέχνη μπορεί να έχει πρόσβαση.

Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?

Κάθε κατάρρευση προωθεί την εξέλιξη. Η τέχνη στη χώρα πρέπει να δημιουργήσει τη δική της ταυτότητα. Κρατήστε τις εισερχόμενες επιρροές, αλλά άλμα για να είναι η ίδια η αναφορά. σε γενικές γραμμές, Αισθάνομαι ότι οδεύουμε προς την. Αλλά χρειάζεται ακόμα περισσότερη ταύτιση με αυτό που είμαστε και να παράγουν.

Έχω παρατηρήσει ότι κάποιες παραδοσιακές γκαλερί κλείσιμο δραστηριότητες. Οι καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να εκθέσουν σε πολιτιστικούς χώρους. Κατά τη γνώμη σας ποια θα είναι η αιτία?

Νιώθω αυτό το θλιβερό σενάριο είναι, εν μέρει, αντανάκλαση της κρίσης στην εθνική σκηνή, αλλά και μια ευκαιρία για νέες μορφές για να πραγματοποιείτε και να διαχειρίζεστε την τέχνη και τους καλλιτέχνες των νέων μορφών. Πιστεύω στην τέχνη. Πιστεύω στη Βραζιλία. συνεχίζουμε!

.

Instragram: @ativistadosentir

.

….

.

[ένα_μισό]

EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Google +
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com

[/ένα_μισό][ένα_ μισό_ τελευταίο]

[/ένα_ μισό_ τελευταίο]