Σπίτι / Τέχνη / Sandra Gobert - “Η τέχνη ως μορφή διαλόγου και επικοινωνίας”, από Edmundo Chandra

Sandra Gobert - “Η τέχνη ως μορφή διαλόγου και επικοινωνίας”, από Edmundo Chandra

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmund Chandra είναι ένας καλλιτέχνης, Τέχνη, αρθρογράφος και ποιητής.

1 – Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?

Γεννήθηκα στη Μπραζίλια / DF. Αποφοίτησα στην Τέχνη Εκπαίδευση με εξειδίκευση στις Καλές Τέχνες από UFPE – Universidade Ομοσπονδιακή de Pernambuco.

2 – Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Η πρώτη μου επαφή με τα Visual Arts ήταν ειδικά για το 6 ετών; Θυμάμαι αφού έμεινε για λίγο βλέποντας ένα άτομο σχέδιο με κραγιόνια σε μεγάλα φύλλα λευκού χαρτιού. Τα σχέδια ήταν διαφορετική και πολύ πολύχρωμο, Θυμάμαι ποτέ να δει κάτι παρόμοιο.

Sandra Gobert é Artista Plástica.

Καλλιτέχνες Sandra Gobert του.

3 – Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

Προέκυψε αυθόρμητα και ασυνείδητα, μέσα από πειράματα που πραγματοποιήθηκαν ως παιδί με το χρώμα σχέδια με μολύβια.

4 – Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

Πιστεύω ότι είναι αποτέλεσμα των διαφορετικών επιρροών, συνειδητή ή ασυνείδητη, Τονίζω περισσότερα Βασίλι Καντίνσκι, Βίνσεντ Βαν Γκογκ και Πάμπλο Πικάσο.

5 – Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

Επί του παρόντος, ακρυλικό μελάνι σε καμβά ή τον πίνακα.

6 – Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

δημιουργική διαδικασία μου συμβαίνει συνήθως κατά κύριο λόγο μέσα από ένα αόρατο πραγματικότητα, με άλλα λόγια, πρέπει πρώτα να είναι κάτι που μου δίνει το κίνητρο, προκαλώντας συναισθήματα μου, αντανακλάσεις, έρευνες, γοητεία ή ακόμα και αγανάκτηση; ό, τι συμβαίνει στην ψυχική και συναισθηματική αεροπλάνο, να στη συνέχεια να μετατραπεί σε μια ορατή και υλική πραγματικότητα, μέσω σχεδίων, κείμενα, αντανακλάσεις και, τέλος, τη ζωγραφική. Η έμπνευσή μου προέρχεται από τη δική μου πραγματικότητα, ως αποτέλεσμα των εμπειριών της ζωής, αυτογνωσία, καθημερινός, μουσική, η φύση και τα απλά πράγματα στη ζωή.

7 – Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Άρχισα σε 1998, Ωστόσο, από 2005 Αποφάσισα να αφοσιωθώ με πλήρη απασχόληση Εκπαίδευση μέσα από την Τέχνη. Σε 2017 Αποφάσισα να επαναλάβει τη ζωγραφική επαγγελματικά.

8 – Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Δεν μπορώ να πω αντικειμενικά ότι είχε ένα ενιαίο μοντέλο ή επίδραση ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη, αλλά έχω μια τεράστια σκέψεις συγγένειας που υπάρχουν στο βιβλίο Πνευματικό στην Τέχνη καλλιτέχνη Βασίλι Καντίνσκι.

9 – Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…

Η τέχνη είναι ένας τρόπος που βρήκα για να επικοινωνούν και να αλληλεπιδρούν με τους ανθρώπους και τον κόσμο για τα θέματα της ζωής και μέσα από εικόνες.

10 – Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).

Επί του παρόντος, μέσα από τη ζωγραφική.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

11 – Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, το πρόσωπο στο οποίο αντικατοπτρίζονται, που ενθάρρυνε και σας ενέπνευσε να ακολουθήσει αυτή την καριέρα σας, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Δεν μπορώ να πω ότι είχα ένα ειδικό σύμβουλο, Νομίζω ότι κάθε άνθρωπος που πέρασε τη ζωή μου, άλλοι πέρασαν και παρέμειναν κατά κάποιο τρόπο συνέβαλαν και συμβάλλουν στην ανάπτυξή μου στις Τέχνες.

12 – Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?

Αυτή τη στιγμή έχω μοιράζουν το χρόνο μου ανάμεσα στις τάξεις των τεχνών για τους μαθητές του 2ου και 3ου χρόνια της πρωτοβάθμιας Ι, η παραγωγή μαθήματα βίντεο για το YouTube κανάλι μου και τελικά το όνειρό μου, την παραγωγή και την ανάπτυξη της ζωγραφικής μου.

13 - Έχει συμμετάσχει σε εθνικές και διεθνείς εκθέσεις?

Είμαι επί του παρόντος στο στάδιο της διάδοσης μέσω των κοινωνικών και ηλεκτρονικά μέσα όπως το Facebook, Στο Instagram, Artluv, Etsy, Pinterest, YouTube. Και τον Ιούνιο θα συμμετάσχω πρώτη μου εμφάνιση στο Πολιτιστικό Κέντρο SIM.

14 – Τα σχέδιά του για το μέλλον?

Πηγαίνετε σε αναζήτηση εταίρων και χορηγών, έτσι ώστε να μπορούν να συμμετέχουν σε περισσότερες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις που έχω προσκληθεί. Και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι πολλοί θέμα χρωμάτων και την ανάπτυξη και τη συνεχή βελτίωση της οπτικής μου ταυτότητα.

15 – Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?

Το μέλλον της Βραζιλίας τέχνης και καλλιτέχνες μέχρι σήμερα εξακολουθεί να εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τις προσπάθειες του καθενός και την θέληση καλή και την υποστήριξη κάποιων φίλων και της οικογένειας, γιατί να συμμετέχει σε ορισμένες εκθέσεις τέχνης το κόστος είναι υψηλό, ιδίως για εκείνους που αρχίζουν αυτό, η προτίμηση για τις διεθνείς εκθέσεις προέρχονται από την πεποίθηση ότι εκεί έξω για να έχουν μεγαλύτερη προβολή και οικονομική απόδοση, αλλά κάθε καλλιτέχνης έχει λόγο τους.

Νομίζω ότι με την αφύπνιση του έθνους μας, με τη διάσωση και την ανάκτηση της ταυτότητάς μας και της αυτοεκτίμησης, με την οικονομική υποστήριξη σε νέους καλλιτέχνες, και η μαζική επένδυση στην εκπαίδευση, οι δάσκαλοι και ιδιαίτερα στον τομέα της εκπαίδευσης μέσω των τεχνών στα σχολεία και περιλαμβάνει 4 κόσμους των τεχνών, όπως: Εικαστικές Τέχνες, Μουσική, Θέατρο και Χορός, εκπαιδεύουμε τους ανθρώπους που εκτιμούν την πολιτιστική και καταναλώνουν τις Τέχνες.

Έτσι, ο καλλιτέχνης αισθάνθηκε ασφαλής στην επένδυση σε εκθέσεις στο εσωτερικό της χώρας, Θα είστε βέβαιοι προβολή και την οικονομική απόδοση.

Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης:

Facebook: www.facebook.com/SandraGobertArt

Στο Instagram: www.instagram.com/eu.sandragobert

Artluv: artluv.net/artista/sandra-gobert

Etsy: www.etsy.com/shop/SandraGobertArt

Blog: sandragobertart.blogspot.com

Pinterest: br.pinterest.com/sandramgobert

Κανάλι do YouTube: www.youtube.com/user/sandramgobert

.

….

.

1 - Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση? Γεννήθηκα στη Μπραζίλια / DF. Αποφοίτησα στην Τέχνη Εκπαίδευση με εξειδίκευση στις Καλές Τέχνες από UFPE - Universidade Ομοσπονδιακή de Pernambuco. 2 - Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες? Η πρώτη μου επαφή με τα Visual Arts ήταν ειδικά για το 6 ετών; Θυμάμαι αφού έμεινε για λίγο βλέποντας ένα άτομο σχέδιο με κραγιόνια σε μεγάλα φύλλα λευκού χαρτιού. Os desenhos eram diferentes…

Επισκόπηση του ελέγχου

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε τη συνέντευξη! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.9 ( 1 ψήφοι)

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*