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Sandra Gobert - “L'art comme une forme de dialogue et de communication”, Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmundo Cavalcanti artiste plastique, Art chroniqueur et poète.

1 – Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?

Je suis né à Brasilia / DF. Je suis diplômé en éducation artistique avec spécialisation en Beaux-Arts de UFPE – Université fédérale de Pernambuco.

2 – Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?

Mon premier contact avec les arts visuels a été spécifiquement au sujet de la 6 ans; Je me souviens avoir séjourné pendant un certain temps en regardant un dessin de personne avec des crayons sur de grandes feuilles de papier blanc. Les dessins étaient différents et très colorés, Je me souviens avoir jamais vu quelque chose comme.

Sandra Gobert é Artista Plástica.

Artistes de Sandra Gobert.

3 – Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?

Spontanément et inconsciemment Arose, grâce à des expériences il se produit comme un enfant aux dessins de couleur avec des crayons.

4 – Quelles sont vos principales influences?

Je crois qu'il est le résultat d'influences diverses, que ce soit conscient ou inconscient, J'insiste plus Wassily Kandinsky, Vincent van Gogh et Pablo Picasso.

5 – Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?

Actuellement l'encre acrylique sur toile ou panneau.

6 – Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?

Mon processus de création se produit généralement principalement par une réalité invisible, en d'autres termes, doit d'abord être quelque chose qui me motive, causant des émotions de moi, réflexions, enquêtes, charme ou même indignation; tout se passe dans le plan mental et émotionnel, pour être ensuite transformé en une réalité visible et matériel, à travers des dessins, textes, réflexions et enfin la peinture. Mon inspiration vient de ma propre réalité, résultat des expériences de vie, connaissance de soi, faire cotidiano, musique, la nature et les choses simples dans la vie.

7 – Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?

J'ai commencé à 1998, cependant, à partir de 2005 J'ai décidé de me consacrer à plein temps l'éducation par l'art. En 2017 J'ai décidé de reprendre la peinture professionnelle.

8 – L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?

Je ne peux pas dire objectivement qui avait un modèle unique ou l'influence d'un artiste spécifique, mais j'ai un énorme pensées d'affinité qui sont présents dans le livre spirituel dans l'art Artiste Wassily Kandinsky.

9 – Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…

L'art est une façon que je trouve de communiquer et d'interagir avec les gens et le monde sur les questions de la vie et à travers des images.

10 – Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).

À l'heure actuelle à travers la peinture.

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11 – Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous avez mis en miroir, vous encourage et vous a poussé à suivre cette carrière, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?

Je ne peux pas dire que j'avais un mentor spécifique, Je pense que toute personne qui a traversé ma vie, autres sont passés et ont contribué en quelque sorte sont restés ou contribuent à mon développement dans les arts.

12 – Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donne des cours, conférences etc.?

Actuellement, je partage mon temps entre des cours d'arts pour les étudiants de 2e et 3e années de primaire I, la production de leçons vidéo pour ma chaîne Youtube et enfin mon rêve, la production et le développement de mes peintures.

13 - Elle a participé à des expositions nationales et internationales?

Je suis actuellement en train de diffuser à travers les médias sociaux et en ligne tels que Facebook, Instagram, Artluv, Etsy, Pinterest, Youtube. Et je participerai en Juin mon premier spectacle SIM Cultural Center.

14 – Ses plans pour l'avenir?

Aller à la recherche de partenaires et sponsors, afin que nous puissions participer à des expositions nationales et internationales plus que je suis invité. Et sans doute beaucoup de peinture sur le thème et de développer et d'améliorer constamment mon identité visuelle.

15 – À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?

L'avenir de l'art brésilien et les artistes à ce jour dépend encore en grande partie des efforts de chacun et la bonne volonté et le soutien de quelques amis et la famille, parce que pour participer à des expositions d'art le coût est élevé, en particulier pour ceux qui débutent ce, la préférence pour les expositions internationales viennent de la conviction que là-bas pour avoir plus de visibilité ou rendement financier, mais chaque artiste a sa raison.

Je pense qu'avec le réveil de notre nation, avec le sauvetage et la récupération de notre identité et l'estime de soi, avec le soutien financier aux nouveaux artistes, et les investissements massifs dans l'éducation, les enseignants et en particulier dans l'éducation par les arts dans les écoles et qui englobe 4 mondes des arts comme: Arts visuels, Musique, Théâtre et danse, nous formons des gens qui apprécient la culture et consomment les Arts.

Alors, l'artiste se sentait en sécurité dans l'investissement dans des expositions dans le pays, Vous serez sûr visibilité et rendement financier.

Les médias sociaux:

Facebook: www.facebook.com/SandraGobertArt

Instagram: www.instagram.com/eu.sandragobert

Artluv: artluv.net/artista/sandra-gobert

Etsy: www.etsy.com/shop/SandraGobertArt

Blog: sandragobertart.blogspot.com

Pinterest: br.pinterest.com/sandramgobert

Canal do YouTube: www.youtube.com/user/sandramgobert

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