サンドラ・ゴベール – 「対話とコミュニケーションの一形態としての芸術」, エドムンドカヴァルカンテ

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — エドムンドカヴァルカンテプラスチックアーティスト, コラムニストアートと詩人.

1 – あなたが生まれた? 何あなたの学術の訓練であり?

Iはブラジリア/ DFで生まれました. 私はUFPEから美術に特化した美術教育に卒業しました – ペルナンブコ連邦大学.

2 – どのように、あなたは芸術とあなたの最初の接触を与えるとき?

ビジュアルアーツとの私の最初の接触は約特別でした 6 歳; 白い紙の大きなシート上のクレヨンで人物の図面を見ながら私が滞在した覚えています. デザインは異なる、非常にカラフルでした, 私は今までのようなものを見てリコール.

Sandra Gobert é Artista Plástica. — サンドラGobertのアーティスト.

3 – あなたはこのまたは贈り物を見つけましたか?

自発的かつ無意識のうちに生まれました, 実験を通じて、彼はクレヨンで色の図面を子供のように実行しました.

4 – あなたの主な影響はどのようなものがあります?

私はそれが多様な影響の結果であると考えてい, 意識的か無意識か, 私はもっと強調します ワシリー·カンディンスキー, ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ と パブロ·ピカソ.

5 – あなたが彼の作品には何の物質使用するのですか?

キャンバスやパネル上の現在のインクのアクリル.

6 – あなたの創造的なプロセス自体は何ですか? それともそれは鼓舞?

私の創造的なプロセスは、通常は目に見えない現実を通じて、主に起こります, 言い換えると, 最初の動機私のこと何かでなければなりません, 私の感情を引き起こし, 反射, お問い合わせ, 魅力あるいは憤り; すべては精神的、感情的な面内で起こります, 次いで、可視および材料現実に変えることに, 図面を通して, テキスト, 反射し、最終的に絵画. 私のインスピレーションは、私自身の現実から来ます, 人生経験の結果, 自己知識, cotidianoを行う, 音楽, 自然や生活の中でシンプルなもの.

7 – あなたが効果的に生産するか、自分の作品を作成するために始めたとき?

私はで開始しました 1998, しかしながら, から 2005 私は自分自身のアートを通してフルタイムの教育を捧げることにしました. で 2017 私は専門的に絵を再開することにしました.

8 – アートは、知的生産絶妙です, 感情を創作の文脈に埋め込まれている場合, しかし美術史における, 私たちは多くの芸術家が他に由来することを参照してください。, 時間を通じて技術的、芸術的な動きを以下の, あなたはどんなアーティストの任意のモデルや影響力を所有して? 誰だろう?

私は、特定のアーティストの単一モデルや影響力を持っていたことを客観的に言うことができません, 私はアートアーティストスピリチュアル本に存在する巨大な親和性の考えを持っています ワシリー·カンディンスキー.

9 – 芸術はあなたに何を意味し? あなたは、あなたの生活の中でいくつかの単語で芸術の意味を要約した場合…

アートは、私は人生の問題にして画像を通じて人々と世界との通信と相互作用することが見出されている方法であります.

10 – どのようなテクニックあなたは自分の考えを表現するために使用するのですか, 世界約感情や認識? (それは絵を通してであるかどうか, 彫刻, 図面, コラージュ, 写真撮影… または異なる芸術のミックスを作成するために、いくつかの技術を使用して).

現在、絵画を通して.

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11 – すべてのアーティストが彼の指導者を持ってい, ミラーを持っている人, 奨励し、このキャリアに従うきっかけ, 他の発現レベルを先に行くとあなたの夢を取る, 誰がこの人があるとどのようにアートの世界にあなたを導入?

私は、特定のメンターを持っていたと言うことはできません, 私が思う私の人生を渡ったすべての人, 他の人が合格し、何らかの形で貢献したままや芸術の私の発展に寄与します.

12 – アートを超えて別のアクティビティがある場合? あなたはクラスを教えて, 講義など?

現在、私は、プライマリIの2番目と3番目の年の学生のための芸術クラス間の私の時間を分けます, 私のYouTubeのチャンネルのためのビデオレッスンを生産し、最終的に私の夢, 私の絵の生産と開発.

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13 - 彼女は、国内および国際的な展示会に参加しています?

私は、Facebookなどのソーシャルメディアとオンラインメディアを通じて広めるの過程で、現在よ, Instagramの, Artluv, Etsyの, Pinterestは, ユーチューブ. 6月に、私はSIM文化センターでの私の最初のショーに出席されます.

14 – 将来のために彼の計画?

パートナーやスポンサーの検索に行きます, 私たちは、より多くの国内および国際的な展示会に参加できることを私が招待していていること. そして、間違いなく多くのテーマに塗料が開発していないし、常に私のビジュアルアイデンティティを改善します.

15 – あなたの意見では、ブラジルの芸術とその芸術家の未来は何ですか? (一般的な文脈で) そして、なぜこれほど多くのアーティストがコスト高にもかかわらず、国際的な展示会で自分の仕事を表示するために優先順位を与えています?

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まずは芸術の世界!

これまでのブラジルの芸術と芸術家の未来はまだ大部分は、いくつかの友人や家族のそれぞれの努力や善意とサポートに依存します, いくつかの美術展に参加するためのコストは、それらがこれを起動するために特に高いです, 国際展示会のための好みは、より多くの可視性や財務リターンを持っていることそこに信念から来ます, しかし、各アーティストは彼らの理由があります.

私は、私たちの国の目覚めを考えます, 私たちのアイデンティティと自尊心の救済および復興と, 新しいアーティストへの財政支援で, 教育における大規模な投資, 学校や包括的なにおける芸術を通して、特に教育の教師 4 芸術としての世界: ビジュアルアーツ, 音楽, 演劇とダンス, 私たちは、文化的価値と芸術を消費する人々を訓練しています.

そう, アーティストは、国内の展示会への投資に安心しました, あなたは必ず可視性と財務リターンになります.