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Humid Art accueille Daniel Nicolaevsky Maria + Franklin Cassaro en mai

Úmida ouvre ses portes à l'art contemporain au mois de mai.

Úmida Arte ouvre ses portes pour la première fois en 2022, apportant la force et le talent de deux générations d'art contemporain brésilien, le jeune talent Daniel Nicolaevsky dans son exposition Solo "Les racines du temps", et des installations inédites du célèbre artiste contemporain Franklin Cassaro dans "Natureza Tântrica".





du 04 Mai, le producteur créatif Úmida Arte ouvre sa maison du Jardim Botânico au public pour la première fois en 2022, profiter du « buzz » généré par l'événement CASA COR dans le quartier. "Nous avons la chance d'être situés très près de cet événement important qu'est CASA COR et la meilleure façon de célébrer ce moment spécial, et l'actuelle réouverture sociale post-pandémique, accueillera à nouveau le public dans notre maison », dit avec enthousiasme le directeur d'Úmida Arte, Marcio Regaleria.

Cassaro et Daniel occupent pour la première fois Humida Arte., la rencontre insolite de ces deux grands artistes et la multiplicité plastique et sensorielle de leurs oeuvres transforment la maison en une grange artistique à ne pas manquer pour les amateurs d'art..

NATURE TANTRIQUE

Résidence d'artiste Franklin Cassaro à Úmida Arte

Dans cette série unique de “Actes sculpturaux” le célèbre artiste Franklin Cassaro entre en communion avec l'espace architectural et naturel d'Úmida Arte à travers le. “caractère tantrique” est une série d'ouvrages sur la connexion. Cassaro réside artistiquement dans cette maison, dans ce jardin, dans cette nature, enquêter sur l'environnement qui vous entoure et ses interactions subtiles et magiques.

La pureté du regard de Cassaro se manifeste dans ses créations. Le respect est la première étape du mouvement tantrique qui inspire l'artiste dans sa construction. Le matériel est pur, la nature est pure, l'acte est pur. Aucun additif ou raccourci n'est utilisé dans ses œuvres. la touche, rythme et prestation font alchimie dans ce ballet tantrique. Le travail de Cassaro n'interfère pas dans l'espace, elle se connecte. Présence fluide et puissante, L'art de Franklin Cassaro est une invitation aux cœurs agités des amateurs d'art dans leur lien profond avec l'âme.

Franklin Cassaro est sans aucun doute l'un des noms les plus importants de l'art contemporain brésilien., avec des œuvres dans les collections nationales et internationales les plus remarquables, expositions acclamées aux musées d'art moderne de Rio et au musée d'art de São Paulo, étant l'un des artistes responsables de l'ouverture des Jeux olympiques de Rio en 2016, votre travail a voyagé dans le monde entier.

Dans cette résidence artistique à Úmida, il est possible de voir les œuvres de Cassaro occuper des espaces insolites, dispersés dans des coins qui étaient auparavant inaccessibles à l'aspect expositif de la maison, qui, dans son observation méticuleuse, deviennent des autels pour les connexions entre son travail et la nature., entre son travail et l'architecture.

Cette occupation proposée par l'artiste est organique comme la Nature, les Actes Sculpturaux dialogueront avec le temps, et durer le temps qu'il faudra. qu'est-ce qu'aujourd'hui, ce ne sera pas demain, alors Cassaro nous invite à faire plus qu'observer, sentir, témoin de l'éphémère de la vie. C'est ainsi que l'Úmida s'habille en Cassaro et pendant le mois de mai, et invite tout le monde à voir cette version unique de la maison.

Racines du temps

L'art de Daniel Nicolaevsky

L'œuvre puissante du jeune artiste Daniel Nicolaevsky occupe pour la première fois la maison d'Úmida Arte. Daniel est sans aucun doute l'un des grands noms de la nouvelle génération d'artistes brésiliens contemporains.. Son travail pluriel et multimédia se mêle à ses recherches sur ses racines et ses racines brésiliennes.

Dans "Les racines du temps", Daniel enquête sur le dialogue entre les êtres humains et le temps, cette corde invisible qui nous lie. vos sculptures, ramifications de ses performances, impressionnent par leur beauté plastique mais surtout, nous interrogent pour leur qualité poétique et symbolique. L'artiste sauve ses racines, son histoire et l'histoire d'un peuple.

Né à Rio de Janeiro 1991. Daniel Nicolaevsky Maria est titulaire d'une licence et d'un master de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris.. Son travail est en constante transmutation et pluridisciplinaire, situant son travail aussi bien dans le surréalisme que dans la performance. Crée à travers votre corps ou vos objets, des images fortes et significatives qui interrogent la position du corps, de la migration et de la marginalisation.

Son œuvre est pleine de symboles qui traversent les rêves et les champs de l'imaginaire., aller à la guerre, amour et rites religieux, Daniel utilise ses souvenirs d'enfance et l'histoire des minorités pour réfléchir à une possible existence multiple.

En Août 2020, il était le plus jeune résident du programme multidisciplinaire expérimental du White Mountain College (WMC) na École des Beaux-Arts de Marselha. Il a exposé et joué dans plusieurs centres d'art nationaux et internationaux. Sao Paulo, Paris, Tokyo, Rio de Janeiro, sont quelques-unes des villes où, le jeune Daniel de 29 ans, passé avec son travail.

Actuellement Daniel vit entre la France et le Brésil. C'est une occasion unique de voir de près le travail de ce jeune talent dans son pays natal..

Le maître du temps

du

Première confrontation avec l'espace mis en mouvement et rythmé par Daniel Nicolaevsky Maria, le regard du spectateur est submergé par la multiplicité des horloges qui se déploient dans l'espace.

La montre,

ou “gnomon”, cette forme géométrique parfaite qui peut être hémisphérique, ou plan horizontal ou plan vertical, mais qui peut aussi être sphérique.

Toujours ici, l'artiste a décidé de mettre des horloges dans différents formats, Couleurs différentes, différents matériaux mais a décidé de miser sur une forme unique: circulaire.

donc ici,

Montres Nicolaevsky Maria. Des variations de surfaces colorées qui nous ramènent à l'Antiquité, et qui nous font rêver des vieilles horloges des heures provisoires, héliotropes et cadrans solaires, qui marquent les heures tropicales ou équinoxiales, ou même dans les méridiens astronomiques, ceux qui marquent le midi solaire, les solstices et les équinoxes.

C’est pourquoi

le cercle, une forme parfaite, qui tourne sans cesse et se renouvelle à perpétuité. le cercle, symbole d'unité, mouvement perpétuel, toutes les, infini et éternel dans sa différence constante, le cercle, représentant le cycle de vie, renouveau et renaissance, la roue et le mouvement de la vie: où le même devient un autre.

Puis, tout doucement

nous commençons à traverser l'espace et à plonger dans une autre dimension, dans une autre temporalité. Comme en résonance avec le parcours que nous propose l'artiste, on passe d'une horloge à l'autre, d'un arc, à un autre. Et sur cette traversée, nous prenons lentement conscience de notre corps en tant qu'espace et, en synchronisation, nous sommes également conscients de cette époque maintenant modifiée par l'artiste. La même chose se produit lorsque vous regardez les montres Xifopagos du “petits jumeaux” ou pour le duo de “l'amour et le temps”.

Cependant,

dès que nous approchons, quand on se positionne en plein contact avec ces montres, nous avons trouvé que, si certaines aiguilles tournent dans le sens du temps, d'autres tournent contre le temps… comme un jeu de pauses, arrêts et suspensions mais aussi connexions et continuum. Comme la matérialisation du mystère de l'espace et du temps.

Mais aussi

le mystère des couleurs, tes prismes, le mystère des gammes chromatiques extravagantes de Nicolaevsky Maria qui nous emporte sur une vague de blues, bleu nuit, bleu cobalt, canard bleu, bleu céruléen, une vague de jaunes et d'oranges, cuivres, rouges et rappels, une vague de blanc, Blanc comme neige, blanc cérusé et encore: noir.

Et même,

une spirale lumineuse en néon, comme un mini labyrinthe faisant écho aux spirales des cordes formant cadrans et horloges, cordes et fils formant textures et toucher, cordes attachées, tressé par l'artiste et avec lequel il joue aussi pour en faire comme une écriture qu'il pose et dessine sur les murs.

Une écriture faite de rebondissements, queues de cheval, nœuds lisses ou coulants et festons en hommage aux œuvres synesthésiques de Kandinsky, où le son est lié à la couleur, où les visuels deviennent de la musique.

Et oui

dans la danse, en trance, dans ta vidéo, Nicolaevsky Maria nous plonge dans son univers végétal, feuilles, pétales, boules de coton, fleurs faites d'une douceur absolue et de minuscules épines. et on observe, émerveillé, la lenteur du mouvement presque imperceptible des plantes, sa transparence et sa présence intense: la magie. Les plantes comme ode à la vie, “Souvenir vivant”, comme pour nous rappeler ce qu'est la vie: nature, espace, mouvement.

et le mouvement

de la vie, des plantes, du monde et celle de l'artiste lorsqu'il performe et qu'il lâche les liens réels, de chaînes de cordes matérielles et immatérielles, matériels ou immatériels qui le lient et dont il se débarrasse. en majesté.

Gaya Goldcymer
Mars 2022

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