فيرسكا, اخبرنا قليلا عن نفسك ...
أنا أحب Veruska Bahiense, ولد في نيتيروي, RJ.
العمل كرسام, تصميم الأزهار, والمصور. لقد درست فني الديكور الداخلي وتخرجت للتو في بكالوريوس الآداب في UFF.
كان الرسم التوضيحي شيئًا استكشفته مرة أخرى بشغف كبير., أحب تحويل النص إلى صور.
لطالما كانت الكاميرا امتدادًا لي ، وكان تصميم الأزهار عندما أقوم بربط الديكور بالطبيعة, علم النبات; لأنني أحب الطريقة التي تتواصل بها النباتات, إلى أي مدى يمكنهم تغيير محيطهم وأنفسنا.
عندما أيقظت رغبتها في أن تكون فنانة?
أعتقد أنني ولدت على هذا النحو ... على الرغم من لسنوات عديدة, لا تعتبرني فنانة, لكنه تنفس الكائن الفني.
كانت والدتي تحكي لي دائما قصة:
عندما كنت لا أزال في بطنك, لقد دعمتني على لوحة الرسم, حيث انتقلت كثيرًا, وعلق زميله رؤية الرسوم المتحركة الخاصة بي: “سيكون مصمم, هذه الفتاة الصغيرة!” وحقيقة, كان من أول تعبيراتي الرسم.
ما نوع الفن الذي تفضله?
أنا أعتبر نفسي انتقائي, لكني أميل إلى الانخراط في الفنون المرئية. مثل الرسم, اللوحة (أحب الألوان المائية) والصورة.
الجزء النحتي من الفنون التي ارتبطت بتصميم الأزهار, لكني بالفعل تغازل مع السينوغرافيا.
كيف طور أسلوبه (تقنيات)?
أستطيع أن أقول إنني ما زلت أجرب الأنماط, لكني أشعر بالراحة مع ألوان القهوة المائية. أشعر باحتضان بينما أرسم وأستخدم هذه التقنية كبطانية إلى جانب تقنيات أخرى, كما هو الحال مع الألوان المائية التقليدية, مع الصورة نفسها, إلخ.
استشهد إذا كان لديك تأثيرات فنية في أعمالك والفنانين?
أدرك التأثيرات مع الأعمال النهائية, على سبيل المثال ، يبدو أن بعض الألوان المائية لها بعض رائحة فريدا كاهلو, أو بعض الصور الفوتوغرافية كظلال لمنحوتات جيوفاني سترازا, لكنها ليست مقصودة. في الواقع نحن مزيج من تجربتنا.
هل لديك فرد من العائلة أو أحد المعارف وهو فنان?
امي ماري, أول تأثير لي, تخرج في التصميم الصناعي; خالتي, يقدر, الفنان; جدتي لأمي, كانت خياطة لفستان الزفاف, إلخ. كان لي شرف أن أكون محاطًا بالفن, على الرغم من أنه لا يوصف في كثير من الأحيان على هذا النحو..
العيش من الفن ممكن?
خير, لدي رؤية مضخمة قليلاً للفن…
كسب لقمة العيش من بيع الصور, كما الفنان التشكيلي? نعم, علبة, لدي معارف يعيشون بهذه الطريقة.
هذه ليست حالتي, لأنني لا أستطيع العيش على أسلوب واحد فقط, لأنني بحاجة للتعبير عن نفسي من خلال الأشكال الفنية المختلفة.
لكن كسب العيش من الفنون ليس شيئًا بسيطًا وأقل إلحاحًا كما يبدو للكثيرين.
إنه كثير من التسليم, تنازل, حتى تصل إلى أهدافك, هذا ليس لك فقط, لأنه لا يوجد فنان بدون جمهور.
هل فكرت في عدم التصرف مع الفن بعد الآن? يمكن التعليق لماذا?
عدة مرات.
قد يستغرق التفاني في بناء عمل فني سنوات., وأنا أشير إلى عمل واحد… واليوم نعيش فيه “كان بالأمس”, من الفورية, غالبا من السطحية, من التطبيق العملي وهلم جرا. هذا ليس إنتقاد, إنه مجرد بيان بالحقائق, الحياة تتغير دائما, ويجب أن نتكيف دائمًا. ومع ذلك, الجزء التأملي من الفن, من البناء الخاص بك, لا يتم تقديره في كثير من الأحيان.
وتلقائيا, الفنان, مثل “عامل” لا تقدر. هناك مشكلتان من وجهة نظري: دائرة عقائد الفنون, حيث يمكنك الانزلاق إلى البدعة إذا قررت الإنتاج للسوق. ومشكلة ثقافية برازيلية, من وجهة نظري, حيث العمل, بغض النظر عن مكانة, لا تقدر.
لا قيمة للخدمات, لكن نعم الخير, طالما أنه يتمتع بمكانة معينة, هذا يترك الفنان على خط رفيع للغاية, الدرجة الأولى, ليس مشهورًا جدًا. بالطبع, هذه ليست قاعدة.
ما هي المهارات اللازمة اليوم للفنان?
تنظيم الأعمال, عليك أن تعرف ما إذا كنت تريد البيع, بالإضافة إلى وظائفهم. مساحة للفنان الذي يضع أعماله في معرض وينتظر فقط, إنه صغير جدًا ومخفف. ومعرفة كيفية السعي لتحقيق التوازن عند التكيف مع المستجدات الأبدية للكون التكنولوجي, دون أن تفقد جوهرها. دون أن تفقد جوهر ما هو عليه فن.
ما الذي تشعر به عند إنشاء عمل فني أو تقديره?
إعادة شحنها.
إلهاماتك لخلق عمل فني?
أحب إنتاج الحياة, لذلك أتعامل مع أعمال نفس الرسالة. لا يوجد شيء محدد أو عمل, أعيش من مراقبة وسائل الإعلام المختلفة التي تحيط بي.
[مقسم]
[مقسم]
ما هو الفن الذي أعجبك أكثر حتى الآن?
الذي صنعته للتو ... لول.
90 % في بعض الأحيان يكون التسليم للإنتاج, لكن بعد الانتهاء, أنا أنظر إليها وأقول: لنا, مسرور بلقائك.
يجب عليك دائمًا إنشاء أو إنشاء فقط في أوقات معينة?
أنا دائما أبتكر, ولكن ليس بالضرورة لوحة, كما هو موضح أعلاه, لكنني دائمًا أدرس أو أبحث عن شيء ما, إنه جزء من حاجتي الإبداعية.
منتج عملك فريد أو له علاقة وثيقة أو بعيدة بعملك السابق?
أعتقد أنني أعمل في دورات. ثم, خلال هذه الدورات يتحدثون.
ما هي تحديات الفن / الفنان في السيناريو الحالي?
انقاذ الجمال, ليس السطحي, لكن تعقيد هذا المفهوم. هذا موضوع مثير للجدل, بشكل رئيسي في العالم الأكاديمي, ليس بالضرورة في سوق الفن.
أنا أعتبر هذا الموضوع تحديا لفنان اليوم, يتأثر بالمفاهيم, حيث تسعى إلى الإبحار في الأصالة, استقلالية التقنية والخطاب السياسي. مسألة تثمين التقنية أم لا, ربما يكون الجزء الأكثر حساسية, لأنه في رأيي, أنا لا أراها شريرة, ونعم كدعم كبير, على الرغم من أن البعض ينظر إليها على أنها مخصية.
أشياء كثيرة يمكن أن تحبسك في الصناديق, أشياء قد تعتبرها مرادفة للحرية, لكنه في الواقع يسجنك, تشكيلك لفكر مهيمن. ثم, التوازن هو الجواب.
لقد ساعدتك الشبكات الاجتماعية على نشر عملك?
نعم, أداة مهمة جدا, مع سهولة الوصول إليه, مع العينات الافتراضية, المجلات والعديد من الوسائل الأخرى التي يمكن للكثيرين الاتصال بها حتى الآن.
وليس فقط نشر عملي, لكن شجعني على كسر أشياء كثيرة.
قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!
ولكن بمجرد أن أسجل, التوازن هو الجواب.
كيف يمكن للفنون التشكيلية المساهمة في التعليم والثقافة?
جلب المعرفة, الخبرات والعلاقات بطريقة إبداعية.
كيف تحلل صفات العمل الفني?
بالإضافة إلى المسائل الفنية ذات الأهمية النسبية, أحب أن أعرف عملية بناء العمل, من مشاعر الفنان, وهو ما يعطيني نظرة جديدة على أي عمل.
ما هي معايير تحديد قيمة العمل الفني؟?
مرة اخرى, المسائل الفنية المتعلقة بالأهمية النسبية وبناء العمل, لوضع هذه القيمة بطريقة عملية, يجد العديد من الفنانين صعوبة في تحقيق هذا المظهر العملي, ولكن هناك أيضًا القيمة الرمزية, ما يمثله هذا العمل للفنان وتحويله إلى قيمة ملموسة, التقييم حسب البيئة التي سيتم إدراج العمل فيها.
تحدث عن مشاريعك اليوم ...
يوم 11.03.2022 درست ورشة عمل الألوان المائية مع القهوة لطلاب مختلفين في غرفة ليلى دينيز الثقافية.
أنا معروض في Sala de Cultura Leila Diniz في مساحة الصحافة الرسمية في RJ, بمشروع يسمى, ازرع زهور ألمك, حيث ، في حوار مع مرضى الألم المزمن ، كانوا متعاونين كنماذج فوتوغرافية وإلهام للألوان المائية مع القهوة. سعيت في هذا العمل لإلقاء نظرة تسعى إلى الجمال في وجه الألم, كانت رحلة طويلة في البحث عن الصور التي يمكن أن تمثل قدرة كل فرد على تحمل الألم. كان الألم المزمن بذرة هذا العمل الصعب, مقسمة إلى سلسلتين: ظلال الألم (صور مطرزة) ه ازهر الصحراء (اسكتشات ولوحات مع القهوة).
سوف أشارك في معرض جماعي مع صور مطبوعة على الأقمشة في Centro de Artes-UFF, تبدأ في أوائل أبريل.
أنا أشارك في مشروع مع سفارة غينيا بيساو بالشراكة مع Instituto Moreira Salles و Universo de las Artes, مع العزيزة Buana Lima, مع رسوم توضيحية حول سجلات الكاتب البرازيلي باولو مينديز كامبوس, حيث استخدمت تقنية مختلطة: ألوان مائية ملونة مع ألوان مائية للقهوة.
يجب إصدار كتابين للأطفال بحلول منتصف هذا العام بالشراكة مع معلم نفساني حول بعض الخصائص التي عملت في عيادتها مع أطفال مميزين, مثل نقص الانتباه, عسر القراءة, إلخ. الرسوم التوضيحية مصنوعة من الألوان المائية.
ما هي نصيحتك لأولئك الذين بدأوا للتو?
تحيط نفسك بالناس, الناس الطيبين, من الوسط الفني, كل من الفنانين وأنصارهم. إنتاج ما يمثلك, ولكن دائما تبحث عن التحدي.
لا توجد وصفة سحرية, المرونة, الكثير من المرونة.
إذا كنت تريد ترك رسالة ...
قبل أن تصبح فنانة, عليك أن تعرف نفسك, لست بحاجة إلى التخرج في نفسك أولاً, ولكن لتأسيس أسسها وفي نفس الوقت بناء نفسها كفنان, تذكر المضي قدمًا دائمًا بغض النظر عن حجم الوادي أو ارتفاع الجبل.
حول المعارض الخاصة بك, لديك أي تعليقات بخصوص, مشاعر…
شكر.
هل يمكنك التعليق على بعض الفضول الفني?
لا أعرف ما إذا كان ذلك من باب الفضول, لكن الرسم يمكن أن يوصلك بطريقة سخيفة عميقة مع نفسك الأكثر كامنة. في رأيي ، يجب على الجميع الاستمتاع بهذه اللحظات وليس عليك أن تكون فنانًا مدربًا للقيام بذلك., فقط اسمح لنفسك.
كيف تحدد فنك في سطر واحد?
زراعة الحياة.
الشبكات الاجتماعية:
الفيسبوك: veruskabahiense
Instagram: تضمين التغريدة @ veruskabahiense.fotografia تضمين التغريدة
الموقع: www.veruskabahiense.com.br
تابعني على: www.linkedin.com/in/veruskabahiense
* بفضل Buana Lima, مستشار الفنان التشكيلي, لجميع المعلومات ذات الصلة المقابلة.
…
المجموعة وليس الفيسبوك | Instagram
LinkedIn | الفيسبوك | تغريد