Véruska, parle-nous un peu de toi ...
J'aime Veruska Bahiense, né à Niterói, RJ.
travailler comme illustrateur, Conception florale, et photographe. J'ai étudié Technicien en décoration d'intérieur et je viens d'obtenir un baccalauréat ès arts à l'UFF.
L'illustration est quelque chose que j'ai exploré à nouveau avec beaucoup de passion., J'aime transformer du texte en images.
L'appareil photo a toujours été une extension de moi et le design floral est le moment où je connecte la décoration à la nature, la botanique; parce que j'aime la façon dont les plantes communiquent, à quel point ils peuvent transformer leur environnement et nous-mêmes.
Quand elle a réveillé son désir d'être artiste?
Je crois que je suis né comme ça… Bien que pendant de nombreuses années, ne me considère pas comme un artiste, mais respirait l'être artistique.
Ma mère m'a toujours raconté une histoire:
Quand j'étais encore dans ton ventre, elle m'a soutenu sur la planche à dessin, où j'ai beaucoup déménagé, et votre collègue voyant mon animation a commenté: “sera designer, cette petite fille!” Et en effet, une de mes premières expressions a été avec le dessin.
Quel genre d'art préférez-vous?
je me considère éclectique, mais j'ai tendance à m'impliquer dans les arts visuels. comme le dessin, un pintura (amour aquarelle) et la photographie.
La partie sculpturale des arts que j'ai liée au design floral, mais j'ai déjà flirté avec la scénographie.
Comment il a développé son style (techniques)?
Je peux dire que j'expérimente encore des styles, mais je me sens à l'aise avec l'aquarelle de café. Je me sens embrassé pendant que je peins et j'utilise cette technique comme une couverture avec d'autres techniques, comme avec l'aquarelle traditionnelle, avec la photo elle-même, etc.
Citez si vous avez eu des influences artistiques dans vos œuvres et quels artistes?
Je perçois les influences avec les œuvres finies, comme par exemple certaines aquarelles semblent avoir un parfum de Frida Kahlo, ou quelques photographies comme ombres des sculptures de Giovanni Strazza, mais ce n'est pas intentionnel. En réalité, nous sommes un mélange de notre expérience.
Avez-vous un membre de la famille ou une connaissance qui est un artiste?
ma mère Marie, ma première influence, diplômé en design industriel; ma tante paternelle, Il apprécie, Artiste plastique; ma grand-mère maternelle, était couturière d'une robe de mariée, etc. J'ai eu le privilège d'être entouré d'art, bien qu'il ne soit souvent pas décrit comme tel..
Vivre de l'art est possible?
bon, J'ai une vision un peu amplifiée de l'art…
Gagner sa vie en vendant des photos, en tant que artiste? Oui, boîte, J'ai des connaissances qui vivent comme ça.
Ce n'est pas mon cas, parce que je ne peux pas vivre avec une seule technique, parce que j'ai besoin de m'exprimer à travers différentes formes artistiques.
Mais vivre de l'art n'est pas quelque chose de simple et beaucoup moins immédiat qu'il n'y paraît à beaucoup.
C'est beaucoup de livraison, renoncer, jusqu'à ce que vous atteigniez vos objectifs, qui ne sont pas seulement les vôtres, car il n'y a pas d'artiste sans public.
Avez-vous déjà pensé à ne plus agir avec l'art? peut commenter pourquoi?
plusieurs fois.
Se consacrer à la construction d'une œuvre d'art peut prendre des années., et je me réfère à une seule œuvre… Et aujourd'hui nous vivons dans “c'était hier”, de l'immédiateté, souvent par superficialité, de praticité et ainsi de suite. Ceci n'est pas une critique, ce n'est qu'un exposé des faits, la vie change toujours, et nous devons toujours nous adapter. Cependant, la part contemplative d'un art, de votre propre construction, n'est souvent pas apprécié.
Et automatiquement, l'artiste, comme “ouvrier” n'est pas valorisé. Il y a deux problèmes à mon avis: Le Circuit des Dogmes des Arts, où vous pouvez glisser dans l'hérésie si vous décidez de produire pour le marché. Et un problème culturel brésilien, à mon avis, où le travail, quel que soit le créneau, n'est pas valorisé.
Les services ne sont pas valorisés, mais oui le bon, tant qu'il a un certain statut, cela laisse l'artiste sur une ligne très fine, principalement, le pas si célèbre. Bien sûr, ce n'est pas une règle.
Quelles sont les compétences nécessaires aujourd'hui pour l'artiste?
Esprit d’entreprise, vous devez savoir si vous vendez, en plus de leur travail. L'espace pour un artiste qui repose ses œuvres dans une galerie et attend juste, c'est très petit et dilué. Et savoir rechercher l'équilibre pour s'adapter aux éternelles nouveautés de l'univers technologique, sans perdre son essence. Sans perdre l'essence de ce qu'il est art.
Que ressentez-vous lorsque vous créez ou appréciez une œuvre d'art?
rechargé.
Vos inspirations pour créer une œuvre d'art?
J'aime produire de la vie, donc je m'identifie aux oeuvres du même message. Il n'y a pas d'objet ou d'action spécifique, Je vis de l'observation des différents médias qui m'entourent.
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Quel art vous a le plus impressionné jusqu'à présent?
Celui que je viens de faire... Lol.
90 % parfois c'est une livraison à la production, mais après l'achèvement, Je la regarde et dis: Notre, heureux de vous rencontrer.
Vous devez toujours créer ou créer uniquement à certains moments?
je crée toujours, mais pas forcément un tableau, comme décrit ci-dessus, mais je suis aussi toujours en train d'étudier ou de rechercher quelque chose, ça fait partie de mon besoin créatif.
Le produit de votre travail est unique ou a une relation proche ou éloignée avec votre travail précédent?
Je crois que je travaille par cycles. Puis, dans ces cycles ils parlent.
Quels sont les défis de l'art / artiste dans le scénario actuel?
le sauvetage de la beauté, pas le superficiel, mais la complexité de ce concept. Sujet controversé ce, principalement dans le monde universitaire, pas forcément sur le marché de l'art.
Je considère ce thème comme un défi pour l'artiste d'aujourd'hui, influencé par le concept, où tu cherches à naviguer dans l'originalité, indépendance de la technique et du discours politique. La question de la valorisation ou non de la technique, c'est peut-être la partie la plus délicate, car à mon avis, je ne la vois pas comme une méchante, et oui comme un grand soutien, bien que certains la considèrent comme une castratrice.
Tant de choses peuvent t'enfermer dans des cases, des choses que vous pourriez considérer comme synonymes de liberté, mais en fait ça t'emprisonne, vous façonner à une pensée hégémonique. Puis, l'équilibre est la réponse.
Les réseaux sociaux vous ont aidé à diffuser votre travail?
Oui, outil très important, avec son accessibilité, avec les échantillons virtuels, magazines et tant d'autres moyens où beaucoup peuvent se connecter même si loin.
Et pas seulement faire connaître mon travail, mais encouragez-moi à casser beaucoup de choses.
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et l'Univers des Arts d'abord!
Mais une fois que je marque, l'équilibre est la réponse.
Comment les arts plastiques peuvent contribuer à l'éducation et à la culture?
apporter des connaissances, expériences et relations de manière créative.
Comment analysez-vous les qualités d'une œuvre d'art?
Outre les questions techniques de matérialité, J'aime connaître le processus de construction de l'œuvre, des sentiments de l'artiste, ce qui m'apporte un nouveau regard sur n'importe quel travail.
Quels sont les critères pour stipuler la valeur d'une œuvre d'art?
Encore une fois, les enjeux techniques de la matérialité et de la construction de l'œuvre, stipuler cette valeur de manière pratique, de nombreux artistes ont du mal à apporter ce look pratique, mais il y a aussi la valeur symbolique, ce que cette œuvre représente pour l'artiste et la transformer en valeur concrète, évaluer en fonction de l'environnement dans lequel l'œuvre sera insérée.
Parlez de vos projets dès aujourd'hui ...
Jour 11.03.2022 a enseigné un atelier d'aquarelle avec café pour différents étudiants à la salle de culture Leila Diniz.
Je suis exposé à Sala de Cultura Leila Diniz dans l'espace de la presse officielle de RJ, avec un projet nommé, Cultivez les fleurs de votre douleur, où, en dialogue avec des patients souffrant de douleur chronique, ils ont été des collaborateurs en tant que modèles photographiques et inspirations pour les aquarelles au café. Dans ce travail je cherchais un regard qui cherchait la beauté face à la douleur, était un long voyage à la recherche d'images qui pourraient représenter la résilience de chaque individu à la douleur. CHRONIC PAIN était la graine de ce travail stimulant, divisé en deux séries: Ombres de douleur (photographies brodées) e Fleur du désert (croquis et peintures avec café).
je participerai à un exposition collective avec des photographies imprimées sur des tissus au Centro de Artes-UFF, début avril.
Je participe à un projet avec l'Ambassade de Guinée Bissau en partenariat avec Instituto Moreira Salles et Universo de las Artes, avec ma chère Buana Lima, avec des illustrations sur les chroniques de l'écrivain brésilien Paulo Mendes Campos, où j'ai utilisé la technique mixte: Aquarelle colorée avec aquarelle de café.
Deux livres pour enfants devraient sortir d'ici le milieu de cette année en partenariat avec une psychopédagogue sur certaines caractéristiques travaillées dans sa clinique avec des enfants spéciaux, comme déficit d'attention, Dyslexie, etc. Illustrations réalisées à l'aquarelle.
Quels sont vos conseils pour ceux qui débutent?
s'entourer de gens, Des gens biens, du milieu artistique, les artistes et leurs supporters. Produisez ce qui vous représente, mais toujours à la recherche de défis.
Il n'y a pas de recette magique, résilience, beaucoup de résilience.
Si vous souhaitez laisser un message ...
Avant d'être artiste, tu as besoin de te connaître, n'avez pas besoin d'être diplômé en vous-même avant tout, mais d'établir ses fondations et en même temps de se construire en tant qu'artiste, se souvenir de toujours avancer quelle que soit la taille de la vallée ou de mettre plus haut la montagne.
À propos de vos expositions, avez des commentaires concernant, sentiments…
reconnaissance.
Pourriez-vous commenter une certaine curiosité artistique?
Je ne sais pas si ce serait une curiosité, cependant la peinture peut vous connecter d'une manière absurdement profonde avec votre moi le plus latent. À mon avis, tout le monde devrait profiter de ces moments et il n'est pas nécessaire d'être un artiste de formation pour le faire., autorisez-vous simplement.
Comment définiriez-vous votre art en une seule ligne?
Cultiver la vie.
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Site Web: www.veruskabahiense.com.br
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* Merci à Buana Lima, conseiller de l'artiste plasticien, pour toutes les informations pertinentes l'entretien.
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