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Veruska Bahiense – “人生を育む”

Tony Franco é Administrador de Empresas.

トニー・フランコはビジネス管理者です.

ヴェルスカ, あなた自身について少し教えてください...

VeruskaBahienseが大好きです, ニテロイで生まれ, RJ.

イラストレーターとして働く, 花柄のデザイン, と写真家. 私は室内装飾技術者を学び、UFFで文学士号を取得しました。.

イラストは私が情熱を持ってもう一度探求したものでした。, テキストを画像に変換するのが大好きです.

カメラはいつも私の延長であり、花のデザインは私が装飾と自然をつなぐときです, 植物学; 植物のコミュニケーションが大好きだから, 彼らが自分たちの周囲や自分自身をどれだけ変えることができるか.

彼がビジュアルアーティストになりたいという彼の願望を目覚めさせたとき?

私はこのように生まれたと思います…何年もの間ですが, 私を芸術家とは見なさないでください, しかし、芸術的な存在を呼吸しました.

Veruska Bahiense é Artista Plástica.

VeruskaBahienseはビジュアルアーティストです.

母はいつも私に話をしてくれました:

私がまだあなたのお腹にいたとき, 彼女は画板で私を支えてくれました, たくさん引っ越したところ, そして私のアニメーションを見ているあなたの同僚はコメントしました: “デザイナーになります, この小さな女の子!” 本当に, 私の最初の表現の1つはドローイングでした.

どんなアートが一番好きですか?

私は自分自身を折衷的だと思います, でも私は視覚芸術に関わる傾向があります. 絵のように, pintura (水彩が大好き) と写真.

私が花のデザインに関連した芸術の彫刻の部分, しかし、私はすでに舞台美術にいちゃつく.

彼が自分のスタイルを開発した方法 (テクニック)?

私はまだスタイルを試していると言えます, でも私はコーヒーの水彩画で居心地がいいです. 絵を描くときは抱きしめられて、このテクニックを他のテクニックと一緒に毛布として使っています, 伝統的な水彩画と同じように, 写真自体で, 等.

作品に芸術的な影響を与えたかどうか、どのアーティストを引用するか?

完成した作品の影響を感じます, たとえば、いくつかの水彩画はフリーダカーロの香りを持っているようです, またはジョバンニ・ストラッツァの彫刻の影としてのいくつかの写真, しかし、それは意図的ではありません. 実際には、私たちは私たちの経験の組み合わせです.

アーティストである家族や知人はいますか?

私の母マリア, 私の最初の影響, 工業デザインを卒業; 私の父方のおば, 彼は感謝します, プラスチックアーティスト; 私の母方の祖母, ウェディングドレスの針子でした, 等. アートに囲まれるという特権がありました, 多くの場合、そのように説明されていませんが。.

アートからの生活が可能?

良いです, 私は少し増幅された芸術観を持っています…

写真を売って生計を立てる, として アーティスト? はい, 缶, 私にはこのように生きる知人がいます.

私の場合ではありません, たった一つのテクニックで生きていけないから, さまざまな芸術的形態を通して自分自身を表現する必要があるからです.

しかし、芸術から生計を立てることは、多くの人に思われるように、単純なことではなく、はるかに即時的ではありません。.

たくさんの配達です, 放棄する, あなたがあなたの目標に到達するまで, それはあなただけではありません, 観客のいないアーティストはいないから.

もうアートを使わないことを考えたことがありますか? 理由をコメントできます?

数回.

芸術作品を作ることに専念することは何年もかかることがあります。, そして私は単一の作品について言及しています…そして今日私たちは “それは昨日でした”, 即時性の, 多くの場合、表面的なものから, 実用性など. これは批判ではありません, それは単なる事実の陳述です, 人生は常に変化しています, そして私たちは常に適応しなければなりません. 但し, 芸術の瞑想的な部分, あなた自身の構造の, しばしば評価されない.

そして自動的に, アーティスト, として “ワーカー” 価値がない. 私の見解には2つの問題があります: 芸術サーキットの教義, 市場向けに生産することにした場合、異端に陥ることができる場所. そしてブラジルの文化的問題, 私からしてみれば, ここで労働, ニッチに関係なく, 価値がない.

サービスは評価されません, でもそうです, 彼が特定のステータスを持っている限り, これにより、アーティストは非常に細い線になります, 主に, それほど有名ではない. もちろんです, これはルールではありません.

アーティストに今日必要なスキル?

起業家精神, あなたは売るかどうかを知る必要があります, 彼らの仕事に加えて. ギャラリーで作品を休ませて待つアーティストのためのスペース, それは非常に小さく、希釈されています. そして、テクノロジーの世界の永遠の目新しさに適応するときにバランスを求める方法を知る, その本質を失うことなく. それが何であるかの本質を失うことなく 芸術.

芸術作品を作成したり、鑑賞したりしたときの感想?

充電済み.

芸術作品を作成するためのインスピレーション?

私は生命を生み出すのが好きです, だから私は同じメッセージの作品と同一視します. 特定のオブジェクトやアクションはありません, 私は自分を取り巻くさまざまなメディアの観察から生きています.







これまでで一番印象に残っているアートはどれですか?

作ったばかり…笑.

90 % 時々それは生産への配達です, しかし完了後, 私は彼女を見て言います: 私たちの, はじめまして.

常に作成するか、特定の時間にのみ作成する必要があります?

私はいつも作成しています, 必ずしも絵画ではありません, 上記のように, でも私はいつも何かを勉強したり研究したりしています, それは私の創造的な必要性の一部です.

あなたの作品はユニークであるか、以前の作品と密接または遠い関係にあります?

私は周期的に働いていると信じています. その後, これらのサイクル内で彼らは話します.

現在のシナリオにおけるアート/アーティストの課題は何ですか?

美しさの救済, 表面的なものではありません, しかし、この概念の複雑さ. 物議を醸す主題これ, 主に学術界で, 必ずしもアートマーケットではありません.

このテーマは現代のアーティストにとって挑戦だと思います, 概念の影響を受けた, 独創性を持ってナビゲートしようとする場所, 技術の独立と政治的スピーチ. 技術の価値化かどうかの問題, 多分それは最も繊細な部分です, 私の意見では, 私は彼女を悪役とは見ていません, はい、素晴らしいサポートとして, 彼女をキャスターと見なす人もいますが.

非常に多くのものがあなたを箱に閉じ込めることができます, あなたが自由と同義と考えるかもしれないもの, しかし、それは実際にあなたを投獄しています, 覇権的な思考にあなたを形作る. その後, バランスが答えです.

ソーシャルネットワークはあなたの仕事を広めるのに役立ちました?

はい, 非常に重要なツール, そのアクセシビリティで, 仮想サンプルで, 雑誌やこれまででも多くの人がつながることができる他の多くの手段.

そして、私の仕事を宣伝するだけではありません, しかし、私に多くのことを壊すように勧めてください.

しかし、私が得点すると, バランスが答えです.

造形芸術が教育と文化にどのように貢献できるか?

知識をもたらす, 創造的な方法での経験と関係.

芸術作品の品質を分析する方法?

マテリアリティの技術的問題に加えて, 作品の製作過程を知りたい, アーティストの気持ちの, それは私にどんな仕事でも新しい見方をもたらします.

芸術作品の価値を規定する基準は何ですか?

もう一度, 作品の重要性と構造の技術的問題, この値を実際的な方法で規定する, 多くの芸術家は、この実用的な外観をもたらすのは難しいと感じています, しかし、象徴的な価値もあります, その作品がアーティストにとって何を表しているのか、そしてそれを具体的な価値に変換する, 作品が挿入される環境に応じて評価する.

今日のあなたのプロジェクトについて話してください...

日 11.03.2022 レイラディニスカルチャールームでさまざまな学生のためにコーヒーを使った水彩画ワークショップを教えました.

私はRJの公式プレスのスペースにあるSaladeCulturaLeilaDinizに展示されています, と呼ばれるプロジェクトで, あなたの痛みの花を育てる, ここでは、慢性疼痛患者との対話において、彼らは写真モデルとしての協力者であり、コーヒーを使った水彩画のインスピレーションでした。. この作品では、痛みに直面して美しさを追求する表情を求めました, 痛みに対する各個人の回復力を表すことができる画像を探すための長い旅でした. 慢性的な痛みは、このやりがいのある仕事の種でした, 2つのシリーズに分かれています: 痛みの影 (刺繡写真) e砂漠の花 (コーヒーとスケッチや絵画).

私はに参加します 集団展 CentrodeArtes-UFFの生地に写真をプリント, 4月上旬に始まります.

私はギニアビサウ大使館とのプロジェクトに、モレイラサレス研究所とアルテス大学と協力して参加しています。, 親愛なるブアナリマと, ブラジルの作家パウロメンデスカンポスの年代記についてのイラスト付き, 混合技法を使用した場所: カラフルな水彩画とコーヒーの水彩画.

特別な子供たちと一緒に彼女のクリニックで働いたいくつかの特徴についての精神教育者と協力して、2冊の子供向けの本が今年の半ばまでにリリースされるべきです, 注意欠陥のように, 失読症, 等. 水彩で描いたイラスト.

始めたばかりの人へのアドバイスは何ですか?

人に囲まれる, 善良な人, 芸術的な環境から, アーティストとその支持者の両方. あなたを代表するものを生み出す, しかし、常に挑戦しようとしています.

魔法のレシピはありません, 弾力性, たくさんの弾力性.

メッセージを残したい場合...

アーティストになる前に, あなたは自分自身を知る必要があります, まず第一に自分で卒業する必要はありません, しかし、その基盤を確立すると同時に、アーティストとしての地位を確立すること, 谷がどんなに大きくても、山を高くしても常に前進することを忘れないでください.

展覧会について, に関するコメントがあります, 気持ち…

感謝.

芸術的な好奇心についてコメントしていただけますか?

好奇心かどうかわかりません, しかし、絵画はあなたをあなたの最も潜在的な自己と途方もなく深い方法で結びつけることができます. 私の意見では、誰もがこれらの瞬間を楽しむべきであり、そうするために訓練を受けた芸術家である必要はありません。, 自分を許して.

アートを1行でどのように定義しますか?

人生を育む.

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* ブアナリマのおかげで, プラスチックアーティストのアドバイザー, すべての関連情報についてはインタビュー.

 

 


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