Σπίτι / Τέχνη / Vital Barbosa - «Τέχνη, η άνεση της ψυχής », από Edmundo Chandra

Vital Barbosa - «Τέχνη, η άνεση της ψυχής », από Edmundo Chandra

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmund Chandra είναι ένας καλλιτέχνης, Τέχνη, αρθρογράφος και ποιητής.

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?

Είμαι η Vital Barbosa, Γεννήθηκα στην πόλη της Ρεσίφε (PE), γη του frevo και του maracatu, και μεγάλωσα στην Ολίντα (PE). Σήμερα είμαι ευτυχής που μένω στο Σάο Λούις (MA), πόλη των πλακιδίων, και Πολιτιστική Κληρονομιά της Ανθρωπότητας.

Το ακαδημαϊκό μου υπόβαθρο είναι διαφορετικό από αυτό που κάνω στις τέχνες. Στην τέχνη, Είμαι αυτοδίδακτος. Όχι στο εγγύς μέλλον, για να ενισχύσω τις γνώσεις μου, Σκοπεύω να πάω στο κολέγιο με έμφαση στις τέχνες, όπως οι Καλές Τέχνες (SP) ή Panamericana School of Art and Design (SP).

2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Vital Barbosa é Artista Plástico.

Η Vital Barbosa είναι πλαστικός καλλιτέχνης.

Η επαφή μου με τις τέχνες είναι από τότε που ήμουν παιδί. Σπούδασα στο Colégio São Bento de Olinda (PE), και μπορώ να πω ότι ήταν εκεί που είχα την πρώτη μου επαφή. Στο σχολείο έκανα θέατρο, ζωγραφική και μάλιστα πήρε την ευκαιρία να συμμετάσχει στη χορωδία Gregorian Singing, όπου έκανα ακρόαση με τον Πατέρα Πάολο και με την πρώτη νότα με έστειλε πίσω για να παίξω ποδόσφαιρο (lol). Αλλά μόνο μέσα 2017, ότι άρχισα να παρουσιάζω την τέχνη μου σε ένα ευρύτερο κοινό, μέσω κοινωνικών δικτύων. Αυτό ήταν όταν ανακαλύφθηκα από έναν πλαστικό καλλιτέχνη από το Pernambuco, που του άρεσε το έργο μου και βοήθησε να το διαδώσω μέχρι που έφτασα σε επιμελητή τέχνης, στο Παρίσι. Από εκεί, Άρχισα να αναπτύσσω τη δουλειά μου περισσότερο, και τη διάδοσή τους σε συγκεκριμένες ομάδες εικαστικών καλλιτεχνών. Κάνοντας τη δουλειά μου όλο και πιο γνωστή και εκτιμημένη.

3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

καλά, η ανακάλυψη ή η εμφάνιση αυτού του δώρου συνέβη με φυσικό τρόπο. Πάντα μου άρεσε να ζωγραφίζω, και μεταξύ μιας εκτελεστικής εργασίας και μιας άλλης, χρησιμοποίησε τη ζωγραφική ως χόμπι. Μέχρι που άρχισα να σπουδάζω, έρευνα, αναπτύξτε τεχνικές, και ερευνήστε το θέμα, πάντα τονώνω τη δημιουργική μου πλευρά. Συχνά λέω ότι ανακαλύπτω ακόμα αυτό το δώρο, ως εκ τούτου, Πιστεύω ότι στο μέλλον θα αποφοιτήσω στις εικαστικές τέχνες.

4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

Οι κύριες επιρροές μου είναι η οικογένειά μου (που λέει ότι από τότε που ήμουν παιδί «κάνω τέχνη» (το γέλιο)), η γυναίκα μου και οι λαογραφικές εκδηλώσεις, Ειδικότερα, το frevo, με τα χρώματα σας, ρυθμούς και κινήσεις. Και κατά τη διάρκεια της ανάπτυξής μου, ανθρώπινα συναισθήματα, όπου εκφράζεται με παύλες, πυρήνες, σκιές και τα σχήματα, πάντα επηρεάζεται από τον Θεό.

5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

Τα υλικά είναι διαφορετικά, Χρησιμοποιώ ό, τι είναι δυνατόν. Πιστεύω ότι η τέχνη, σέβεται ό, τι έχει ήδη χτιστεί και ειπωθεί στην ιστορία της τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του συντηρητικού τμήματος της τέχνης, είναι το μόνο που μπορώ να μεταμορφώσω και να εκφράσω μέσω της δημιουργικότητας ή της έμπνευσης. Αυτή τη στιγμή, ως καλός μελετητής που είμαι και παρέχοντας ευκαιρίες για την πρόοδο των τεχνολογιών, Είμαι λάτρης της ψηφιακής ζωγραφικής.

6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

Η δημιουργική μου διαδικασία συνδέεται στενά με την ψυχική μου κατάσταση. Για παράδειγμα, αν είμαι σε χαμηλή διάθεση, έχω μια φυσική τάση, Δεν ξέρω αν συμβαίνει σε άλλους καλλιτέχνες, να βάψετε πιο δροσερά και πιο σκούρα χρώματα. Όταν είμαι σε υψηλά πνεύματα, η τάση είναι για χαρούμενα χρώματα, ζεστά χρώματα. Και όταν είμαι στοχαστικός αφήνω τα χρώματα να εκφράσουν τα συναισθήματά μου.

Τώρα, Αυτό που με ενθαρρύνει να δουλέψω είναι η μουσική, και να είστε σε ένα αρμονικό περιβάλλον, περιτριγυρισμένο από πράγματα που μου αρέσουν.

7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Η στιγμή της επανένωσής μου με τέχνη, αποτελεσματικά, ξεκίνησε το 2016. Ήταν όταν πέρασα μια μεταβατική περίοδο σε σχέση με την καριέρα μου και έψαχνα έναν τρόπο να εκφραστούν, όπου μπορούσα να εκτοξεύσω όσο καλύτερα μπορούσα, χωρίς να πληγώσω κανέναν, εξαιτίας των απογοητεύσεων και των σκέψεών μου.

Ήρθα από μια ταπεινή οικογένεια, και παρόλο που γεννήθηκα σε ένα πολύ δυνατό πολιτιστικό λίκνο, Είχα ορισμένα φυσικά εμπόδια, γιατί ήταν απαραίτητο να παράγουμε για να βοηθήσουμε τον οικογενειακό πυρήνα. Κατά το χρόνο, όλη η οικογενειακή προσπάθεια κατευθύνθηκε προς την εκπαίδευση προκειμένου να έχει καλή δουλειά. Τότε, αφού μεγάλωσα και δούλεψα πολύ, σε 2016, με την υποστήριξη της γυναίκας μου, Σταδιακά άρχισα να προσπαθώ να επιτύχω ένα όνειρο που είχα από τότε που ήμουν παιδί, που είναι να ζήσεις από την τέχνη. Με δικαιώματα και υποχρεώσεις ενηλίκων, αλλά κάνω ό, τι με κάνει ευτυχισμένο.

8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Έχω μερικούς καλλιτέχνες που με επηρέασαν και με επηρέασαν, από κυβισμό έως αστική τέχνη, περνώντας από τη δημοφιλή τέχνη στη Βραζιλία. Επισημασμένο, είναι: Πάμπλο Πικάσο, Σαλβαντόρ Νταλί, Έπεσε κάτω (Euclides Francisco Amâncio), Ρομέρο Μπρίτο, Eduardo Cobra.

9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…

ανακεφαλαίωση, Η τέχνη είναι μια ανανέωση της ανθρώπινης ψυχής.


Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα


10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).

Σήμερα, δουλέψτε χρησιμοποιώντας την τεχνική που είναι γνωστή ως μικτή τέχνη. Έτσι, Εκφράζω τις ιδέες και τη δημιουργικότητά μου με διάφορους τρόπους, αρκεί να έχετε στη διάθεσή σας τα υλικά.

11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, το πρόσωπο στο οποίο αντικατοπτρίζονται, που ενθάρρυνε και σας ενέπνευσε να ακολουθήσει αυτή την καριέρα σας, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Όπως είπα νωρίτερα, Ήρθα από μια οικογένεια απλής προέλευσης, όπου έπρεπε να εργαστούμε για να κερδίσουμε τα προς το ζην. Και, όταν παντρεύτηκα 2007, με την υποστήριξη της γυναίκας μου, και με πολλή δουλειά και αφοσίωση, Ανακατευθύνω τις επαγγελματικές μου δραστηριότητες μέχρι που κατάφερα να πραγματοποιήσω το όνειρό μου να επικεντρώσω όλες τις δυνατότητές μου 100% στο σύμπαν των τεχνών, που είναι η περιοχή που σκοπεύω να αποσυρθώ. Έτσι, Μπορώ να πω ότι όποιος με ενέπνευσε και με ενθάρρυνε να ακολουθήσω μια καλλιτεχνική καριέρα, ήταν η γυναίκα μου, Cintia Lins Barbosa, που είναι πάντα δίπλα μου. Τώρα, σε επαγγελματικά θέματα, Τιμώ συνήθως τέσσερα άτομα που συνέβαλαν στη διάδοση του έργου μου, με εισάγει στον κόσμο τις τέχνες. Είναι αυτοί:

– Michel Angelim - Σχεδιασμός υπεύθυνος για την ψηφιακή επικοινωνία μου;

– Heloiza Azevedo - Επίτροπος τέχνης και πολιτιστικός παραγωγός (Πορτογαλία);

– Dulce Serra - Επιμέλεια του Πολιτιστικού Χώρου MPMA;

– Φρανσίσκο Κολόμπο – Σκηνοθέτης και επιμελητής του Πολιτιστικού Χώρου MPMA;

Και καταλήγοντας, ο πιο σημαντικός μέντορας, αυτός είναι ο Θεός. Ποια είναι η θεϊκή μου υποστήριξη, το ίδρυμά μου.

12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?

Δούλεψα από το πλυντήριο αυτοκινήτων για να συνεργαστώ σε ένα κατάστημα αυτοκινήτων. Εργάστηκα επίσης ως σύμβουλος επιχειρήσεων για μεγάλες εταιρείες, μεσαίο και μικρό. Μετά, ανέπτυξε δραστηριότητες εντός του σχεδιασμού, εστιάζοντας στη σχεδίαση προϊόντων και στη γραφιστική, προκειμένου να κάνουμε σταδιακά μια πλήρη μετάβαση στις εικαστικές τέχνες. Σήμερα είμαι αφοσιωμένος στις εικαστικές τέχνες, αξιοποιώντας τις ευκαιρίες που εμφανίζονται, ως εκθέσεις, πεδίο εφαρμογής δικτύωσης, ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ, Διαλέξεις, συνεντεύξεις, ή ακόμη και να διδάξετε σύντομα μαθήματα.

13- Οι κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις του, και τα βραβεία σας?

καλά, όπως ανέφερα ήδη, Μόλις άρχισα να εκθέτω τον εαυτό μου 2016, με τη βοήθεια των κοινωνικών δικτύων. Σε 2017, Έλαβα την πρώτη πρόσκλησή μου για συμμετοχή σε μια έκθεση, μέσα από Heloiza Azevedo. Έκθεση σε Γκαλερί Μονμάρτρης, στην Τερεσίνα (PI), da Gina Castelo Branco. Αλλά, δυστυχώς στην ίδια περίοδο της έκθεσης, Ο πατέρας μου πέθανε και λόγω της θλίψης μου δεν μπόρεσα να συμμετάσχω σε αυτή τη δράση, θα ήταν μια εορταστική δράση, αναμνηστικός, και έπρεπε να αρνηθώ. Αλλά έλαβα, η Heloiza, μια νέα πρόσκληση για έκθεση. Αυτή τη φορά, όλα λειτούργησαν, κρατείται μέσα 2019, Μπέλο Οριζόντε (MG), σε Γκαλερί Gilda Queiroz. Ωστόσο, πριν από αυτό κλήθηκα να εκθέσω στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δημοσίου Υπουργείου του Maranhão, από τον επιμελητή Dulce Serra, είναι επίσης επιτυχημένη. Για 2020, είχε ήδη προκαλέσει συμμετοχή σε εκθέσεις στην Πορτογαλία, τον μήνα Σεπτέμβριο; στην Ισπανία, τον Οκτώβριο; και στη Γαλλία, το Νοέμβριο. Ωστόσο, εξαιτίας της πανδημίας όλα ήταν αναμονή, την ίδια χρονιά επηρεάστηκε από το covid. Ούτως ή άλλως… έχει ήδη περάσει, αλλά η φροντίδα και η πρόληψη παραμένουν. Τώρα, Δεν σταματούν να συμμετέχω σε εικονικές εκθέσεις. Θα πάω στην τρίτη εικονική μου έκθεση, το τελευταίο προσκαλείται από έναν καλλιτέχνη, ποιητής, αρθρογράφος τεχνών, υποστηρικτής της τέχνης και του πολιτισμού, που ονομάζεται, Ενα άτομο Edmundo Rafael de Araújo Cavalcanti (Edmund Chandra) ιδιαίτερο που έχω αγάπη και θαυμασμό. Αν και δεν τον γνωρίζω προσωπικά, Νιώθω τη γενναιοδωρία στη βοήθεια και την προώθηση νέων καλλιτεχνών σε αυτόν.

Έτσι, οι εκθέσεις ήταν:

1) Ίχνη, Χρώματα και σκιά - Τοποθεσία: Πολιτιστικό Κέντρο του Δημοσίου Υπουργείου του Maranhão, Σαιντ Λούις (MA) – Απρίλιος, 2019. (ατομική έκθεση);

2) Art Played and Art That Touches - Τοπικά: Γκαλερί Gilda Queiroz, Μπέλο Οριζόντε (MG), Βραζιλία - Ιούνιος 2019. (ομαδική έκθεση);

3) Arte é Vida - Τοπική: Εικονική γκαλερί τέχνης Raphael, Βραζιλία – Σεπτέμβριος, 2020. (ομαδική έκθεση);

4) Τέχνη χωρίς όρια – Τοπικός: Εικονική γκαλερί τέχνης Raphael, Βραζιλία - Δεκέμβριος, 2020. (ομαδική έκθεση);

Όσον αφορά τα βραβεία, θα μπορούσες να πεις ότι ήταν εικονικά, ακόμα και λόγω της πανδημίας. Επισημασμένο είναι το εξώφυλλο της POESIA Revista, 6º Έκδοση, Ρίο Ιανέιρο (RJ), Μάιος 2020. (www.revistapoesia.com).

14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?

καλά, τα σχέδιά μου για το μέλλον, Θα τους βάλω μέρος τους σε ένα όνειρο, γιατί αν δεν ονειρευόμαστε, Πιστεύω ότι δεν πραγματοποιούμε. Έτσι τα σχέδια, μετά την πανδημία, είναι:

– Κάντε μια έκθεση, Ρεσίφε (PE), τιμώ την πατρίδα μου;

– Πραγματοποιήστε διεθνείς εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν στο αναμονή και νέες προσκλήσεις που έλαβα, όπως για παράδειγμα, έκθεμα στο Τορόντο, Ο Καναδάς και η πόλη του Πόρτο, στην Πορτογαλία, στη γκαλερί του Joaquim Fonseca;

– μέλλον δεν (μακροπρόθεσμα), μετακόμισα με την οικογένειά μου στον Minas Gerais, που ζουν κοντά στο Belo Horizonte, για να πλησιάσετε ένα κοσμοπολίτικο περιβάλλον και τον άξονα Ρίο-Σάο Πάολο.

15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?

Αυτή είναι μια δύσκολη ερώτηση, αλλά απαραίτητο. Θα ζητήσω άδεια για να πω ένα μέγιστο, δηλαδή από τους ηγέτες των ηγετών, γιατί δεν ξέρω κανέναν μεγαλύτερο από αυτόν, αυτός είναι ο Ιησούς. Ο Ιησούς είπε: "Το σπίτι του Αγίου δεν λειτουργεί θαύματα".

Ακολουθώντας αυτό το μέγιστο, Καταλαβαίνω ότι καλλιτέχνες πρέπει να ζητήσετε διεθνή αναγνώριση για να εκτιμηθείτε πρώτα στην εγχώρια αγορά. Είναι σαν να χρειάζεται έγκριση από το εξωτερικό… Κατανοώ επίσης ότι ζούμε σε μια αναδυόμενη χώρα, όπου η πρόσβαση στην τέχνη είναι περιορισμένη για ορισμένους, και δεν είναι ακόμη αρκετά ώριμα για να φέρουν το προσκήνιο στη χώρα μας. ωστόσο, πιστέψτε στο μέλλον της βραζιλιάνικης τέχνης και των καλλιτεχνών της, τελικά είμαι ένας από αυτούς. Στη Βραζιλία ζω και σκοπεύω να συνεχίσω να ζω, παίρνω τα προς το ζην και την οικογένειά μου, μέσα από την Τέχνη. Και ως καλός Βραζιλιάνος είμαι, δεν τα παρατάω ποτέ. Είμαστε ειρηνικοί άνθρωποι, δημιουργικός, και ευλογημένος από τον Θεό. Πιστεύω στη Βραζιλία, είναι μια πολλά υποσχόμενη χώρα. Είμαι οπαδός των βραζιλιάνων καλλιτεχνών και ιδιαίτερα των εικαστικών καλλιτεχνών. Πρόσφατα ξεκίνησα το hashtag #seguimosjuntosnaarte, με σκοπό να τιμάμε το έργο του άλλου.

Κοινωνική δικτύωση:

Τοποθεσία: vitalbarbosa.com.br

Facebook: @vitalbarosa

Στο Instagram: @ vitalbarbosa.artistavisual

Η ΠΡΟΣΟΧΗ ΑΠΟΚΤΗΣΗ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ VITAL BARBOSA

Ψηφιακοί πίνακες από Vital Barbosa επιστήσει την προσοχή όχι μόνο για την εντυπωσιακή δύναμη και ομορφιά που προέρχεται, αλλά και για δύο άλλες πτυχές που υποκινούν το βλέμμα μας. η πρώτη, αφορά τον πλούτο των διαφόρων εφέ των πινελιών που, καθώς επίσης και, υφή και διαφάνεια, αποκαλύπτονται ότι ανήκουν τόσο στο πνεύμα του καλλιτέχνη όσο και στις διάφορες τεχνικές που μπορεί να χρησιμοποιηθούν.

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica, formada pela Escola de musica e artes do Paraná e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte”.

Η Ana Mondini είναι κριτικός τέχνης, Διδακτορικό στη Φιλοσοφία, Καλλιτέχνης, δημιουργήθηκε από τη Σχολή Μουσικής και Τεχνών της Παρανά και δημιουργός της «Εικονικής Πινακοθήκης - Φιλοσοφίας & Τέχνη".

Η δεύτερη πτυχή αναφέρεται στον τρόπο με τον οποίο η αφαίρεση κατακτά ένα χώρο, ακόμη και στη μέση της μορφοποίησης. Γενικά, οι αφηρημένοι πίνακες που οδηγούν το μάτι να αναζητούν ή να σχηματίζουν εικόνες, μέσα από τους χρωματικούς λεκέδες τους ή χαλαρές και ασυμβίβαστες πινελιές με το σχήμα των αντικειμένων. Οι πίνακες του Vital Barbosa, αφ 'ετέρου, προσφέρουν την αντίθετη κίνηση: τώρα θα είναι οι εικόνες που θα μοιάζουν με την αφαίρεση. Καλύπτοντας σχεδόν ολόκληρο το χώρο του αεροπλάνου, σαν να ήταν εικόνες “φωτογραφήθηκε” πολύ κοντά στην κάμερα, παρέχουν μια κυτταρική προσέγγιση στην τεχνική που αναπτύχθηκε, καθιστώντας τα συστατικά του πολύ ορατά, που έρχονται να υιοθετήσουν την ατομική ύπαρξη.

Ένας πίνακας "Μαύρος πλοηγός", για παράδειγμα, παρουσιάζει μια ενδιαφέρουσα σύνθεση γραμμών, που παραλύει τον θεατή. Μαζί με τις γραμμές, η ομίχλη που περιβάλλει την εικόνα, οδηγεί το βλέμμα στη συνεχή ανταλλαγή μεταξύ της φιγούρας και των συνθετικών στοιχείων της, προσφορά, Σαν αυτό, τη δυνατότητα του θεατή να αποικοδομήσει στιγμιαία το αντικείμενο.

Στους πίνακες με γυναικεία πρόσωπα μισά καλυμμένα με λουλούδια, το μάτι καλείται να έρθει ακόμη πιο κοντά, και, από εκεί, αποκαλύπτει μια χρωματική περίληψη, των οποίων τα χρώματα και οι υφές πλημμυρίζουν το μάτι με ένταση.

Τώρα, αφηρημένη ζωγραφική, προσφέρεται από τον καλλιτέχνη, τελειώνει δείχνοντας κάθε λεπτομέρεια ενός πίνακα που έγινε σε καμβά, από την υφή του υφάσματος, τα ελκυστικά ανάγλυφα, μέχρι να στάξει το χρώμα. Μια ψηφιακή ζωγραφική που μοιάζει ουσιαστικά με τη συμβατική ζωγραφική. εκ τούτου, Η Vital Barbosa θέτει μπροστά μας ένα γοητευτικό φαινόμενο: ο πίνακας που μιμείται τον ίδιο τον πίνακα, και, προφανώς, όχι χωρίς να ενσωματώσουμε τις ίδιες αντιλήψεις που είναι εγγενείς στο εικονογραφικό.

Κείμενο: Άννα Μοντίνι

Κοινωνικά δίκτυα:

Στο Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @anamondini.galeriavirtual

Στο Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart

YouTube: @Ana Mondini – Συνέντευξη με καλλιτέχνες & Σχετιζομαι με

.

….

.

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση? Είμαι η Vital Barbosa, Γεννήθηκα στην πόλη της Ρεσίφε (PE), γη του frevo και του maracatu, και μεγάλωσα στην Ολίντα (PE). Σήμερα είμαι ευτυχής που μένω στο Σάο Λούις (MA), πόλη των πλακιδίων, και Πολιτιστική Κληρονομιά της Ανθρωπότητας. Το ακαδημαϊκό μου υπόβαθρο είναι διαφορετικό από αυτό που κάνω στις τέχνες. Στην τέχνη, Είμαι αυτοδίδακτος. Όχι στο εγγύς μέλλον, για να ενισχύσω τις γνώσεις μου, Σκοπεύω να πάω στο κολέγιο με έμφαση στις τέχνες, όπως οι Καλές Τέχνες (SP) ή Panamericana School…

Επισκόπηση του ελέγχου

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε τη συνέντευξη! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.9 ( 1 ψήφοι)

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*