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Vital Barbosa - «Art, le confort de l'âme », Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmundo Cavalcanti artiste plastique, Art chroniqueur et poète.

1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?

Je suis Vital Barbosa, Je suis né dans la ville de Recife (EN), terre de frevo et maracatu, et j'ai grandi à Olinda (EN). Aujourd'hui, je suis heureux de vivre à São Luís (MA), ville de tuiles, et patrimoine culturel de l'humanité.

Mon parcours académique est différent de ce que je fais dans les arts. Dans l'art, Je suis autodidacte. Pas de futur proche, pour renforcer mes connaissances, J'ai l'intention d'aller à l'université avec un accent sur les arts, comme les Beaux-Arts (SP) ou Panamericana School of Art and Design (SP).

2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?

Vital Barbosa é Artista Plástico.

Vital Barbosa est artiste plasticien.

Mon contact avec les arts est depuis que je suis enfant. J'ai étudié au Colégio São Bento de Olinda (EN), et je peux dire que c'est là que j'ai eu mon premier contact. A l'école j'ai fait du théâtre, peinture et a même profité de l'occasion pour participer au Chœur de chant grégorien, où j'ai auditionné avec le père Paulo et sur la première note, il m'a renvoyé jouer au football (lol). Mais seulement dans 2017, que j'ai commencé à montrer mon art à un public plus large, via les réseaux sociaux. C'est alors que j'ai été découvert par un artiste plasticien de Pernambuco, qui a aimé mon travail et a aidé à le diffuser jusqu'à ce que je trouve un conservateur d'art, Paris. De là,, J'ai commencé à développer davantage mon travail, et en les diffusant à des groupes spécifiques d'artistes visuels. Faire connaître et apprécier mon travail de plus en plus.

3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?

Bien, la découverte ou l'émergence de ce don s'est produite de manière naturelle. J'ai toujours aimé peindre, et entre un poste de cadre et un autre, utilisé la peinture comme passe-temps. Jusqu'à ce que je commence à étudier, Rechercher, développer des techniques, et approfondir le sujet, stimulant toujours mon côté créatif. Je dis souvent que je découvre encore ce cadeau, donc, Je crois qu'à l'avenir je serai diplômé en arts visuels.

4- Quelles sont vos principales influences?

Mes principales influences sont ma famille (qui dit que depuis que je suis enfant "je fais de l'art" (rit)), ma femme et les manifestations folkloriques, en particulier, frevo, avec tes couleurs, rythmes et mouvements. Et au cours de mon développement, sentiments humains, où exprimé par des tirets, noyaux, les ombres et les formes, toujours influencé par Dieu.

5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?

Les matériaux sont divers, J'utilise tout ce qui est à ma portée. Je crois que l'art, respecter tout ce qui a déjà été construit et dit dans l'histoire de l'art, y compris dans le segment conservateur de l'art, est tout ce que je peux transformer et exprimer par la créativité ou l'inspiration. Actuellement, en tant que bon érudit que je suis et offrant des opportunités pour l'avancement des technologies, Je suis un passionné de peinture numérique.

6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?

Mon processus créatif est étroitement lié à mon état d'esprit. Par exemple, si je suis de mauvaise humeur j'ai une tendance naturelle, Je ne sais pas si ça arrive à d'autres artistes, pour peindre des couleurs plus froides et plus foncées. Quand je suis de bonne humeur, la tendance est aux couleurs gaies, couleurs chaudes. Et quand je réfléchis, je laisse les couleurs exprimer mes sentiments.

Maintenant, ce qui me motive à travailler, c'est la musique, et être dans un environnement harmonieux, entouré de choses que j'aime.

7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?

Mon moment de retrouvailles avec art, effectivement, a débuté en 2016. C'est quand j'ai traversé une période de transition par rapport à ma carrière et que je cherchais un moyen de m'exprimer, où je pourrais me défouler du mieux que je pouvais, sans blesser personne, à cause de mes frustrations et de mes pensées.

Je viens d'une famille modeste, et même si je suis né dans un berceau culturel très fort, J'ai eu certains obstacles naturels, car il fallait produire pour aider le noyau familial. À l'époque, tout l'effort de la famille a été orienté vers l'éducation afin d'avoir un bon travail. Puis, après avoir grandi et beaucoup travaillé, à 2016, avec le soutien de ma femme, J'ai progressivement commencé à essayer de réaliser un rêve que j'avais depuis que je suis enfant, qui est de vivre de l'art. Avec les droits et devoirs des adultes, mais faire ce qui me rend heureux.

8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?

J'ai des artistes qui m'ont influencé et m'influencent, allant du cubisme à l'art urbain, en passant par l'art populaire au Brésil. Souligné, sont: Pablo Picasso, Salvador Dali, Est déscendu (Euclide Francisco Amâncio), Romero Brito, Eduardo Cobra.

9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…

En bref, L'art est un rafraîchissement de l'âme humaine.


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10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).

Aujourd'hui, travail utilisant la technique dite de l'art mixte. Alors, J'exprime mes idées et ma créativité de différentes manières, tant que vous avez le matériel sous la main.

11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous avez mis en miroir, vous encourage et vous a poussé à suivre cette carrière, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?

Comme j'ai dit auparavant, Je viens d'une famille d'origine simple, où il fallait travailler pour gagner sa vie. Il, quand je me suis marié 2007, avec le soutien de ma femme, et avec beaucoup de travail et de dévouement, Je réorientais mes activités professionnelles jusqu'à ce que je réussisse à réaliser mon rêve de concentrer tout mon potentiel sur 100% à l'univers des arts, quel est le domaine dans lequel j'ai l'intention de prendre ma retraite. Alors, Je peux dire que quiconque m'a inspiré et encouragé à poursuivre une carrière artistique, c'était ma femme, Cintia Lins Barbosa, qui est toujours à mes côtés. Maintenant, en matière professionnelle, Je rend généralement hommage à quatre personnes qui ont contribué à la diffusion de mon travail, me faire découvrir le monde des arts. Ils sont:

– Michel Angelim - Conception responsable de ma communication digitale;

– Heloiza Azevedo - Commissaire artistique et productrice culturelle (Portugal);

– Dulce Serra - Conservateur de l'espace culturel MPMA;

– Francisco Colombo – Cinéaste et conservateur de l'Espace culturel MPMA;

Et conclure, le mentor le plus important, c'est Dieu. Quel est mon soutien divin, ma fondation.

12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donne des cours, conférences etc.?

J'ai travaillé de laveur de voiture à partenaire dans un magasin de voiture. J'ai également travaillé en tant que consultant commercial pour de grandes entreprises, petites et moyennes entreprises. Après, activités développées dans le cadre de la conception, en se concentrant sur la conception de produits et la conception graphique, afin de faire progressivement une transition complète vers les arts visuels. Aujourd'hui je me consacre aux arts visuels, profiter des opportunités qui se présentent, comme expositions, portée du réseautage, partenariat professionnel, conférences, entrevues, ou même enseigner des cours de courte durée.

13- Ses principales expositions nationales et internationales, et vos récompenses?

Bien, comme je l'ai déjà mentionné, J'ai seulement commencé à m'exposer à partir de 2016, avec l'aide des réseaux sociaux. En 2017, J'ai reçu ma première invitation à participer à une exposition, à travers le Heloiza Azevedo. Exposition dans Galerie Montmartre, à Teresina (PI), par Gina Castelo Branco. Mais, malheureusement à la même période de l'exposition, mon père est décédé et à cause de mon chagrin, je n'ai pas pu participer à cette action, ce serait une action festive, commémoratif, et j'ai dû refuser. Mais j'ai reçu, l'Heloiza, une nouvelle invitation à exposer. Cette heure, tout a fonctionné, être détenu dans 2019, à Belo Horizonte (MG), à Galerie de Gilda Queiroz. Cependant, avant cela, j'ai été invité à exposer à Centre culturel du ministère public du Maranhão, par la conservatrice Dulce Serra, réussir aussi. Pour 2020, avait déjà déclenché pour participer à des expositions au Portugal, au mois de septembre; Espagne, en octobre; et en France, en novembre. Cependant, à cause de la pandémie, tout était Etre prêt, cette même année, il a été affecté par le covid. Enfim… déjà passé, mais les soins et la prévention restent. Maintenant, Je n'arrête pas de participer à des expositions virtuelles. Je vais à ma troisième exposition virtuelle, ce dernier étant invité par un artiste, poète, chroniqueur artistique, promoteur de l'art et de la culture, appelé, Une personne Edmundo Rafael de Araújo Cavalcanti (Edmundo Cavalcanti) spécial que j'ai de l'affection et de l'admiration. Bien que je ne le connaisse pas personnellement, Je ressens la générosité d'aider et de promouvoir de nouveaux artistes en lui.

Alors, les expositions étaient:

1) Traces, Couleurs et ombre - Emplacement: Centre culturel du ministère public du Maranhão, Saint-Louis (MA) – avril, 2019. (exposition solo);

2) Art joué et art qui touche - Local: Galerie Gilda Queiroz, Belo Horizonte (MG), Brésil - juin 2019. (exposition collective);

3) Arte é Vida - Local: Galerie d'art Raphael virtuelle, Brésil – Septembre, 2020. (exposition collective);

4) L'art sans limites – Local: Galerie d'art Raphael virtuelle, Brésil - décembre, 2020. (exposition collective);

Quant aux récompenses, tu pourrais dire qu'ils étaient virtuels, même à cause de la pandémie. Surligné est le couverture de POESIA Revista, 6º Édition, Rio de Janeiro (RJ), mai 2020. (www.revistapoesia.com).

14- Ses plans pour l'avenir?

Bien, Mes projets pour l'avenir, Je vais en mettre une partie dans un rêve, parce que si on ne rêve pas, Je crois que nous n'effectuons pas. Alors les plans, post-pandémie, sont:

– Faire une exposition, à Recife (EN), honorer mon état d'origine;

– Organisez des expositions internationales qui ont eu lieu à Etre prêt et de nouvelles invitations que j'ai reçues, comme par exemple, exposer à Toronto, Le Canada et la ville de Porto, au Portugal, à la galerie de Joaquim Fonseca;

– Pas de futuro (à long terme), déménager avec ma famille au Minas Gerais, vivre près de Belo Horizonte, pour se rapprocher d'un environnement cosmopolite et de l'axe Rio-São Paulo.

15- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?

C'est une question délicate, mais nécessaire. Je vais demander la permission de dire une maxime, c'est-à-dire des leaders des leaders, parce que je ne connais personne de plus grand que lui, c'est Jésus. Jésus a dit: "Le saint de la maison ne fait pas de miracles".

Suite à cette maxime, je comprends que artistes besoin d'abord de rechercher une reconnaissance internationale pour être valorisé sur le marché intérieur. C'est comme s'il avait besoin d'une approbation de l'étranger… Je comprends aussi que nous vivons dans un pays émergent, où l'accès à l'art est limité pour certains, et ils ne sont pas encore assez mûrs pour mettre en lumière notre pays. cependant, croire en l'avenir de l'art brésilien et de ses artistes, après tout je suis l'un d'eux. C'est au Brésil que je vis et que j'ai l'intention de continuer à vivre, prendre mon gagne-pain et ma famille, par l'art. Et en tant que bon brésilien, je suis, je n'abandonne jamais. Nous sommes un peuple pacifique, Créatif, et béni par Dieu. Je crois au Brésil, c'est un pays prometteur. Je suis fan des artistes brésiliens et en particulier des plasticiens. J'ai récemment lancé le hashtag #seguimosjuntosnaarte, dans le but d'honorer le travail de chacun.

Réseaux sociaux:

Site: vitalbarbosa.com.br

Facebook: @vitalbarosa

Instagram: @ vitalbarbosa.artistavisual

L'ABSTRACTION IMMINENTE DANS LA PEINTURE DE LA BARBOSE VITALE

Peintures numériques de Vital Barbosa attirer l'attention non seulement pour la force d'impact et la beauté émanant, mais aussi pour deux autres aspects qui animent notre regard. la première, concerne la richesse des différents effets des coups de pinceau qui, aussi bien que, texture et transparence, se révèlent appartenir à la fois à l'esprit de l'artiste et aux différentes techniques qui peuvent être utilisées.

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica, formada pela Escola de musica e artes do Paraná e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte”.

Ana Mondini est critique d'art, Doctorat en philosophie, Artiste plastique, formé par l'École de musique et d'arts du Paraná et créateur de la «Galerie virtuelle - Philosophie & Art".

Le deuxième aspect fait référence à la manière dont l'abstraction conquiert un espace, même au milieu de la figuration. Généralement, ce sont les peintures abstraites qui amènent l'œil à chercher ou à former des images, à travers leurs taches chromatiques ou des traits lâches et sans compromis avec la forme des objets. Les peintures de Vital Barbosa, de l'autre côté, offrir le mouvement inverse: maintenant ce seront les images figurées qui porteront le regard vers l'abstraction. En couvrant presque tout l'espace de l'avion, comme si c'étaient des images “photographié” très proche de la caméra, confèrent une approche cellulaire à la technique développée, rendant ses composants très visibles, qui viennent adopter l'existence individuelle.

Un tableau "Navigateur noir", par exemple, présente une composition de lignes intéressante, qui paralyse le spectateur. Avec les lignes, la brume qui entoure l'image, conduit le regard vers l'échange constant entre la figure et ses éléments de composition, offre, si, la possibilité pour le spectateur de déconstruire momentanément l'objet.

Dans les peintures aux visages féminins à moitié couverts de fleurs, l'œil est invité à se rapprocher encore plus, et, a partir de là, révèle un abstrait chromatique, dont les couleurs et les textures inondent le regard d'intensité.

Maintenant, peinture abstraite elle-même, offert par l'artiste, se termine par montrer chaque détail d'une peinture réalisée sur toile, de la texture du tissu, les reliefs attrayants, jusqu'à ce que la peinture coule. Une peinture numérique qui ressemble essentiellement à la peinture conventionnelle. Ainsi, Vital Barbosa nous présente un phénomène charmant: le tableau imitant le tableau lui-même, et, évidemment, non sans s'approprier les mêmes perceptions inhérentes au pictural.

Texte: Ana Mondini

Réseaux sociaux:

Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @ anamondini.galeriavirtual

Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart

Youtube: @Ana Mondini – Entretien avec des artistes & En rapport

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1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique? Je suis Vital Barbosa, Je suis né dans la ville de Recife (EN), terre de frevo et maracatu, et j'ai grandi à Olinda (EN). Aujourd'hui, je suis heureux de vivre à São Luís (MA), ville de tuiles, et patrimoine culturel de l'humanité. Mon parcours académique est différent de ce que je fais dans les arts. Dans l'art, Je suis autodidacte. Pas de futur proche, pour renforcer mes connaissances, J'ai l'intention d'aller à l'université avec un accent sur les arts, comme les Beaux-Arts (SP) ou Panamericana Escola…

Passage en revue

Excellent!!

Résumé : Évaluer l'entretien! Merci pour votre participation!!

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