בית / אמנות / ויטאל ברבוסה - "אמנות, נוחות הנפש ”, על ידי Edmundo צ'אנדרה

ויטאל ברבוסה - "אמנות, נוחות הנפש ”, על ידי Edmundo צ'אנדרה

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

אדמונד צ'נדרה הוא אמן, טור אמנות ו משורר.

1- איפה נולדת? איזה הכשרה אקדמית שלך?

אני ויטאל ברבוסה, נולדתי בעיר רסיפה (PE), ארץ פרבו ומראקטו, וגדלתי באולינדה (PE). היום אני שמח לחיות בסאו לואיס (תואר שני), עיר של אריחים, ומורשת תרבותית של האנושות.

הרקע האקדמי שלי שונה ממה שאני עושה באמנויות. באומנות, . אני אוטודידקט. אין עתיד קרוב, כדי לחזק את הידע שלי, אני מתכוון ללכת לקולג 'עם דגש על אמנות, כגון אומנויות יפות (SP) או בית הספר לאמנות ועיצוב Panamericana (SP).

2- איך ומתי המפגש הראשון שלך עם האמנויות?

Vital Barbosa é Artista Plástico.

ויטאל ברבוסה הוא אומן פלסטי.

הקשר שלי עם אומנויות הוא מאז שהייתי ילד. למדתי בקולג'יו סאו בנטו דה אולינדה (PE), ואני יכול לומר שזה המקום בו היה לי הקשר הראשון שלי. בבית הספר עשיתי תיאטרון, ציור ואף ניצל את הסיכוי להשתתף במקהלת הזמר הגרגוריאנית, שם עברתי אודישן עם האב פאולו ובפתק הראשון הוא שלח אותי לשחק כדורגל (חחח). אבל רק ב 2017, שהתחלתי להציג את האמנות שלי לקהל רחב יותר, דרך רשתות חברתיות. זה היה כשגיליתי אותי אמן פלסטיק מפרנמבוקו, שאהב את עבודתי ועזר להפיץ אותה עד שהגעתי לאוצר אמנות, בפריז. משם, התחלתי לפתח את עבודתי יותר, והפצתם לקבוצות ספציפיות של אמנים חזותיים. הפיכת עבודתי ליותר ויותר ידועה ומוערכת.

3- איך או גילית את המתנה הזו?

גם, הגילוי או הופעתה של מתנה זו התרחשו בצורה טבעית. תמיד אהבתי לצייר, ובין משרה מנהלת אחת לאחרת, השתמש בציור כתחביב. עד שהתחלתי ללמוד, מחקר, לפתח טכניקות, ולהעמיק בנושא, תמיד מגרה את הצד היצירתי שלי. לעתים קרובות אני אומר שאני עדיין מגלה את המתנה הזו, ולכן, אני מאמין שבעתיד אסיים לימודי אמנות חזותית.

4- מהן ההשפעות העיקריות שלכם?

ההשפעות העיקריות שלי הן המשפחה שלי (שאומר שמאז שהייתי ילד "אני עושה אמנות" (צחוק)), אשתי והביטויים הפולקלוריים, בפרט, הפרבו, עם הצבעים שלך, מקצבים ותנועות. ובמהלך ההתפתחות שלי, רגשות אנושיים, שם בא לידי ביטוי באמצעות מקפים, ליבות, צללים וצורות, מושפע תמיד מאלוהים.

5- מה הם החומרים שימוש ביצירות שלו?

החומרים מגוונים, אני משתמש בכל מה שנמצא בהישג ידי. אני מאמין שהאמנות, לכבד את כל מה שכבר נבנה ונאמר בתולדות האמנות, כולל בתוך הקטע השמרני של האמנות, זה כל מה שאני יכול לשנות ולהביע באמצעות יצירתיות או השראה. כעת, כחוקר טוב שאני ומספק הזדמנויות לקידום טכנולוגיות, אני חובב ציור דיגיטלי.

6- מהו התהליך היצירתי שלך עצמה? מה נותן לך השראה?

תהליך היצירה שלי קשור קשר הדוק למצב הרוח שלי. לדוגמה, אם אני במצב רוח ירוד יש לי נטייה טבעית, אני לא יודע אם זה קורה לאמנים אחרים, לצבוע צבעים קרירים יותר וכהים יותר. כשאני במצב רוח מרומם, המגמה היא לצבעים עליזים, צבעים חמים. וכשאני מהורהר אני נותן לצבעים לבטא את רגשותיי.

עכשיו, מה שמגרה אותי לעבוד זה מוזיקה, ולהיות בסביבה הרמונית, מוקף בדברים שאני אוהב.

7- כשהתחלת ביעילות לייצר או ליצור עבודות שלהם?

רגע האיחוד שלי עם אמנות, ביעילות, התחיל ב 2016. זה היה כשעברתי תקופת מעבר ביחס לקריירה וחיפשתי דרך לבטא את עצמי, לאן יכולתי לפרוק כמיטב יכולתי, בלי לפגוע באף אחד, בגלל התסכולים והמחשבות שלי.

באתי ממשפחה צנועה, ולמרות שנולדתי בעריסה תרבותית חזקה מאוד, היו לי מכשולים טבעיים מסוימים, כי היה צורך לייצר כדי לעזור לגרעין המשפחתי. באותו זמן, כל המאמץ המשפחתי הופנה לחינוך במטרה לקבל עבודה טובה. אז, אחרי שגדלתי ועבדתי הרבה, בתוך 2016, בתמיכת אשתי, התחלתי בהדרגה לנסות להשיג חלום שחלמתי מילדותי, שהוא לחיות מאמנות. עם זכויות וחובות של מבוגרים, אבל עושה מה שמשמח אותי.

8- אמנות היא ייצור רוחני משובח, איפה הרגשות מוכנסים בהקשר של הבריאה, אבל בתולדות האמנות, אנו רואים כי אמנים רבים נגזרות השני, הטכניקות הבאות ויצירתיות דרך הזמן, האם בבעלותך כל מודל או השפעה של כל אמן? ? מי יכול להיות?

יש לי כמה אמנים שהשפיעו עלי והשפיעו עלי, החל מקוביזם ועד אמנות עירונית, עובר דרך אמנות פופולרית בברזיל. מודגש, הם: פבלו פיקאסו, סלבדור דאלי, ירד למטה (אוקלידס פרנסיסקו אמנסיו), רומרו בריטו, אדוארדו קוברה.

9- מהי אמנות חשובה לך? אם לסכם כמה מילים המשמעות של האמנויות בחיים שלך…

סיכום, אמנות היא ריענון של נפש האדם.


פרסום: באנר לואיס קרלוס דה אנדרדה לימה


10- מהן הטכניקות שבהן אתה משתמש כדי לבטא את הרעיונות שלך, רגשות ותפיסה על העולם? (בין אם זה באמצעות ציור, פסל, ציור, קולאז, צילום… או משתמש בטכניקות שונות כדי להבטיח שילוב של צורות שונות של אמנות).

היום, לעבוד בטכניקה המכונה אמנות מעורבת. כך, אני מבטא את הרעיונות והיצירתיות שלי בדרכים שונות, כל עוד יש לך את החומרים בהישג יד.

11- כל אמן יש הרוחני שלך, האדם שאליו אתה משתקף, שעודד השראה לך להמשיך בקריירה לך, המשך ומביא את החלומות שלך לגבהים אחרים של הביטוי, מי זה האדם הזה, היא הציגה בעולם האמנות?

כמו שאמרתי מקודם, באתי ממשפחה ממוצא פשוט, שם היינו צריכים לעבוד כדי להתפרנס. ו -, כשאני התחתנתי ב 2007, בתמיכת אשתי, ועם הרבה עבודה ומסירות, כיוונתי מחדש את הפעילות המקצועית שלי עד שהצלחתי לממש את חלומי למקד את כל הפוטנציאל שלי 100% ליקום האמנויות, שזה האזור שאני מתכוון לפרוש ממנו. כך, אני יכול לומר שמי שעודד אותי ולעודד אותי להמשיך בקריירה אמנותית, זו הייתה אשתי, סינטיה לינס ברבוסה, שתמיד לצידי. עכשיו, בעניינים מקצועיים, בדרך כלל אני מכבד ארבעה אנשים שתרמו להפצת עבודתי, מציג אותי לעולם האמנויות. האם הם:

– מישל אנג'לים - עיצוב אחראי על התקשורת הדיגיטלית שלי;

– הלואיזה אזבדו - נציבת אמנות ומפיקה תרבותית (פורטוגל);

– דולצ'ה סרה - אוצר מרחב התרבות MPMA;

– פרנסיסקו קולומבו – יוצר ואוצר מרחב התרבות MPMA;

ולסיום, המנטור החשוב ביותר, זה אלוהים. שזו התמיכה האלוהית שלי, הבסיס שלי.

12- יש לך עוד פעילות שמעבר לאומנות? אתה מלמד כיתות, הרצאות ועוד.?

עבדתי משטיפת רכב לשותף בחנות רכב. עבדתי גם כיועץ עסקי בחברות גדולות, בינוני וקטן. לאחר, פיתחה פעילויות במסגרת התכנון, תוך התמקדות בעיצוב מוצרים ועיצוב גרפי, על מנת לעבור בהדרגה מעבר מלא לאומנות החזותית. היום אני מוקדש לאמנות החזותית, ניצול ההזדמנויות המופיעות, כמו תערוכות, היקף רשת, שותפות עסקית, הרצאות, ראיונות, או אפילו ללמד קורסים קצרים.

13- תערוכותיה הלאומיות והבינלאומיות העיקריות, והפרסים שלך?

גם, כפי שכבר ציינתי, התחלתי רק לחשוף את עצמי מ 2016, בעזרת רשתות חברתיות. בתוך 2017, קיבלתי את ההזמנה הראשונה שלי להשתתף בתערוכה, דרך ה Heloiza Azevedo. חשיפה ב גלריית מונמארטר, בטרסינה (PI), דה ג'ינה קסטלו ברנקו. אבל, למרבה הצער באותה תקופה של התערוכה, אבי נפטר ובעקבות צערי לא הצלחתי להשתתף בפעולה זו, זו תהיה פעולה חגיגית, הנצחה, והייתי צריך לדחות. אבל קיבלתי, ההלוייזה, הזמנה חדשה להציג. הפעם, הכל עבד, מוחזק ב 2019, בבלו הוריזונטה (MG), בתוך הגלריה של גילדה קווירוז. עם זאת, לפני כן הוזמנתי להציג ב מרכז תרבות של המשרד הציבורי של מראנהאו, מאת האוצר דולצ'ה סרה, גם להצליח. עבור 2020, כבר התחיל להשתתף בתערוכות בפורטוגל, בחודש ספטמבר; ספרד, באוקטובר; ובצרפת, בנובמבר. עם זאת, בגלל המגיפה הכל היה המתנה, באותה שנה הוא הושפע מהקוביד. בכל מקרה… כבר עברתי, אבל טיפול ומניעה נותרו. עכשיו, אני לא מפסיק להשתתף בתערוכות וירטואליות. אני הולך לתערוכה הווירטואלית השלישית שלי, האחרון מוזמן על ידי אמן, המשורר, בעל טור אומנויות, מקדם אמנות ותרבות, התקשר, אדם אדמונדו רפאל דה אראוג'ו קוואלקנטי (אדמונד צ'אנדרה) מיוחד שיש לי חיבה והתפעלות. למרות שאני לא מכיר אותו אישית, אני מרגיש את הנדיבות לעזור ולקדם אמנים חדשים בו.

כך, התערוכות היו:

1) עקבות, צבעים וצל - מיקום: מרכז תרבות של המשרד הציבורי של מראנהאו, סנט לואיס (תואר שני) – אפריל, 2019. (תערוכת יחיד);

2) אמנות מנוגנת ואמנות שנוגעת - מקומית: גלריית גילדה קווירוז, בלו הוריזונטה (MG), ברזיל - יוני 2019. (תערוכה קבוצתית);

3) Arte é Vida - מקומי: גלריה לאמנות רפאל וירטואלית, ברזיל – ספטמבר, 2020. (תערוכה קבוצתית);

4) אמנות ללא גבולות – מקומי: גלריה לאמנות רפאל וירטואלית, ברזיל - דצמבר, 2020. (תערוכה קבוצתית);

באשר לפרסים, אפשר לומר שהם וירטואליים, אפילו בגלל המגיפה. מודגש הוא ה כריכה של POESIA Revista, 6מהדורה, ריו דה ז'נרו (RJ), מאי 2020. (www.revistapoesia.com).

14- תוכניותיו לעתיד?

גם, התוכניות שלי לעתיד, אשים אותם לחלק מהם בחלום, כי אם אנחנו לא חולמים, אני מאמין שאנחנו לא מבצעים. אז התוכניות, פוסט-מגיפה, הם:

– ערכו תערוכה, ברסיפה (PE), מכבד את מדינת ביתי;

– ערכו תערוכות בינלאומיות שהתקיימו ב המתנה והזמנות חדשות שקיבלתי, כמו לדוגמה, תערוכה בטורונטו, קנדה והעיר פורטו, בפורטוגל, בגלריה של Joaquim Fonseca;

– עתיד לא (בטווח הארוך), לעבור עם משפחתי למינאס גיר, גר ליד בלו הוריזונטה, להתקרב לסביבה קוסמופוליטית ולציר ריו-סאו פאולו.

15- לפי דעתך מה הוא העתיד של אמנות ברזילאית והאמנים שלה? (בהקשר הכללי) ולמה כל כך הרבה אמנים נותנים עדיף להציג את יצירותיהם בתערוכות בינלאומיות למרות עלויות גבוהות?

זו שאלה מסובכת, אבל הכרחי. אבקש רשות לומר מקסימום, זה ממנהיגי המנהיגים, כי אני לא מכיר מישהו גדול ממנו, זה ישו. אמר ישוע: "קדוש הבית לא עושה ניסים".

בעקבות מקסימום זה, אני מבין ש אמנים צריך לחפש הכרה בינלאומית קודם להערכה בשוק המקומי. זה כאילו שהוא זקוק לאישור מחו"ל… אני גם מבין שאנחנו חיים במדינה מתפתחת, כאשר הגישה לאמנות מוגבלת עבור חלקם, והם עדיין לא בשלים מספיק כדי להביא את הזרקור לארצנו. אולם, מאמינים בעתיד האמנות הברזילאית ואומניה, אחרי הכל אני אחד מהם. זה בברזיל שאני חי ושאני מתכוון להמשיך לחיות, לוקח את הפרנסה שלי ואת המשפחה שלי, באמצעות אמנות. ובתור ברזילאי טוב אני, אני לא מוותר לעולם. אנחנו עם שליו, יְצִירָתִי, וברוך ה '. אני מאמין בברזיל, זו מדינה מבטיחה. אני מעריץ של אמנים ברזילאים ובעיקר אמנים חזותיים. לאחרונה השקתי את ההאשטג #seguimosjuntosnaarte, במטרה לכבד את עבודתו של זה.

רשתות חברתיות:

אתר: vitalbarbosa.com.br

פייסבוק: @vitalbarosa

אינסטגרם: @ vitalbarbosa.artistavisual

ההסכמה הקרובה לציור הברבוסה החיונית

ציורים דיגיטליים מאת ויטאל ברבוסה משוך תשומת לב לא רק על הכוח והיופי המשפיעים הנובעים, אלא גם לשני היבטים אחרים המסיתים את מבטנו. הראשון, נוגע לעושר ההשפעות השונות של משיכות המכחול ש, כמו גם, מרקם ושקיפות, חושפים את עצמם שייכים הן לרוח האמן והן לטכניקות השונות בהן ניתן להשתמש.

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica, formada pela Escola de musica e artes do Paraná e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte”.

אנה מונדיני היא מבקרת אמנות, דוקטורט בפילוסופיה, אמן, הוקם על ידי בית הספר למוזיקה ואמנויות של פאראנה ויוצר "הגלריה הווירטואלית - פילוסופיה & אומנות".

ההיבט השני מתייחס לאופן שבו הפשטה כובשת חלל, אפילו בעיצומו של פיגורציה. באופן כללי, הציורים המופשטים הם שמובילים את העין לחפש או ליצור תמונות, דרך הכתמים הכרומטיים שלהם או משיכות רופפות וחסרות פשרות עם צורת החפצים. הציורים של ויטאל ברבוסה, מצד השני, מציעים את התנועה ההפוכה: עכשיו יהיו אלה התמונות המחושבות שייקחו את המבט להפשטה. על ידי כיסוי כמעט את כל שטח המטוס, כאילו היו תמונות “מצולם” קרוב מאוד למצלמה, להקנות גישה סלולרית לטכניקה שפותחה, מה שהופך את מרכיביו לגלויים מאוד, שבאים לאמץ קיום אינדיבידואלי.

ציור "נווט שחור", לדוגמה, מציג הרכב קווים מעניין, שמשתק את הצופה. יחד עם השורות, את הערפל שמקיף את התמונה, מוביל את המבט להחלפה המתמדת בין הדמות לאלמנטים הקומפוזיציים שלה, הנפקה, כמו זה, האפשרות של הצופה לפרק לרגע את האובייקט.

בציורים עם הפנים הנשיות חצי מכוסות פרחים, העין מוזמנת להתקרב עוד יותר, ו -, משם, מגלה תקציר כרומטי, שצבעיהם ומרקמם מציפים את העין בעוצמה.

עכשיו, הציור המופשט עצמו, מוצע על ידי האמן, מסתיים בהצגת כל פרט בציור שנעשה על בד, ממרקם הבד, ההקלות האטרקטיביות, עד שהצבע טפטף. ציור דיגיטלי שדומה למעשה לציור קונבנציונאלי. ובכך, ויטאל ברבוסה מציב בפנינו תופעה מקסימה: הציור המחקה את הציור עצמו, ו -, כנראה, לא בלי לנכס את אותן תפיסות הטמונות בתמונות.

טקסט: אנה מונדיני

רשתות חברתיות:

אינסטגרם: @anamondinigaleriavirtual / פייסבוק: @ anamondini.galeriavirtual

אינסטגרם: @anamondiniart / פייסבוק: @anamondiniart

Youtube: @Ana Mondini – ראיון עם אמנים & קָשׁוּר

.

….

.

1- איפה נולדת? איזה הכשרה אקדמית שלך? אני ויטאל ברבוסה, נולדתי בעיר רסיפה (PE), ארץ פרבו ומראקטו, וגדלתי באולינדה (PE). היום אני שמח לחיות בסאו לואיס (תואר שני), עיר של אריחים, ומורשת תרבותית של האנושות. הרקע האקדמי שלי שונה ממה שאני עושה באמנויות. באומנות, . אני אוטודידקט. אין עתיד קרוב, כדי לחזק את הידע שלי, אני מתכוון ללכת לקולג 'עם דגש על אמנות, כגון אומנויות יפות (SP) ou Panamericana Escola…

לסקור סקירה

מעולה!!

סיכום : הערך את הראיון! תודה לך על השתתפותך!!

דירוג משתמש: 4.9 ( 1 הצבעות)

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*