1- あなたが生まれた? 何あなたの学術の訓練であり?
私はバイタルバルボサです, 私はレシフェの街で生まれました (PE), フレヴォとマラカトゥの地, オリンダで育ちました (PE). 今日はサンルイスに住んでうれしいです (MA), タイルの街, 人類の文化遺産.
私の学歴は私が芸術でしていることとは異なります. アートで, 私は独学しています. 近い将来はありません, 私の知識を強化するために, 芸術を中心に大学に進学するつもりです, 美術など (SP) またはPanamericanaSchool of Art and Design (SP).
2- どのように、あなたは芸術とあなたの最初の接触を与えるとき?
私の芸術との接触は私が子供の頃からです. コレジオサンベントデオリンダで勉強しました (PE), それが私が最初に接触した場所だったと言えます. 学校で演劇をしました, 絵を描いたり、グレゴリオ聖歌合唱団に参加する機会もありました, ここで私はパウロ神父とオーディションを受け、最初のメモで彼は私をサッカーに戻すために送り返しました (大爆笑です。). しかし、 2017, 私は自分のアートをより多くの聴衆に見せ始めました, ソーシャルネットワークを通じて. ペルナンブコの造形芸術家に発見されたのはその時でした, 私の作品が好きで、アートキュレーターにたどり着くまでそれを広めるのを手伝ってくれた人, パリ. そこから, 私は自分の作品をもっと発展させ始めました, ビジュアルアーティストの特定のグループにそれらを広める. 私の作品をますます知られ、感謝されるようにする.
3- あなたはこのまたは贈り物を見つけましたか?
よく, この贈り物の発見または出現は自然な方法で起こりました. 私はいつも絵を描くのが好きでした, ある幹部職と別の幹部職の間, 趣味で絵を使った. 勉強を始めるまで, 検索, 技術を開発する, 主題を掘り下げます, 常に私の創造的な側面を刺激します. 私はまだこの贈り物を発見しているとよく言います, 故に, 将来は視覚芸術を卒業すると思います.
4- あなたの主な影響はどのようなものがあります?
私の主な影響は私の家族です (私は子供の頃から「私はアートを作る」と言っています (笑)), 私の妻と民間伝承の症状, 特に, frevo, あなたの色で, リズムと動き. そして私の開発の過程で, 人間の感情, ダッシュで表されている場合, コア, 影や形, 常に神の影響を受けています.
5- あなたが彼の作品には何の物質使用するのですか?
素材は多様です, 手の届くところにあるものは何でも使います. 私はその芸術を信じています, 美術史ですでに構築され、言われているすべてのものを尊重する, アートの保守的なセグメント内を含む, 創造性やインスピレーションを通じて私が変革し表現できるのはそれだけです. 現在, 私は優れた学者として、テクノロジーの進歩の機会を提供しています, 私はデジタル絵画の愛好家です.
6- あなたの創造的なプロセス自体は何ですか? それともそれは鼓舞?
私の創造的なプロセスは私の心の状態と密接に関連しています. 例えば, 気分が悪いと自然な傾向があります, それが他のアーティストに起こるかどうかはわかりません, 涼しくて暗い色を塗る. 元気な時, トレンドは明るい色です, のれん. そして、私が反射するとき、私は色に私の気持ちを表現させます.
今, 私が仕事をするきっかけとなるのは音楽です, 調和のとれた環境にいる, 私が好きなものに囲まれています.
7- あなたが効果的に生産するか、自分の作品を作成するために始めたとき?
との再会の瞬間 芸術, 効果的に, それはで始まりました 2016. それは私が自分のキャリアに関連して移行期を経て、自分自身を表現する方法を探していたときでした, できる限りベントできる場所, 誰も傷つけずに, 私の欲求不満と考えのために.
私は謙虚な家族から来ました, そして私は非常に強い文化的発祥地で生まれましたが, 私は特定の自然の障害を持っていました, 家族の核を助けるために生産する必要があったので. 同時に, 家族全員が良い仕事をするために教育に向けられました. その後, 私が成長してたくさん働いた後, で 2016, 妻のサポートで, 子供の頃から夢を実現しようと徐々に始めました, アートから生きることです. 大人の権利と義務, でも私を幸せにすることをする.
8- アートは、知的生産絶妙です, 感情を創作の文脈に埋め込まれている場合, しかし、美術史, 私たちは多くの芸術家が他に由来することを参照してください。, 時間を通じて技術的、芸術的な動きを以下の, あなたはどんなアーティストの任意のモデルや影響力を所有して? 誰だろう?
キュービズムからアーバンアートまで、私に影響を与え、影響を与えたアーティストがいます。, ブラジルの人気アートを通過する. ハイライト, アール: パブロ·ピカソ, サルバドール·ダリ, なくなった (EuclidesFranciscoAmâncio), ロメロ・ブリット, エドゥアルドコブラ.
9- 芸術はあなたに何を意味し? あなたは、あなたの生活の中でいくつかの単語で芸術の意味を要約した場合…
要するに, アートは人間の魂のリフレッシュです.
[ディバイダー]
[ディバイダー]
10- どのようなテクニックあなたは自分の考えを表現するために使用するのですか, 世界約感情や認識? (それは絵を通してであるかどうか, 彫刻, 図面, コラージュ, 写真撮影… または異なる芸術のミックスを作成するために、いくつかの技術を使用して).
今日, 混合アートとして知られている技術を使用して作業. そう, 私は自分の考えや創造性をさまざまな方法で表現しています, 手元に資料がある限り.
11- すべてのアーティストが彼の指導者を持ってい, ミラーを持っている人, 奨励し、このキャリアに従うきっかけ, 他の発現レベルを先に行くとあなたの夢を取る, 誰がこの人があるとどのようにアートの世界にあなたを導入?
前に言ったように, 私は単純な起源の家族から来ました, 生計を立てるために働く必要があった場所. それ, 結婚したとき 2007, 妻のサポートで, そして多くの仕事と献身で, 私は自分の可能性をすべてに集中させるという私の夢を実現するまで、専門的な活動をリダイレクトしていました 100% 芸術の世界へ, 引退する予定のエリアです. そう, 芸術家としてのキャリアを追求するように私を刺激し、励ましてくれた人は誰でも言うことができます, それは私の妻でした, シンティアリンスバルボサ, いつも私のそばにいるのは誰ですか. 今, 専門的な問題で, 私は通常、私の仕事の普及に貢献した4人を称えます, 芸術を世界に紹介してくれます. それらは:
– ミシェルアンジェリン-私のデジタルコミュニケーションを担当するデザイン;
– HeloizaAzevedo-アートコミッショナー兼文化プロデューサー (ポルトガル);
– DulceSerra-MPMA文化空間のキュレーター;
– フランシスココロンボ – MPMA文化空間の映画製作者およびキュレーター;
そして結論, 最も重要なメンター, それは神です. これは私の神のサポートです, 私の財団.
12- アートを超えて別のアクティビティがある場合? あなたはクラスを教えて, 講義など?
私は洗車機からカーショップのパートナーまで働いてきました. 大企業の経営コンサルタントも務めました, 中小企業. 後に, デザイン内で開発された活動, プロダクトデザインとグラフィックデザインに焦点を当てています, 徐々に視覚芸術に完全に移行するために. 今日は視覚芸術に専念しています, 現れる機会を利用する, として 展示会, ネットワークスコープ, ビジネスパートナーシップ, 講義, インタビュー, または短いコースを教えることさえ.
13- その主な国内および国際展示会, とあなたの賞?
よく, 私がすでに述べたように, 私は自分自身を 2016, ソーシャルネットワークの助けを借りて. で 2017, 初めての展示会への招待状を受け取りました, を通って Heloizaアゼベド. での暴露 モンマルトルギャラリー, テレジナで (PI), ダジーナカステロブランコ. しかし, 残念ながら同時期に, 私の父は亡くなりました、そして私の悲しみのために私はこの行動に参加することができませんでした, それはお祭りのアクションになります, 記念, そして私は断らなければなりませんでした. しかし、私は受け取りました, ヘロイザ, 展示への新しい招待状. 今度こそです, すべてがうまくいった, で開催されています 2019, ベロオリゾンテ (MG), で ギルダ・ケイロスのギャラリー. 但し, その前に私はに出展するよう招待されました マラニャン州公務省文化センター, キュレーターDulceSerra, 成功している. のために 2020, すでにポルトガルでの展示会に参加するきっかけになりました, 9月に; スペイン, 10 月; そしてフランスでは, 11月に. 但し, パンデミックのためにすべてが 待機する, その同じ年、彼はcovidの影響を受けました. 最終的に… すでに合格, しかし、ケアと予防は残っています. 今, バーチャル展示会への参加をやめません. 3回目の仮想展示会に行きます, 後者はアーティストに招待されています, 詩人, 芸術コラムニスト, 芸術と文化のプロモーター, と呼ばれる, 人 EdmundoRafaeldeAraújoCavalcanti (エドムンドカヴァルカンテ) 私が愛情と称賛を持っていることは特別です. 私は彼を個人的に知りませんが, 彼の新しいアーティストを助け、昇進させることに寛大さを感じます.
そう, 展示会は:
1) 痕跡, 色と影-場所: マラニャン州公務省文化センター, セントルイス (MA) – 四月, 2019. (個展);
2) 演奏されたアートと触れるアート-ローカル: ギルダ・ケイロスギャラリー, ベロオリゾンテ (MG), ブラジル-6月 2019. (集団展);
3) ArteéVida-ローカル: ラファエルアートギャラリーバーチャル, ブラジル – 9月, 2020. (集団展);
4) 制限のないアート – ローカル: ラファエルアートギャラリーバーチャル, ブラジル-12月, 2020. (集団展);
賞は, あなたは彼らが仮想だったと言うことができます, パンデミックのせいでも. 強調表示されているのは POESIAレビスタの表紙, 6ºエディション, リオデジャネイロ (RJ), かもしれません 2020. (www.revistapoesia.com).
14- 将来のために彼の計画?
よく, 私の将来の計画, 私は彼らの一部を夢の中に入れます, 夢を見ないなら, 私たちは実行しないと信じています. だから計画, パンデミック後, アール:
イベントニュースを受け取るためにサインアップしてください
まずは芸術の世界!
– 展示会を作る, レシフェ (PE), 私の故郷を称える;
– で開催された国際展示会を開催する 待機する と私が受け取った新しい招待状, 例として, トロントでの展示, カナダとポルト市, ポルトガル, JoaquimFonsecaのギャラリーで;
– 将来はありません (長い目で見れば), 私の家族と一緒にミナスジェライスに移動します, ベロオリゾンテの近くに住んでいる, コスモポリタンな環境とリオ-サンパウロ軸に近づくために.
15- あなたの意見では、ブラジルの芸術とその芸術家の未来は何ですか? (一般的な文脈で) そして、なぜこれほど多くのアーティストがコスト高にもかかわらず、国際的な展示会で自分の仕事を表示するために優先順位を与えています?
それは難しい質問です, しかし必要. 格言を言う許可を求めます, それはリーダーのリーダーからです, 彼より大きな人は誰も知らないから, それはイエスです. イエスは言われました: 「家の聖人は奇跡を起こさない」.
この格言に従う, という事は承知しています アーティスト 国内市場で評価されるためには、最初に国際的な承認を求める必要があります. まるで海外からの推薦が必要なようです… また、私たちは新興国に住んでいることも理解しています, アートへのアクセスが制限されている場所, そして彼らはまだ私たちの国にスポットライトをもたらすのに十分成熟していません. 但し, ブラジルの芸術とその芸術家の未来を信じる, 結局私はその一人です. 私が住んでいて、これからも生きていこうと思っているのはブラジルです, 私の生計と私の家族を奪う, アートを通して. そして良いブラジル人として私は, 私は決してあきらめない. 私たちは平和な人々です, クリエイティブ, そして神に祝福された. 私はブラジルで信じています, それは有望な国です. 私はブラジルのアーティスト、特にビジュアルアーティストのファンです. 最近ハッシュタグ#seguimosjuntosnaarteを立ち上げました, お互いの仕事を尊重することを目的として.
ソーシャルネットワーキング:
サイト: Vitalbarbosa.com.br
フェイスブック: @vitalbarosa
Instagramの: @ Vitalbarbosa.artistavisual
重要なバルボサの絵画における差し迫った抽象化
によるデジタル絵画 バイタルバルボサ 衝撃的な強さと美しさだけでなく、注目を集める, だけでなく、私たちの視線を扇動する他の2つの側面についても. 最初, ブラシストロークのさまざまな効果の豊かさに関係します, だけでなく、, テクスチャと透明性, アーティストの精神と使用される可能性のあるさまざまな技術の両方に属していることを明らかにする.
2番目の側面は、抽象化が空間を征服する方法を指します, 造形の最中でも. 一般的に、目を探したり、イメージを形成したりするのは抽象絵画です。, それらの色の染みまたはオブジェクトの形状との緩く妥協のないストロークを通して. の絵画 バイタルバルボサ, 他方, 反対の動きを提供する: 今、それは抽象化に目を向ける図解された画像になります. 飛行機のほぼ全空間をカバーすることによって, まるで画像のように “写真撮影” カメラに非常に近い, 開発された技術に細胞アプローチを与える, そのコンポーネントを非常に目に見えるようにする, 個人の存在を採用するようになる人.
絵画「ブラックナビゲーター」, 例えば, 興味深い線の構成を示します, 視聴者を麻痺させる. 線と一緒に, 画像を取り巻く霧, 人物とその構成要素の間の絶え間ない交換に視線を導きます, 供え物, そう, 観客がオブジェクトを瞬間的に分解する可能性.
女性の顔が半分花で覆われている絵画では, 目はさらに近づくように誘われます, と, そこから, 半音階の要約を明らかにする, その色と質感が目を強烈に溢れさせます.
今, 抽象絵画自体, アーティストが提供, キャンバスに描かれた絵画の細部をすべて表示することで終わります, 生地の質感から, 魅力的なレリーフ, ペンキが滴るまで. 従来の絵画に本質的に似ているデジタル絵画. それによって, バイタルバルボサは私たちの前に魅力的な現象をもたらします: 絵画そのものを模倣した絵画, と, 明らかに, 絵画に固有の同じ認識を流用せずにではありません.
テキスト: アナモンディーニ
ソーシャル ネットワーク:
Instagramの: @anamondinigaleriavirtual / フェイスブック: @ anamondini.galeriavirtual
Instagramの: @anamondiniart / フェイスブック: @anamondiniart
ユーチューブ: @アナモンディーニ – アーティストへのインタビュー & 関連
.
….
.
[one_half]
EDMUNDカヴァルカンテ
サンパウロ - ブラジル
FacebookのPerfil | フェイスブックファンページ
ツイッター | Instagramの | ラファエルアートギャラリー
オブラスデアルテサイトのコラムニスト
電子メール: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
[/one_half][one_half_last]
[/one_half_last]