Σπίτι / Τέχνη / Wladmir Amoroso - «Ένας τρόπος ζωής, ένας τρόπος ζωής », από Edmundo Chandra

Wladmir Amoroso - «Ένας τρόπος ζωής, ένας τρόπος ζωής », από Edmundo Chandra

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmund Chandra είναι ένας καλλιτέχνης, Τέχνη, αρθρογράφος και ποιητής.

“Η φωτεινότητα ως έκφραση της ψυχής του Βλαντμίρ Αμόροσο”

Ο καλλιτέχνης Αγαπώντας το Βλαντμίρ ταξιδεύει μέσα από διαφορετικά θέματα στους πίνακές του: εικόνες, αναπαραστάσεις καθημερινών σκηνών του λαού του ή του βραζιλιάνικου πολιτισμού γενικά, καθώς επίσης και, αναπαραστάσεις συμβάντων που συμβαίνουν στη χώρα, πηγαίνοντας σε θρησκευτικές και φανταστικές σκηνές. Εκτός από τη διερεύνηση διαφορετικών μορφών αναπαράστασης.

Μερικά από τα έργα του μπορούν να θεωρηθούν ότι ανήκουν στην τάξη Naïve Art λόγω της χρήσης ζωηρών χρωμάτων, αλλά, κυρίως, από τη συνειδητή απόσπαση από την ακαδημαϊκή τεχνική, που είναι σαφώς μέρος του οπλοστασίου των δεξιοτήτων του καλλιτέχνη.

Wladmir Amoroso é Artista Plástico.

Ο Wladmir Amoroso είναι πλαστικός καλλιτέχνης.

Δεν είναι χωρίς μεγάλη τεχνική γνώση, Έτσι, που Αγαπώντας το Βλαντμίρ, μερικές φορές, αφήστε το χέρι σας για να δημιουργήσετε ίχνη που ορίζουν τον εαυτό τους και με εντυπωσιακή σαφήνεια όλη την κίνηση των εικόνων. Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει τις περισσότερες σκηνές χορού, με μια πιο επιταχυνόμενη και εορταστική κίνηση, γεμάτο καμπύλες γραμμές και δυσανάλογες μορφές, ενώ οι πίνακες που αντιπροσωπεύουν πιο αργές ή ακόμη και σταματημένες στιγμές, έχουν ευθείες γραμμές, συνοδεύεται από γραμμική προοπτική.

Από τον επιδέξιο ρεαλισμό στο απλό Naïf, Αυτό που ξεχωρίζει στους πίνακές του είναι η λαμπρή φωτεινότητα που υπάρχει σε κάθε έναν. Η φωτεινότητα, που ποικίλλει στο χρώμα, ον, μερικές φορές, κιτρινωπός, ελαφρώς γκρι ή καθαρά λευκό, παρουσιάζεται με ένταση και αφήνει οποιαδήποτε από τις σκηνές γεμάτες την αίσθηση της ζεστασιάς.

Κατά την παρατήρηση του κοινού σημείου μεταξύ των θεμάτων των έργων του, δηλαδή, όλα όσα είναι εσωτερικά ή εξωτερικά κοντά στον καλλιτέχνη, Η κλασική φράση του Leon Tolstoy έρχεται στο προσκήνιο “θέλετε να είστε καθολικοί, ξεκινήστε ζωγραφίζοντας το χωριό σας”.

Αυτή η ιδέα δεν σχετίζεται, Ωστόσο, μόνο στους ποιητές σας, όταν ανυψώνει την ομορφιά του περιβάλλοντός του, αλλά και στον τρόπο που δημιουργεί τους δικούς του κανόνες για να ξυπνήσει τους ευαίσθητους στους πίνακές του.

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte”.

Η Ana Mondini είναι κριτικός τέχνης, Διδακτορικό στη Φιλοσοφία, Πλαστικός καλλιτέχνης και δημιουργός της «Εικονικής Πινακοθήκης - Φιλοσοφίας & Τέχνη".

Μέσα από την παραλλαγή της φωτεινότητας, η θέση του καλλιτέχνη σε κάθε εικόνα γίνεται αντιληπτή.

IE, Αγαπώντας το Βλαντμίρ, εκτός από την απεικόνιση του “χωριό”, παίζει με τα συναισθήματα των χρωμάτων, δείχνοντας μέσα από τη φωτεινότητα κάτι που είναι ακόμη πιο κοντά, με άλλα λόγια, η εκδήλωση της δικής σου ψυχής, παρόν, ή καλύτερα, με λογική παρουσία σε κάθε σκηνή που απεικονίζει. Και, Σαν αυτό, Η αναπαράστασή του μπορεί να γίνει κατανοητή ως καθολική, στο βαθμό που αποκαλύπτει τι, στην ουσία, μας μοιάζει, δηλαδή, τις ποικίλες κινήσεις ψυχής μας.

Άννα Μοντίνι

Κριτική τέχνης, Διδακτορικό στη Φιλοσοφία, Πλαστικός καλλιτέχνης και δημιουργός του “εικονική gallery – Φιλοσοφία & Τέχνη”.

Κοινωνική δικτύωση:

Στο Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @anamondini.galeriavirtual
Στο Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?

Γεννήθηκε στο Σάο Πάολο – Κεφάλαιο, Είμαι τεχνικός ηλεκτρονικών.

2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Ήταν καθηγήτρια καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, σε 1969, που είπε ότι είχα ταλέντο για το σχέδιο, στα μαθήματα πάντα τα πήγα καλά, εκείνη την εποχή υπήρχαν μερικά 13 χρόνια.

3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

Να 7 ετών, στο πρώτο έτος του παλιού πρωτοβάθμιου, ένας φίλος με τράβηξε στην τάξη, και μου έκανε μια πρόκληση να το σχεδιάσω, Έκανα επίσης το πορτρέτο του, φυσικά ο φίλος έχει γίνει πολύ καλύτερος, είχε ήδη ένα φυσικό ταλέντο, δεν είμαι τόσο πολύ, μετά από αυτό άρχισα να σχεδιάζω αντικείμενα, στοιχεία από εγκυκλοπαίδειες, αξιοθέατα, κλπ..

4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

Το Ζωγράφοι που με επηρέασε, ήταν πάντα αυτοί με το ακαδημαϊκό στυλ, ρεαλιστικός, αλλά εδώ και μερικά χρόνια ζωγραφίζω στυλ Naif, αλλά μέσα στο Ναϊφ, Μου αρέσει μια πιο περίτεχνη ζωγραφική, με περισσότερη αισθητική, σωστές αναλογίες. Δεν ταυτίζομαι με το καθαρό ή πρωτόγονο Naif.







5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

Λαδομπογιά, και ακρυλικό.

6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

Μου αρέσουν τα κοινωνικά θέματα, και επίσης θρησκευτικά θέματα, μυστικιστές.

7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Ήταν γύρω 1970.

8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Χένρι Ρουσσώ, Μιχαήλ Άγγελος, και σήμερα έχω μεγάλη επιρροή από τον Ισπανό ζωγράφο Τζούλιο Πουέντες, πορτρέτο ζωγράφος, ρεαλισμός.

9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…

Τρόπος ζωής, ένας τρόπος ζωής, Νομίζω ότι η τέχνη είναι σαν κάτι που αλλάζει ακόμη και τον τρόπο που αντιμετωπίζουμε την ύπαρξή μας, αν ήταν συνοπτικά πολύ απλό, είναι το ίδιο συναίσθημα ότι όταν ντυθούμε με τα ρούχα που θα θέλαμε οι άλλοι να μας δουν.

10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).

Εκφράζομαι μέσα από ζωγραφική και γλυπτική.

11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Ο πρώτος ήταν ο δάσκαλός μου στην τέχνη Καθηγητής. Κοσεμίνα, τότε ήταν ο ζωγράφος Καθηγητής. Ρίος (Ιμπρεσιονισμός) από Santo André / SP, και ο ζωγράφος από το São Caetano do Sul / SP, Αντωνιάτα Μουράο (ακαδημαϊκός), Ήμουν μαθητής με, Για κάποιο χρονικό διάστημα.

12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?

Ναί, Πτυχιούχος τεχνικός ηλεκτρονικών, και έχω ένα γρήγορο μικρό γραφικό.

13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία.

Εκθέσεις:

  • Διεθνής Μπιενάλε Naif – Δράση-Τοτέμ σε 2019 – Socorro / SP;
  • Η έκθεση που δημιουργώ υπάρχει – Campos de Jordão / SP στο 2019;
  • Συλλογική Εικονική Έκθεση – Τέχνη και ζωή – Raphael Art Gallery / SP στη διεύθυνση 2019;
  • Έκθεση έργου Benzedeiras – Μουσείο ανακούφισης Marinilda Boulay στο 2020;
  • Έκθεση Folia de Reis – Μουσείο Socorro / SP – Rosangela Politano στο 2020.

Βραβεία:

  • Rio Claro / SP – 2017 - Εύφημος μνεία - Work-Thai - Στυλ – Ακαδημαϊκός;
  • Socorro / SP - 2017 – Πρώτη Διεθνής Μπιενάλε Naif – Δράση-Τοτέμ, Ειδική μνεία.

14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?

Θα ήθελα πολύ το στυλ ζωγραφικής μου να τηρείται πιο προσεκτικά, ότι θα μπορούσα να πάρω ένα μήνυμα μέσω της τέχνης μου, Νομίζω ότι η τέχνη και ο καλλιτέχνης βλέπουν πολύ πριν από την τεχνολογική κοινωνία, πράγματα που έρχονται κοινωνικές αλλαγές, οι νέες γενιές χάνουν την αφή, και εξαρτάται από εμάς καλλιτέχνες το δίνουμε πίσω σε αυτούς, που κατά τη γνώμη μου αραιώνεται όλο και περισσότερο σε έναν ψηφιακό κόσμο, σήμερα όλα είναι πολύ συνθετικά και κρύα, ο άνθρωπος πρέπει να είναι αναλογικός και πάλι, ίσως το όραμά μου έχει να κάνει με την εκπαίδευσή μου στην τεχνολογία, γιατί έζησα ταυτόχρονα την τέχνη και την τεχνολογία ταυτόχρονα 51 χρόνια.

15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?

Βλέπω τη βραζιλιάνικη τέχνη και τους καλλιτέχνες της με ένα πολλά υποσχόμενο μέλλον, Η σημερινή κοινωνία έχει κουραστεί από τόση τεχνολογία, τα βιοτεχνικά πράγματα στο εγγύς μέλλον θα εκτιμηθούν ξανά, με όλες τις αισθήσεις, Γαστρονομία, ψυχαγωγία, Τουρισμός, σε όλα αυτά, η τέχνη συμβαδίζει. Πολλοί γονείς ανησυχούν για τα παιδιά τους κολλημένα στις οθόνες κινητών τηλεφώνων, και συνειδητοποιούν ότι τα παιδιά τους αλλάζουν συμπεριφορές, στάσεις, σήμερα πολλοί ανήσυχοι νέοι, καταθλιπτικός, χάνουν συλλογισμό, χάνοντας τον τρόπο να γνωρίζει πώς να επικοινωνεί, ξέρετε πώς να καταλάβετε ή να συνομιλήσετε, και ο συντομότερος τρόπος προς αυτήν και η λύση είναι τέχνη γενικά.

Κοινωνική δικτύωση:

Τοποθεσία: www.awcopy.com.br

Facebook: www.facebook.com/AtelierWAmoroso

Στο Instagram: @atelierwamoroso

.

….

.

"A Luminosidade como expressão da alma de Wladmir Amoroso" Ο καλλιτέχνης Wladmir Amoroso καλύπτει διάφορα θέματα στους πίνακές του: εικόνες, αναπαραστάσεις καθημερινών σκηνών του λαού του ή του βραζιλιάνικου πολιτισμού γενικά, καθώς επίσης και, αναπαραστάσεις συμβάντων που συμβαίνουν στη χώρα, πηγαίνοντας σε θρησκευτικές και φανταστικές σκηνές. Εκτός από τη διερεύνηση διαφορετικών μορφών αναπαράστασης. Μερικά από τα έργα του μπορούν να θεωρηθούν ότι ανήκουν στην τάξη Naïve Art λόγω της χρήσης ζωηρών χρωμάτων, αλλά, κυρίως, από τη συνειδητή απόσπαση από την ακαδημαϊκή τεχνική, που…

Επισκόπηση του ελέγχου

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε τη συνέντευξη! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.85 ( 3 ψήφοι)

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*