WladmirAmoroso-「生き方, 生き方」, エドムンドカヴァルカンテ

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — エドムンドカヴァルカンテプラスチックアーティスト, コラムニストアートと詩人.

“ウラドミール・アモロソの魂の表現としての光度”

アーティスト 愛するウラドミール 彼の絵画のさまざまなテーマを旅します: 写真, 彼の人々の日常のシーンや一般的なブラジル文化の表現, だけでなく、, 国で発生するイベントの表現, 宗教的で素晴らしいシーンに行く. さまざまな形の表現を調査することに加えて.

彼の作品のいくつかは、鮮やかな色を使用しているため、ナイーブアートクラスに属していると見なすことができます, しかし, 主に, アカデミックテクニックからの意識的な分離によって, これは明らかにアーティストのスキルの武器の一部です.

Wladmir Amoroso é Artista Plástico. — WladmirAmorosoは造形芸術家です.

それは素晴らしい技術的熟練なしではありません, 故に, その 愛するウラドミール, 時々, 手を離して、自分自身を定義するトレースを作成し、画像のすべての動きを印象的な明瞭さで作成します. アーティストは最も多くのダンスシーンを示しています, より加速されたお祭りの動きで, 曲線と形の不均衡に満ちている, 一方、より遅い、あるいは停止した瞬間を表す絵画, 直線がある, 線形遠近法を伴う.

巧みなリアリズムからシンプルなナイーフまで, 彼の絵画で際立っているのは、それぞれに存在する鮮やかな明るさです. 光度, 色が異なります, されています。, 時々, 黄色がかった, わずかに灰色または純粋な白, 強烈な印象を与え、暖かさを感じさせるシーンを残します.

彼の絵画のテーマ間の共通点を観察するとき, すなわち, アーティストに内部的または外部的に近いすべてのもの, レフ・トルストイの古典的なフレーズが前面に出てきます “あなたは普遍的になりたい, あなたの村を描くことから始めましょう”.

この考えは関係ありません, 但し, ただあなたの詩学に, それが周囲の美しさを高めるとき, だけでなく、彼が彼の絵画の敏感さを目覚めさせるために彼自身のルールを作成する方法にも.

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte”. — アナモンディーニは美術評論家です, 哲学の博士号, 「バーチャルギャラリー-哲学」の造形芸術家兼クリエーター & アート".

明るさの変化を通して、各画像におけるアーティストの位置は知覚的になります.

言い換えると, 愛するウラドミール, 彼の描写に加えて “村”, 色の感情で遊ぶ, 明るさを通してさらに近いものを見せます, 言い換えると, あなた自身の魂の現れ, 現在, いや, 彼が描く各シーンに賢明に存在する. それ, そう, その表現は普遍的なものとして理解することができます, それが何を明らかにする限り, 本質的に, 私たちに似ています, すなわち, 私たちのさまざまな魂の動き.

アナモンディーニ

アート批評, 哲学の博士号, 造形芸術家および創造者 “ガレリア仮想 – 哲学 & アート”.

ソーシャルネットワーキング:

Instagramの: @anamondinigaleriavirtual / フェイスブック: @ anamondini.galeriavirtual
Instagramの: @anamondiniart / フェイスブック: @anamondiniart

INTERVIEW

1- あなたが生まれた? 何あなたの学術の訓練であり?

サンパウロで生まれた – 資本金, 私は電子技術者です.

2- どのように、あなたは芸術とあなたの最初の接触を与えるとき?

彼女は美術教育の教師でした, で 1969, 私には才能があると言った人図面, レッスンではいつも上手くいきました, 当時はいくつかありました 13 年.

3- あなたはこのまたは贈り物を見つけましたか?

へ 7 歳, 古いプライマリーの最初の年に, 友達がクラスで私を引き寄せた, それを描くのは大変でした, 私も彼の肖像画をしました, もちろん、友人ははるかに良くなりました彼はすでに自然な才能を持っていました, 私はそれほど多くはありません, その後、オブジェクトを描き始めました, 百科事典からの数字, 観光スポット, 等.

4- あなたの主な影響はどのようなものがあります?

ザ· 画家それは私に影響を与えました, 常にアカデミックなスタイルのものでした, 現実的, でもここ数年、私はナイフスタイルを描いています, しかし、ナイフ内, もっと手の込んだ絵が好きです, より美的で, 正しい比率. 私は純粋なまたは原始的なナイフと同一視していません.

[ディバイダー]

発表

[ディバイダー]

5- あなたが彼の作品には何の物質使用するのですか?

油絵具, とアクリル.

6- あなたの創造的なプロセス自体は何ですか? それともそれは鼓舞?

私は社会的なテーマが好きです, そしてまた宗教的なテーマ, 神秘主義者.

7- あなたが効果的に生産するか、自分の作品を作成するために始めたとき?

周りだった 1970.

8- アートは、知的生産絶妙です, 感情を創作の文脈に埋め込まれている場合, しかし、美術史, 私たちは多くの芸術家が他に由来することを参照してください。, 時間を通じて技術的、芸術的な動きを以下の, あなたはどんなアーティストの任意のモデルや影響力を所有して? 誰だろう?

アンリ・ルソー, ミケランジェロ, そして私は現在スペインの画家から多くの影響を受けています フリオ・プエンテス, 肖像画家, リアリズム.

Whatsappグループで一般的な展示会やイベントからのニュースを受け取ります!

*グループに投稿するのは私たちだけです, だからスパムはありません! 安心してお越しいただけます.

9- 芸術はあなたに何を意味し? あなたは、あなたの生活の中でいくつかの単語で芸術の意味を要約した場合…

生き方, 生き方, アートは私たちの存在に向き合う方法さえも変えるもののようなものだと思います, 非常に単純に要約するとしたら, 他の人に見てもらいたい服を着るのと同じ気持ちです.

10- どのようなテクニックあなたは自分の考えを表現するために使用するのですか, 世界約感情や認識? (それは絵を通してであるかどうか, 彫刻, 図面, コラージュ, 写真撮影… または異なる芸術のミックスを作成するために、いくつかの技術を使用して).

絵画や彫刻で表現する.

11- すべてのアーティストが彼の指導者を持ってい, あなたが奨励することをミラーリングし、このキャリアあなたに従うことをあなたにインスピレーションを与え、その人, 他の発現レベルを先に行くとあなたの夢を取る, 誰がこの人があるとどのようにアートの世界にあなたを導入?

イベントニュースを受け取るためにサインアップしてください
まずは芸術の世界!

最初は私の美術教育の先生でした 教授. Kosemina, それからそれは画家でした 教授. リオス (印象派) サントアンドレ/ SPから, サンカエタノドスル/ SPの画家, AntonietaMourão (アカデミック), 私は, しばらくの間.

12- アートを超えて別のアクティビティがある場合? あなたはクラスを教えて, 講義など?

はい, 私は電子技術者を卒業しています, と私は簡単な小さなグラフィックを持っています.

13- その主な国内および国際的な展示会や彼らの賞を受賞.

展示会:

ナイフインターナショナルビエンナーレ – アクション-トーテム 2019 – ソコロ/ SP;
私が創り出す展覧会私は存在します – CamposdeJordão/ SP in 2019;
集合仮想展 – 芸術と生活 – ラファエルアートギャラリー/ SP at 2019;
ベンゼデイラスプロジェクト展 – 扶助博物館マリニルダブーレイ 2020;
展示会フォリア・デ・レイス – ソコロ美術館/ SP – Rosangela Politano at 2020.

アワード:

リオクラロ/ SP – 2017 - 選外佳作 -仕事-タイ-スタイル – アカデミック;
ソコロ/ SP- 2017 – 最初のナイフ国際ビエンナーレ – アクション-トーテム, 特別な言及.

14- 将来のために彼の計画?

自分の絵のスタイルをもっとよく見てほしいです。, アートを通してメッセージをもらうことができた, 芸術と芸術家は技術社会よりずっと前に見ていると思います, 社会の変化が来るもの, 新しい世代は接触を失っています, そしてそれは私たち次第ですアーティストこれを彼らに返します, 私の意見では、これはデジタルの世界でますます希薄化されています, 今日はすべてが非常に合成的で寒いです, 男は再びアナログでなければならない多分私のビジョンは私のテクノロジーのトレーニングに関係している, 芸術とテクノロジーの側面を同時に生きていたからです 51 年.

15- あなたの意見では、ブラジルの芸術とその芸術家の未来は何ですか? (一般的な文脈で) そして、なぜこれほど多くのアーティストがコスト高にもかかわらず、国際的な展示会で自分の仕事を表示するために優先順位を与えています?

非常に有望な未来を持つブラジルの芸術とその芸術家を見る, 今日の社会は多くの技術にうんざりしています, 近い将来、職人的なものが再び評価されます, あらゆる意味で, 美食, エンターテインメント, 観光事業, このすべてにおいて、アートは密接に関連しています. 多くの親は、子供が携帯電話の画面に接着することを心配しています, そして彼らの子供たちが行動を変えていることに気づいています, 態度, 今日は多くの気になる若者, うつ病, 推論を失っています, コミュニケーションの仕方を知る方法を失う, 理解する方法や対話者を知っている, そしてそれへの最短の方法と解決策は芸術一般に.