Σπίτι / Τέχνη / Γιάρα Delafiori – "Εξαγορά, ξεπερνώντας και υπερβαίνοντας », από Edmundo Chandra

Γιάρα Delafiori – "Εξαγορά, ξεπερνώντας και υπερβαίνοντας », από Edmundo Chandra

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmund Chandra είναι ένας καλλιτέχνης, Τέχνη, αρθρογράφος και ποιητής.

“Ράψιμο σε χρώματα της Yara Delafiori”

Ο πίνακας μιας γυναίκας που καλύπτεται από ένα πολύχρωμο συνονθύλευμα ξεπερνάει ένα όμορφο πορτρέτο, ακόμη περισσότερο όταν πρόκειται για επαναλαμβανόμενους πίνακες και με διαφορετικές γυναίκες, όπως ερμήνευσε η καλλιτέχνης Yara Delafiori στη σειρά της με τίτλο “Συνονθύλευμα και το θηλυκό σύμπαν”.

Σε κάθε πίνακα, μια πραγματική και γυμνή γυναίκα, αισθητικά καλυμμένο μόνο από ένα κάλυμμα, αντιπροσωπεύεται από την παρατήρηση μιας φωτογραφίας. Με λεπτές πινελιές που τρέχουν κατά μήκος του γυναικείου δέρματος, και απαλές τονικές αποχρώσεις, Η Yara Delafiori δίνει επιδέξιο ρεαλισμό σε κάθε μία από τις εικόνες. Και τα ζωντανά χρώματα των παπλωμάτων συνονθύλευμα αποτελούν μεγάλο μέρος της παλέτας, δίνοντας στους πίνακες έντονη ζωντάνια.

Το συνονθύλευμα, με χάρη και διαφάνεια, εκφράζει μια άλλη σχετική πτυχή των έργων, δηλαδή, την ποιητική στην οποία θα συμμετέχει ο θεατής: κάθε μπάλωμα του μανδύα συμβολίζει μια από τις εμπειρίες κάθε γυναίκας που εκπροσωπείται. Εμπειρίες τέτοιες που όταν επιδιορθώνονται, δίνουν νόημα και αρμονία στις ιστορίες που ζουν.

Yara Delafiori é Artista Plástica.

Η Yara Delafiori είναι πλαστικός καλλιτέχνης.

Τα κομμάτια του συνονθύλευμα συγχέονται με τα συναισθήματα, που, αφ 'ετέρου, ασφάλεια με χρώματα: το ίδιο το συνονθύλευμα, αποτελείται από αμέτρητες εμπειρίες, ή καλύτερα, με επιδιορθωμένα μικρά χρωματικά συγχρονικά επίπεδα, γίνεται, Έτσι, μια όμορφη σύνθεση! Ακριβέστερα, η επανεξέταση της ίδιας της ιστορίας μέσω της μεταμόρφωσης των άπειρων συναισθημάτων, που είναι ανάμεσα σε φοβερούς πόνους και υπέροχες χαρές, οδηγεί σε έναν στενό δεσμό μεταξύ τέχνης και ζωής!

Η έντονη καταγγελία της κατάστασης των γυναικών εμφανίζεται ως φόντο, που, Ωστόσο, έχει ήδη μεταμορφωθεί με αγάπη από το βλέμμα του καλλιτέχνη στο υπάρχον, τουλάχιστον δυναμικό, δύναμη της μήτρας που είναι εγγενής σε όλες τις γυναίκες.

Σε κάθε πίνακα, ο express καλλιτέχνης, σε μία σκηνή, όλη η ιστορία μιας γυναίκας. Και, μαζί, Τα πορτρέτα αφηγούνται την ιστορία ενός πλήθους γυναικών ικανών να ανακατασκευάσουν καλλιτεχνικά τη ζωή τους.

Ούτως ή άλλως, Η καλλιτέχνης Yara Delafiori αμφισβητεί το τρέχον σύστημα προτείνοντας, μέσα από τις ιστορίες των γυναικών, μια αίσθηση θηλυκότητας που εκδηλώνεται από τη δημιουργική και δημιουργική δύναμη που αποδίδεται “Γυναίκα σύμπαν”.

Άννα Μοντίνι

Κριτική τέχνης, Διδακτορικό στη Φιλοσοφία, Καλλιτέχνης.

Κοινωνική δικτύωση:

Στο Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @anamondini.galeriavirtual
Στο Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?

Γεννήθηκα στην πόλη του Σάο Πάολο / SP, Βραζιλία.

Αποφοιτώ στην Εκπαίδευση Τέχνης με εξειδίκευση στις Πλαστικές Τέχνες.

2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Η πρώτη μου συνάντηση με την Art ήταν ακόμα στην εφηβεία μου.

Ήταν έρωτας με την πρώτη ματιά! Όταν βλέπετε ένα μικρό καμβά τοπίου, στο σπίτι του φίλου της μαμάς μου.

Μια μικρή οθόνη, αλλά μια εντυπωσιακή ζωγραφική που με πήρε την καρδιά και με έκανε να μπω στον καμβά, με κάνει να ανήκω σε αυτό το τοπίο.

3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

Σταδιακά εμφανίστηκε. Στην εφηβεία μου.

Μια τηλεοπτική σειρά που δείχνει το πάθος των ζωγράφων κατά την εκτέλεση της δουλειάς τους, μια δασκάλα που έβγαλε φωτογραφίες από τους πίνακες της, ήταν δάσκαλος τέχνης.

Ανακάλυψα σταδιακά αυτό το δώρο, όταν είδα αρκετούς πίνακες σε άλλο σπίτι μιας γνωριμίας και η μητέρα μου με ρώτησε αν ήθελα να κάνω μαθήματα ζωγραφικής σε καμβά.

Έτσι, η εμπειρία μου ξεκίνησε το έτος 1989.

Αλλά κατά την παιδική μου ηλικία και την προ-εφηβεία δεν είχα καλές εμπειρίες με την Τέχνη. Ήμουν τρομοκρατημένος να βρωμίζω με μελάνι και τρομοκρατήθηκα από λευκά φύλλα sketchbook. Μια μέρα το σημειωματάριό μου τέχνης φωτιά στην τάξη. Μια δουλειά με κεριά, Δεν θυμάμαι καν πώς τελείωσε αυτή η μέρα.

4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

Πάντα ήμουν παθιασμένος με το ιμπρεσιονιστικό κίνημα.

Η ποιητική των αποχρώσεων και των εντυπώσεων του πραγματικού κόσμου, ένας συναισθηματικός και ρομαντικός τρόπος ζωγραφικής. Αντιθέσεις φωτός και σκιάς, πάντα τονίζοντας το φως πολύ! Φωτεινό, έντονο φως. Ο ζωγράφος Pierre Auguste Renoir με ενέπνευσε περισσότερο.

Ένας συμβολιστής ζωγράφος, Gustav Klimt και όλο το πολύχρωμο οπλοστάσιό του και οι γυναίκες του, η θηλυκή στα έργα της.

Και ένας Αμερικανός ζωγράφος, Reisha Permulter, ένας σύγχρονος καλλιτέχνης που παρακολουθώ στο instagram. Οι αντιθέσεις των φώτων και των σκιών, συμμαχούσε με τις πινελιές του ιμπρεσιονιστή του με μαγεύει και τα χρώματα του.


Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα


5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

Χρησιμοποιήστε καμβά και λαδομπογιές, αλλά έχω χρησιμοποιήσει διαφορετικούς τύπους υλικών και υποστηρίξεων.

6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

Έχω περάσει από διαφορετικές στιγμές.

Έχω εμπνευστεί από έργα άλλων καλλιτεχνών, αλλά πρόσφατα εμπνέομαι από τις δικές μου φωτογραφίες και μερικές φορές σε συνεργασίες με φωτογράφους.

Η έμπνευσή μου προέρχεται από την καθημερινή μου ζωή, του πραγματικού και εικονιστικού κόσμου, των φωτογραφικών μου δημιουργιών ως αναφορά για τους πίνακες μου.

Για μένα, η δημιουργικότητα έρχεται ως κυματισμός, ένα έργο διασυνδέεται με ένα άλλο, με πολύ άπλετο και ελαφρύ τρόπο. Η δημιουργική μου διαδικασία προκύπτει μερικές φορές από έναν αριθμό ιδεών που φτάνουν σιγά σιγά και μερικές φορές ως ιδέες.

Το πολύχρωμο, φώτα και σκιές, Η φύση που αναμιγνύεται με το εικονιστικό είναι αυτά τα στοιχεία που με εμπνέουν, συνδέεται με την ουσία του συναισθηματικού κόσμου, εγγενής και υποκειμενική, μαζί με τον συμβολισμό κάθε στοιχείου στο έργο.

7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Ξεκίνησα το έτος 1996, αφού παρακολουθήσατε ένα πρόγραμμα Ιστορίας Τέχνης. Ένα πρόγραμμα από την τηλεόραση Escola, ολόκληρο το χρονοδιάγραμμα της Ιστορίας της Τέχνης, σε μορφές κασέτας. Το παρακολούθησα σαν να παρακολουθούσα μια υπέροχη σειρά. Αυτά τα περιεχόμενα με εντυπωσίασαν!

Τότε συνειδητοποίησα ότι ο καλλιτέχνης είναι ελεύθερος να δημιουργήσει! Και ότι θα μπορούσα να δημιουργήσω οτιδήποτε ήθελα αρκεί να βάλω όλο το συναίσθημα μου.

8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Ναί. Έλαβα επιρροές από Pierre-Auguste Renoir, Gustav Klimt και Reisha Permulter.

9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…

Το Arts για μένα είναι συνώνυμο με την εξαργύρωση, ξεπερνώντας και υπερβαίνοντας.

10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).

Έχω κάνει ένα συνδυασμό τεχνικών, συγκόλληση με διαφορετικά υλικά, Έχω χρησιμοποιήσει πολλές υποστηρίξεις. Αυτή τη στιγμή εργάζομαι με ζωγραφική σε καμβά και μελετώ Ψηφιακές Τέχνες.

11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Η έμπνευσή μου προήλθε από εξωτερικές επιρροές. Είχα την υποστήριξη και την ενθάρρυνση της μητέρας μου να παρακολουθήσει μαθήματα και έναν φίλο. Αλλά ήταν δάσκαλος τέχνης στο σχολείο που με εισήγαγε στον κόσμο της ζωγραφικής. Βλέπω πόσο σημαντικοί είναι οι εκπαιδευτικοί, κυρίως στην ανακάλυψη επαγγελμάτων.

12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?

Είμαι καθηγητής τέχνης από το δημοτικό δίκτυο της πόλης όπου ζω, Χαβάντες, εσωτερικό του κράτους του Σάο Πάολο. Έχω κάνει εθελοντική δουλειά, διδασκαλία μαθημάτων ζωγραφικής, στο άσυλο και στο ίδιο το σχολείο.

13- Οι κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις του.

  • SESI Ourinhos – ατομική έκθεση. Θέμα: Συνονθύλευμα και το θηλυκό σύμπαν. Ιανουάριος 2020;
  • 37Allel Παράλληλη 02/2020. OCA Ibirapuera Park, Σάο Πάολο. Ομαδική έκθεση, με Άγγελοι Πινακοθήκη – Επιμέλεια Maria dos Anjos Oliveira;
  • "Janelas da Alma / Portas do Coração" - Τρισδιάστατη εικονική συλλογική έκθεση από Άγγελοι Πινακοθήκη. Ιούλιος 2020;
  • "Τέχνη και ζωή", με Εικονική γκαλερί τέχνης Raphael. Σεπτέμβριος 2020;
  • Carroussel Du Louvre "Παρίσι, με Άγγελοι Πινακοθήκη, Οκτώβριος 2019.

14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?

Συνεχίστε να ζωγραφίζετε και να μαθαίνετε όλο και περισσότερο, για την Τέχνη.

Έχοντας πολλούς φίλους καλλιτέχνη και σε θέση να ζήσω από την Τέχνη μου, κάνοντας πολλές εκθέσεις, ταξιδεύει, συνάντηση ανθρώπων και πάντα με νέα έργα.

Δημιουργήστε έργα με τέχνη και φιλανθρωπικές ιδέες.

Η τέχνη για μένα υπερβαίνει την έκθεση, για να δείξετε ταλέντα, είναι υπερβατική, πρέπει να είσαι θαυμάσιος και να συμμαχείς με το καλό των άλλων.

15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?

Ο κόσμος της τέχνης έχει ήδη εφεύρει και επανεφεύρει, Βραζιλίας και ξένων.

Τόσες πολλές μελέτες για να κατανοήσουν ένα έργο και μεγάλες αντιπαραθέσεις σχετικά με το τι είναι Τέχνη ή όχι.

Βλέπω σήμερα μια πολύ μεγάλη αλυσίδα υπερ – ρεαλισμός, την ανάγκη να δείξουμε στον πραγματικό κόσμο όπως κάνει η φωτογραφία, η πρόκληση της εμφάνισης μόνο τεχνικής και της πιστότητας μιας εικόνας. Ίσως έχει να κάνει με τα κοινωνικά δίκτυα, που συχνά εμφανίζουν μόνο εμφανίσεις.

Σήμερα έχουμε επίσης ένα Hybrid Art ένα μείγμα τεχνικών, τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, τον ψηφιακό κόσμο.

Πιστεύω ότι η καλλιτεχνική δημιουργία είναι άπειρη και θα εξαρτάται πάντα από το τι έχει η ανθρωπότητα, να γίνω Τέχνη, από τον πολιτισμό, ιδεολογία και υλικά.

Οι καλλιτέχνες δίνουν μεγαλύτερη αξία, πιστεύω, για διεθνείς εκθέσεις λόγω της αξιοποίησης της Τέχνης εκτός της χώρας.

Κοινωνική δικτύωση:

Facebook: Yara Delafiori Artista / Γιάρα Delafiori

Στο Instagram: @yaraDelafiori

.

….

.

"A costura em cores de Yara Delafiori" Ο πίνακας μιας γυναίκας που καλύπτεται από ένα πολύχρωμο συνονθύλευμα ξεπερνάει ένα όμορφο πορτρέτο, ακόμη περισσότερο όταν πρόκειται για επαναλαμβανόμενους πίνακες και με διαφορετικές γυναίκες, como realizou a artista Yara Delafiori em sua série intitulada "Colcha de Retalhos e o Universo Feminino". Σε κάθε πίνακα, μια πραγματική και γυμνή γυναίκα, αισθητικά καλυμμένο μόνο από ένα κάλυμμα, αντιπροσωπεύεται από την παρατήρηση μιας φωτογραφίας. Com delicadas pinceladas percorridas ao longo da pele…

Επισκόπηση του ελέγχου

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε τη συνέντευξη! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.9 ( 1 ψήφοι)

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*