“ヤラ・デラフィオリによるカラー縫製”
カラフルなパッチワークで覆われた女性の絵は、美しい肖像画をはるかに超えています, 繰り返される絵やさまざまな女性となるとさらに, アーティストのヤラ・デラフィオリが彼女のシリーズで演じたように “パッチワークと女性の宇宙”.
それぞれの絵で, 本物の裸の女性, ベッドカバーだけで官能的に覆われている, 写真の観察から表されます. 女性の肌に沿って走る繊細なブラシストローク, 柔らかな音色のニュアンス, ヤラ・デラフィオリは、それぞれの画像に巧みなリアリズムを与えます. そして、パッチワークキルトの鮮やかな色がパレットの大部分を占めています, 絵画に強烈な活気を与える.
パッチワーク, 優雅さと透明性をもって, 作品の別の関連する側面を表現します, すなわち, 視聴者が関与する詩学: マントルの各パッチは、表された各女性の経験の1つを象徴しています. パッチを当てると、生きた物語に意味と調和を与えるような体験.
パッチワークの断片は感情と混同されています, その, 他方, 色と融合: パッチワーク自体, 数え切れないほどの経験で構成されています, いや, パッチを当てた小さな色の同期面によって, になります, 故に, 美しい構図! より正確に, 無限の感情の変容による歴史そのものの再考, ひどい苦痛と素晴らしい喜びの中にいる人, 芸術と生活の間に密接なつながりをもたらします!
女性の状態の強い非難が背景として現れる, その, 但し, 既存のアーティストの視線によってすでに愛情を込めて変換されています, 少なくとも可能性, すべての女性に固有の子宮の強さ.
それぞれの絵で, エクスプレスアーティスト, 単一のシーンで, 女性の全貌. それ, 一緒に, 肖像画は、巧みに自分たちの生活を再構築することができる多数の女性の物語を語っています.
最終的に, アーティストのヤラ・デラフィオリは、現在のシステムに異議を唱えています。, 女性の物語を通して, に起因する創造的で創造的な力によって表される女性らしさの感覚 “女性宇宙”.
アナモンディーニ
アート批評, 哲学の博士号, プラスチックアーティスト.
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INTERVIEW
1- あなたが生まれた? 何あなたの学術の訓練であり?
私はサンパウロ/ SPの街で生まれました, ブラジル.
私はプラスチックアートを専門とするアートエデュケーションを卒業しています.
2- どのように、あなたは芸術とあなたの最初の接触を与えるとき?
アートとの最初の出会いはまだ10代でした.
それは一目惚れでした! 小さな風景のオイルキャンバスを直接見たとき, お母さんの友達の家で.
小さな画面, でも、心を奪われてキャンバスに入って、その風景に属した印象的な絵.
3- あなたはこのまたは贈り物を見つけましたか?
だんだん登場しました. 私の思春期に.
仕事をするときの画家の情熱を示すテレビシリーズ, 彼女の絵を写真に撮って見た先生, アートティーチャーでした.
私は徐々にこの贈り物を発見しました, 知人の別の家で何枚かの絵を見て、母がキャンバスに絵のレッスンを受けたいかと尋ねたとき.
だから私の経験はその年に始まりました 1989.
しかし、子供の頃と思春期前の間に、私はアートで良い経験をしていませんでした. 私はインクをいじるのが怖くて、スケッチブックの白紙が怖かった. ある日、私のアートノートブックが教室で発火しました. ろうそくの仕事, この日がどのように終わったかさえ覚えていません.
4- あなたの主な影響はどのようなものがあります?
私は常に印象主義運動に情熱を注いできました.
現実世界のニュアンスと印象を見ることの詩学, 感情的でロマンチックな絵画の方法. 光と影のコントラスト, 常に光をたくさん強調する! 明るく強烈な光. 画家ピエールオーギュストルノワールは私に最もインスピレーションを与えたものです.
象徴的な画家, グスタフ・クリムト そしてそのすべてのカラフルな武器とその女性, 彼女の作品のフェミニン.
そしてアメリカの画家, レイシャパーミュター, 私がインスタグラムでフォローしている現代のアーティスト. 光と影のコントラスト, 彼の印象派の筆運びと同盟は私と彼の色を魅了します.
[ディバイダー]
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5- あなたが彼の作品には何の物質使用するのですか?
キャンバスとオイルペイントを使用する, しかし、私はさまざまな種類の材料とサポートを使用しました.
6- あなたの創造的なプロセス自体は何ですか? それともそれは鼓舞?
私はさまざまな瞬間を経験してきました.
他のアーティストの作品に触発されました, でも最近は自分の写真からインスピレーションを得て、時には写真家とのパートナーシップもあります.
私のインスピレーションは私の日常生活から来ています, 現実の比喩的な世界の, 私の絵画の参照としての私の写真作品の.
私にとって、創造性は波及効果としてもたらされます, ある作業が別の作業と相互接続する, 非常に流暢で軽い方法で. 私の創造的なプロセスは、少しずつ、時には洞察として到着するアイデアの量から生じることがあります.
カラフルな, 光と影, 自然と比喩が混ざり合っているのは、私を刺激するこれらの要素です, 感情的な世界の本質と同盟, 本質的で主観的な, 作品の各要素の象徴性とともに.
7- あなたが効果的に生産するか、自分の作品を作成するために始めたとき?
私はその年に始めました 1996, アートヒストリープログラムを見た後. TVエスコラの番組, アートヒストリーのタイムライン全体, カセットテープ形式. 素敵なシリーズを見ているように見ました. それらの内容は私を魅了しました!
それから私はアーティストが自由に作成できることに気づきました! そして、私がすべての感情を込める限り、私が望むものを何でも作ることができるということ.
8- アートは、知的生産絶妙です, 感情を創作の文脈に埋め込まれている場合, しかし、美術史, 私たちは多くの芸術家が他に由来することを参照してください。, 時間を通じて技術的、芸術的な動きを以下の, あなたはどんなアーティストの任意のモデルや影響力を所有して? 誰だろう?
はい. から影響を受けました ピエール・アウグスト・ルノワール, グスタフ・クリムト と レイシャパーミュター.
9- 芸術はあなたに何を意味し? あなたは、あなたの生活の中でいくつかの単語で芸術の意味を要約した場合…
私にとっての芸術は贖いと同義です, 克服し、超越する.
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まずは芸術の世界!
10- どのようなテクニックあなたは自分の考えを表現するために使用するのですか, 世界約感情や認識? (それは絵を通してであるかどうか, 彫刻, 図面, コラージュ, 写真撮影… または異なる芸術のミックスを作成するために、いくつかの技術を使用して).
私はいくつかのテクニックを組み合わせました, 異なる材料との結合, 私はいくつかのサポートを使用しました. 私は現在、キャンバスペインティングとデジタルアーツの勉強をしています。.
11- すべてのアーティストが彼の指導者を持ってい, あなたが奨励することをミラーリングし、このキャリアあなたに従うことをあなたにインスピレーションを与え、その人, 他の発現レベルを先に行くとあなたの夢を取る, 誰がこの人があるとどのようにアートの世界にあなたを導入?
私のインスピレーションは外部の影響から来ました. 私は母と友人にコースを受講するようにサポートと励ましを持っていました. でも、絵画の世界を紹介してくれたのは学校の美術教師でした. 先生の重要性がわかります, 主に職業の発見に.
12- アートを超えて別のアクティビティがある場合? あなたはクラスを教えて, 講義など?
私は住んでいる都市の自治体ネットワークのアートティーチャーです, シャバンテス, サンパウロ州の内部. 私はボランティアの仕事をしました, 絵画教室を教える, 庇護と学校自体で.
13- その主な国内および国際展示会.
- SESI Ourinhos – 個展. トピック: パッチワークと女性の宇宙. 1月 2020;
- 37ºパラレル 02/2020. OCAイビラプエラパーク, サンパウロ. コレクティブ展示, バイ ジョス·アート·ギャラリー – キュレーターマリアドス·オリベイラ;
- 「JanelasdaAlma /PortasdoCoração」-3Dバーチャルコレクティブエキシビションby ジョス·アート·ギャラリー. 7月 2020;
- 「芸術と生活」, バイ ラファエルアートギャラリーバーチャル. 9月 2020;
- "Carroussel Du Louvre”パリ, バイ ジョス·アート·ギャラリー, 10月 2019.
14- 将来のために彼の計画?
どんどん絵を描いて学び続ける, アートについて.
多くのアーティストの友達がいて、私のアートで生きていける, 多くの展示会を行う, 旅行, 人々に会い、常に新しいプロジェクトを持っている.
アートと慈善のアイデアでプロジェクトを作成する.
私にとってのアートは展示をはるかに超えています, 才能を示すために, 彼女は超越的です, 崇高であり、他の人の善と同盟を結ぶ必要があります.
15- あなたの意見では、ブラジルの芸術とその芸術家の未来は何ですか? (一般的な文脈で) そして、なぜこれほど多くのアーティストがコスト高にもかかわらず、国際的な展示会で自分の仕事を表示するために優先順位を与えています?
アートの世界はすでにそれ自体を発明し、再発明しました, ブラジル人と外国人の両方.
作品を理解するための非常に多くの研究とアートとは何かについての大きな論争.
今日は非常に大きなハイパーチェーンが見られます – リアリズム, 写真のように現実の世界を示す必要性, テクニックと画像の忠実度のみを表示するという課題. 多分それはソーシャルネットワークと関係があり、しばしば外見だけを示します.
今日、私たちはハイブリッドアートにもテクニックを組み合わせています, メディア, デジタルの世界.
芸術的創造は無限であり、常に人類が手にしているものに依存すると私は信じています, アートになるために, から文化へ, イデオロギーと資料.
アーティストは私が信じるより多くの価値を与えています, 国外の芸術の価値化による国際展示会のために.
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フェイスブック: Yara Delafiori Artista / Yara Delafiori
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EDMUNDカヴァルカンテ
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オブラスデアルテサイトのコラムニスト
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