Яра Делафиори – "Выкуп, преодоление и преодоление », Эдмундо Кавальканти

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.
Эдмундо Кавальканти Пластиковые художника, Обозреватель Искусство и поэт.

“Цветное шитье Яры Делафиори”

Картина женщины, покрытой красочным лоскутным одеялом, выходит далеко за рамки красивого портрета., даже больше, когда речь идет о повторяющихся картинах и с разными женщинами, в исполнении художницы Яры Делафиори в ее серии под названием “Пэчворк и женская вселенная”.

В каждой картине, настоящая и обнаженная женщина, чувственно покрытый покрывалом, представлен из наблюдения фотографии. Нежными мазками по женской коже, и мягкие тональные нюансы, Яра Делафиори придает искусный реализм каждому из изображений.. А яркие цвета лоскутных одеял составляют большую часть палитры., придавая картинам яркую живость.

Лоскутное одеяло, с изяществом и прозрачностью, выражает другой важный аспект произведений, а именно:, поэтика, в которую будет вовлечен зритель: каждый участок мантии символизирует одно из переживаний каждой из представленных женщин. Такие переживания, когда их исправляют, они придают смысл и гармонию прожитым историям..

Yara Delafiori é Artista Plástica.
Яра Делафиори - художник по пластике.

Кусочки пэчворка путают с эмоциями, что, с другой стороны, сплавиться с цветами: сам лоскутное одеяло, состоит из бесчисленных опытов, нет, исправленными небольшими хроматическими синхронными плоскостями, становится, поэтому, красивая композиция! Точнее, переосмысление самой истории через трансмутацию бесконечных эмоций, кто среди страшных болей и чудесных радостей, приводит к тесной связи между искусством и жизнью!

Резкое осуждение положения женщин выступает фоном, что, однако, уже любовно преображается взглядом художника на существующий, по крайней мере, потенциал, маточная сила присуща всем женщинам.

В каждой картине, Экспресс-художник, в одной сцене, вся история женщины. И, вместе, портреты рассказывают историю множества женщин, способных искусно реконструировать свою жизнь.

Enfim, Художник Яра Делафиори оспаривает существующую систему, предлагая, через рассказы женщин, чувство женственности, проявляющееся в творческой и творческой силе, приписываемой “Женский мир”.

Ана Мондини

Художественная критика, Кандидат философских наук, Пластиковые Исполнитель.

Социальные сети:

Instagram: виртуальный / Facebook: @ anamondini.galeriavirtual
Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart

ИНТЕРВЬЮ

1- Где вы родились? И то, что вашей академической подготовки?

Я родился в городе Сан-Паулу / SP, Бразилия.

Я получил художественное образование по специальности Пластическое искусство..

2- Как и когда вы даете ваш первый контакт с искусств?

Моя первая встреча с Артом была еще в подростковом возрасте.

Это была любовь с первого взгляда! Когда вы видите небольшой пейзаж маслом на холсте воочию, в доме друга моей мамы.

Маленький экран, но впечатляющая картина, которая заняла мое сердце и заставила меня войти в холст, сделав меня принадлежащим этому пейзажу.

3- Как вы узнали это или подарок?

Постепенно появилось. В моей юности.

Телесериал, показывающий страсть художников к работе., учительница, которая сфотографировала свои картины, чтобы увидеть, был учителем рисования.

Я постепенно открыл для себя этот дар, когда я увидела несколько картин в другом доме знакомого, и моя мама спросила меня, не хочу ли я брать уроки рисования на холсте.

Итак, мой опыт начался в году 1989.

Но в детстве и до подросткового возраста у меня не было хорошего опыта в искусстве.. Я боялся возиться с чернилами и боялся чистых листов альбома для рисования.. Однажды моя тетрадь по искусству загорелась в классе. Работа со свечами, Я даже не помню, чем закончился этот день.

4- Каковы ваши основные влияния?

Я всегда был увлечен движением импрессионистов.

Поэтика видения нюансов и впечатлений от реального мира, эмоциональный и романтический способ рисования. Контрасты света и тени, всегда много выделять свет! Яркий, интенсивный свет. Художник Пьер Огюст Ренуар - это то, что меня больше всего вдохновляло.

Художник-символист, Густав Климт и весь его красочный арсенал и его женщины, женское начало в ее работах.

И американский художник, Рейша Пермюльтер, современный художник, за которым я следую в instagram. Его контрасты света и тени, в сочетании с его мазками импрессионизма очаровывают меня и его цвета.

[разделитель]

Объявление

[разделитель]

5- Какие материалы вы используете в своих работах?

Используйте холст и масляные краски, но я использовал разные типы материалов и опор.

6- Что само по себе ваш творческий процесс? Или то, что вдохновляет?

Я пережил разные моменты.

Меня вдохновляли работы других художников, но в последнее время меня вдохновляют собственные фотографии, а иногда и сотрудничество с фотографами..

Мое вдохновение исходит из моей повседневной жизни, реального и образного мира, моих фотографических творений в качестве эталона для моих картин.

Для меня творчество - это волновой эффект, одна работа взаимосвязана с другой, очень плавно и легко. Мой творческий процесс иногда возникает из множества идей, которые приходят постепенно, а иногда и в виде идей..

Красочный, свет и тени, природа, смешанная с образным, - вот эти элементы, которые меня вдохновляют, связаны с сущностью эмоционального мира, внутреннее и субъективное, вместе с символикой каждого элемента в произведении.

7- Когда вы эффективно начали производить или создавать свои произведения?

Я начал в год 1996, после просмотра программы по истории искусств. Программа ТВ Escola, вся хронология истории искусств, в кассетных форматах. Я смотрел это, как будто смотрел чудесный сериал. Это содержание очаровало меня!

Потом я понял, что художник волен творить.! И что я могу создавать все, что захочу, пока я вкладываю все свои эмоции.

8- Искусство духовное производство изысканный, где эмоции встроены в контексте создания, но в истории искусства, мы видим, что многие художники являются производными от друга, после технических и художественных направлений сквозь время, Вы владеете какой-либо модели или влияние любого художника? Кто бы?

Да. Я испытал влияние Пьер Огюст Ренуар, Густав Климт и Рейша Пермюльтер.

9- Что искусство значит для вас? Если бы вы были суммировать в нескольких словах смысл искусства в вашей жизни…

Искусство для меня синоним искупления, преодоление и преодоление.

Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!

10- Какие методы вы используете, чтобы выразить свои идеи, чувства и представления о мире? (Является ли это через живопись, скульптура, рисунок, коллаж, фотография… или использует несколько методов для того, чтобы сделать смесь различных видов искусства).

Я использовал разные техники, склеивание с разными материалами, Я использовал несколько опор. В настоящее время я занимаюсь живописью на холсте и изучаю цифровое искусство..

11- Каждый художник имеет своего наставника, что человек, которого вы зеркальным призвал и вдохновил вас следовать этой карьеры вы, идти вперед и принимать ваши мечты других уровней экспрессии, кто этот человек и как он познакомил вас в мире искусства?

Мое вдохновение пришло из внешних влияний. Моя мать поддерживала меня и поощряла меня посещать курсы, а друг. Но именно учитель рисования в школе познакомил меня с миром картин.. Я вижу, насколько важны учителя, в основном в поисках профессий.

12- У вас есть другой деятельности за пределы искусства? Вы учите классы, лекции и т.д.?

Я учитель искусств городской сети города, в котором живу., Chavantes, интерьер штата Сан-Паулу. Я работал волонтером, обучение рисованию, в приюте и в самой школе.

13- Основные национальные и международные выставки.

  • SESI Ourinhos – Персональная выставка. Тема: Пэчворк и женская вселенная. Январь 2020;
  • 37º Параллельно 02/2020. OCA Ibirapuera Park, Сан-Паулу. Коллективная выставка, по Anjos Художественная галерея – Куратор Мария Dos Anjos Оливейра;
  • «Janelas da Alma / Portas do Coração» - виртуальная коллективная 3D-выставка, созданная Anjos Художественная галерея. Июль 2020;
  • «Искусство и жизнь», по Виртуальная картинная галерея Рафаэля. Сентябрь 2020;
  • "Carroussel Du Louvre »Париж, по Anjos Художественная галерея, Октябрь 2019.

14- Его планы на будущее?

Продолжайте рисовать и узнавать все больше и больше, об искусстве.

Имея много друзей-художников и могу жить за счет своего искусства, делать много выставок, странствия, встречаться с людьми и всегда иметь новые проекты.

Создавайте проекты с идеями искусства и благотворительности.

Искусство для меня выходит далеко за рамки выставок, показать таланты, она трансцендентна, должны быть возвышенными и быть в союзе с добром других.

15- По вашему мнению, что будущее бразильского искусства и художников,? (в общем контексте) и почему так много художников, отдавая предпочтение, чтобы показать свою работу в международных выставках, несмотря на высокие затраты?

Мир искусства уже изобрел и заново изобрел себя, как бразильские, так и иностранные.

Так много исследований, чтобы понять произведение, и большие споры о том, что такое искусство, а что нет..

Я вижу сегодня очень большую цепь гипер – реализм, необходимость показать реальный мир таким же, как и фотография, задача показать только технику и точность изображения. Возможно, это связано с социальными сетями, часто показывающими только внешность.

Сегодня у нас также есть гибридное искусство - смесь техник., СМИ, цифровой мир.

Я считаю, что художественное творчество бесконечно и всегда будет зависеть от того, что человечество держит в руках., стать искусством, от к культуре, идеология и материалы.

Я считаю, что художники ценят больше, для международных выставок в связи с продвижением искусства за пределами страны.

Социальные сети:

Facebook: Яра Делафиори Артистка / Яра Делафиори

Instagram: @yaraDelafiori

.

….

.

[one_half]

Эдмунд Кавальканти
Сан-Паулу - Бразилия
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Щебет | Instagram | Художественная галерея Рафаэля
Колумнист на сайте Obras de Arte
Электронная почта: cavalcanti.edmundo @ gmail.com

[/one_half][one_half_last]

[/one_half_last]

Оставить комментарий

×