1- Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung?
Ich wurde in Novo Horizonte/SP . geboren, Ich wohne derzeit in São Paulo/Hauptstadt und habe die High School abgeschlossen.
zu mir 5 Jahre alt begann ich mein Gehör zu verlieren und bei 18 Vor Jahren habe ich mein Gehör komplett verloren und kann heute nach viel Training Lippenlesen..
2- Wie und wann Sie Ihren ersten Kontakt mit den Kunst geben?
Mein erster Kontakt mit der Kunst war mit meinem 11 Jahre, zu sehen, wie mein Großonkel Holztiere herstellte.
3- Wie haben Sie diese oder Geschenk?
ich war mit meinem 23 Jahre, als ich in Fernandópolis in der Möbelfabrik meiner Cousine spazieren ging. Und ich sah ihn ein Kopfteil schnitzen.
4- Was sind deine Haupteinflüsse?
Ich bin Autodidakt. Es tut mir leid, den Einfluss von zu haben Rodin.
5- Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?
In meinen Arbeiten verwende ich Holz, Speckstein, Marmor, Granit, Beton und ich trainiere gerade in Ton.
6- Was ist Ihre kreativen Prozess selbst? Oder dass inspiriert?
Ich habe das Bedürfnis, allein zu sein. Wenn ich einen Stein sehe, kann ich etwas darin sehen.
Beispielhaft: Als ich einen Felsen sah, stellte ich mir einen Elefanten vor. Ich habe angefangen, diesen Stein zu schnitzen und es geschafft, diesen Elefanten zu befreien. Oder stell dir einen nackten und vom Stein befreiten vor.
Meine Inspiration ist der menschliche Körper, hauptsächlich das Weibchen.
7- Wenn Sie effektiv begann zu produzieren, oder erstellen Sie ihre Werke?
Ich habe genau im Jahr mit dem Erstellen begonnen 1990.
Ich habe tatsächlich ab Oktober hier in São Paulo/Hauptstadt angefangen, meine Kreationen zu formen 2020, Ich bin mit Kreationen für stecken geblieben 17 Jahre. Ich habe nur Bestellungen gemacht.
8- Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wobei Emotionen werden im Rahmen der Schöpfung eingebettet, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler aus anderen abgeleitet, Folgende technische und künstlerische Bewegungen durch die Zeit, Sie irgendein Modell oder Einfluss von Künstler besitzen? Wer wäre?
Modell und Einfluss von Rodin und Camile Claudel.
9- Was bedeutet Kunst für Sie? Wenn Sie in wenigen Worten zusammenfassen, in Ihrem Leben die Bedeutung der Kunst waren…
Ich mag “nackte Kunst”, weil ich es vorziehe einen nackten weiblichen Körper zu machen. Nacktheit spiegelt sich in einer Weise wider, dass ich nicht den Standards für eine Ästhetik folge. Und sehr klar und akzeptabel, ein dünner, prall und mollig. Ich nähere mich nur dem Akt, aber der stein, der mir die form gibt.
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10- Welche Techniken haben Sie, um ihre Ideen zu verwenden, Gefühle und Wahrnehmungen über die Welt? (Ob es durch Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage, photography… oder er verwendet verschiedene Techniken, um eine Mischung aus verschiedenen Kunstformen machen)
Ich verwende Skulpturen aus Holz und Stein, da es sich um eine greifbare Kunst handelt und durch Berührung das Gefühl vermittelt, wo der Gesprächspartner fühlen kann, was ich bei der Erstellung dieses Stücks gefühlt habe..
11- Jeder Künstler hat seinen Mentor, dass Person, die Sie spiegeln die ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere folgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?
Als ein Beamter in Novo Horizonte, Ich hatte einen Unfall in der Wirbelsäule. Mein Orthopäde hat meine Arbeiten gesehen und war erstaunt über meine Arbeit und sagte: – das nennt man kunst! Da muss man recherchieren und sich vertiefen! da ist deine zukunft.
Und die zweite Person, die mich ermutigt hat, war ein bildender Künstler aus der Stadt Fernandópolis/SP, die meine Werke gesehen und mir geholfen haben, in den Künstlerkreis der Stadt einzutreten.
12- Sie haben eine andere Aktivität über Kunst? Sie lehrt Klassen, Vorträge usw.?
Ich arbeite nur mit Kunst, Minister Bildhauerwerkstätten und auch Bildhauerkurse. Die Vorträge sind Zeugnisse des Lebens als Überwindung durch die Gabe der Kunst.
13- Seine wichtigsten Ausstellungen:
- 18Face-to-Face-Ausstellung – Expoarte in der Art Lab Gallery in São Paulo de 07 ein 16 Mai 2021;
- Virtuelle Ausstellung „Mein Wesen“ – Raphael Art Gallery – Edmundo Cavalcanti – VON 27/04 ein 27/05/2021;
- Virtuelle Ausstellung – „Kunst ist Widerstand“ – Raphael Art Gallery – Edmundo Cavalcanti – VON 22/06 ein 22/07/2021;
- Einzelausstellung „Stille Schönheit“ – SESC Kunstkreis 2021 – Neuer Horizont/SP von 24/08 ein 24/09/2021 mit Video-Dokumentation „Silent Beauty“ über mein Leben und meinen künstlerischen Werdegang.
14- Seine Pläne für die Zukunft?
Erweitere meine Arbeiten und mein Wissen über Skulpturen.
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Die Duplizitäten in den Skulpturen von Zé Natal von Ana Mondini
Die Adern des Holzes verwandeln sich in Blut, das durch den menschlichen Körper fließt, in der skulpturalen Darstellung des gekreuzigten Christus, vom Künstler Zé Natal. Opfer und Schmerz werden durch die Verstümmelung der Arme verdoppelt. Das Verblassen des Körpers zeigt sich in der Unterdrückung des Nackens, durch die kubistische Verbindung zwischen Kopf und Rumpf. Holzspäne werden mit der Fuge entfernt, um die Form des Körpers zu definieren, aber sie sind verwechselt mit aus dem Fleisch gerissenen Stücken. Die ganze Intensität kommt aus den Details, jedoch, es wird durch den glatten Glanz des glatten, polierten Holzes fast vollständig getarnt., sowie, durch die geschwungenen und punktuellen Konturen, durchgeführt von den zarten, jedoch, stark Künstlerhände.
In seinen Skulpturen erscheinen auch Frauenkörper, dass, um robust und gesund zu sein, erinnern, leicht, die mysteriöse Venus von Willendorf. Wenn wir unseren historischen Blick wegnehmen, die fügsame Statuen ohne Gliedmaßen akzeptieren, das Fehlen von Waffen, Beine und Köpfe können sich als bedeutungslos entpuppen. Gleichzeitig bringt die verdrehte Bewegung des Rumpfes die Geschmeidigkeit eines Körpers, der nach der Idee der Weiblichkeit gebaut wurde, der vom Künstler vorgenommene Schnitt erlaubt uns, zur Beobachtung über den Ursprungsort dieser Formen zurückzukehren, nämlich, der Marmorstein. UND, so, während die Formen die Körper und ihre Elemente andeuten, wie Bewegung und Wärme, die Elemente der Steine zeigen auch, wie Härte, Textur und Kälte. Mit anderen Worten:, der künstler setzt ein spiel für unsere wahrnehmung, das oszilliert zwischen leiblichen Dingen, die sich mit steinernen vermischen.
Letztlich, Ze Natal, der ein Meister darin war, seine Vision zu erweitern, ohne Gehör, lade uns ein, dasselbe zu tun, von der echten Hörübung, nein, aus der Nicht-Stagnation, die durch vorgegebene Impressionen erzeugt wird. Da, Durch das Einfache und die Details können wir unsere unmittelbaren Empfindungen wiederbeleben und, später, unsere Wahrnehmungen, solange wir die Schuppen von unseren Augen entfernen können.
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EDMUND CAVALCANTI
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