Σπίτι / Τέχνη / Zé Natal Torsani - “Silent Beauty”, από Edmundo Chandra

Zé Natal Torsani - “Silent Beauty”, από Edmundo Chandra

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmund Chandra είναι ένας καλλιτέχνης, Τέχνη, αρθρογράφος και ποιητής.

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?

Γεννήθηκα στο Novo Horizonte/SP, Αυτή τη στιγμή κατοικώ στο Σάο Πάολο/Πρωτεύουσα και έχω τελειώσει το λύκειο.

στο δικό μου 5 χρονών άρχισα να χάνω την ακοή μου και στο 18 χρόνια πριν έχασα την ακοή μου εντελώς και σήμερα είμαι σε θέση να κάνω ανάγνωση χειλιών μετά από πολύ προπόνηση..

2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Η πρώτη μου επαφή με τις τέχνες ήταν με τη δική μου 11 χρόνια, βλέποντας τον προ-θείο μου να φτιάχνει ξύλινα ζώα.

Zé Natal Torsani é Artista Plástico.

Ο Zé Natal Torsani είναι καλλιτέχνης πλαστικών.

3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

Ήμουν με το δικό μου 23 χρόνια, όταν πήγα μια βόλτα στη Φερναντόπολη στο εργοστάσιο επίπλων του ξαδέλφου μου. Και τον είδα να χαράζει κεφαλάρι.

4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

Είμαι αυτοδίδακτος. Λυπάμαι που έχω την επιρροή του Ροντέν.

5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

Στα έργα μου χρησιμοποιώ ξύλο, σαπουνόχωμα, μάρμαρο, Γρανίτης, σκυρόδεμα και αυτή τη στιγμή προπονούμαι στον πηλό.

6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

Νιώθω την ανάγκη να μείνω μόνος. Όταν βλέπω μια πέτρα, μπορώ να δω κάτι μέσα.

Παραδειγματικό: Όταν είδα έναν βράχο φαντάστηκα έναν ελέφαντα. Άρχισα να χαράζω αυτήν την πέτρα και κατάφερα να ελευθερώσω αυτόν τον ελέφαντα. Or φανταστείτε έναν γυμνό και απελευθερωμένο από την πέτρα.

Η έμπνευσή μου είναι το ανθρώπινο σώμα, κυρίως το θηλυκό.

7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Ξεκίνησα να δημιουργώ ακριβώς το έτος 1990.

Στην πραγματικότητα άρχισα να σμιλεύω τις δημιουργίες μου εδώ στο Σάο Πάολο/Πρωτεύουσα από τον Οκτώβριο 2020, Έχω κολλήσει με τις δημιουργίες για 17 χρόνια. Έκανα μόνο παραγγελίες.

8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Μοντέλο και επιρροή του Ροντέν και Καμίλ Κλοντέλ.

9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…

μου αρέσει το “γυμνή τέχνη”, γιατί προτιμώ να φτιάχνω ένα γυμνό γυναικείο σώμα. Το γυμνό αντανακλά με έναν τρόπο που δεν ακολουθώ τα πρότυπα για μια αισθητική. Και πολύ σαφές και αποδεκτό, ένα κοκαλιάρικο, παχουλή και παχουλή. Πλησιάζω μόνο το γυμνό, αλλά η πέτρα που μου δίνει το σχήμα.





10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης)

Χρησιμοποιώ γλυπτική σε ξύλο και πέτρα καθώς είναι μια χειροπιαστή τέχνη και μεταφέρει την αίσθηση μέσω της αφής όπου ο συνομιλητής μπορεί να αισθανθεί αυτό που ένιωσα όταν δημιούργησα αυτό το κομμάτι..

11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Όταν ένας δημόσιος υπάλληλος στο Novo Horizonte, Είχα ένα ατύχημα στη σπονδυλική στήλη. Ο ορθοπεδικός μου γιατρός είδε τα έργα μου και έμεινε έκπληκτος με τη δουλειά μου και είπε: – αυτό λέγεται τέχνη! Πρέπει να ερευνήσεις και να το εμβαθύνεις εκεί! εκεί είναι το μέλλον σου.

Και το δεύτερο άτομο που με ενθάρρυνε, ήταν ένας πλαστικός καλλιτέχνης από την πόλη Fernandópolis/SP, που είδε τα έργα μου και με βοήθησε να μπω στον κύκλο των καλλιτεχνών στην πόλη.

12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?

Δουλεύω μόνο με τέχνες, Υπουργός εργαστήρια γλυπτικής καθώς και μαθήματα γλυπτικής. Οι διαλέξεις είναι μαρτυρίες της ζωής ως υπερνίκηση μέσω του δώρου της τέχνης.

13- Οι κύριες εκθέσεις του:

  • 18ου έκθεση πρόσωπο με πρόσωπο – Expoarte στην γκαλερί Art Lab στο Σάο Πάολο ντε 07 ένα 16 Μάιος 2021;
  • Εικονική έκθεση «Η ουσία μου» – Πινακοθήκη Raphael – Edmund Chandra – από 27/04 ένα 27/05/2021;
  • Εικονική έκθεση - «Η Τέχνη είναι Αντίσταση» - Γκαλερί Τέχνης Ραφαήλ – Edmund Chandra – από 22/06 ένα 22/07/2021;
  • Ατομική έκθεση "Silent Beauty" – SESC Arts Circuit 2021 – Νέος ορίζοντας/SP του 24/08 ένα 24/09/2021 με βίντεο-ντοκιμαντέρ "Silent Beauty" για τη ζωή και την καλλιτεχνική μου πορεία.

14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?

Διευρύνω τα έργα και τις γνώσεις μου σχετικά με τα γλυπτά.

Κοινωνικά δίκτυα:

Facebook: ZeNatal Torsani

Στο Instagram: @zenatalesculturas

Ντοκιμαντέρ – σιωπηλή ομορφιά:

Συνέντευξη Podcast News NH – Novo Horizonte/SP:

Οι διπλοτυπίες στα γλυπτά του Zé Natal από την Ana Mondini

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica, formada pela Escola de música e artes do Paraná e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte” e do canal no YouTube “Entrevista com Artistas & Afins”.

Η Ana Mondini είναι κριτικός τέχνης, Διδακτορικό στη Φιλοσοφία, Καλλιτέχνης, αποφοίτησε από τη Σχολή Μουσικής και Τεχνών της Παρανάς και δημιουργός της «Εικονικής Πινακοθήκης - Φιλοσοφίας & Art »και το κανάλι YouTube« Συνέντευξη με καλλιτέχνες & Σχετιζομαι με ".

Οι φλέβες του ξύλου μεταμορφώνονται σε αίμα που τρέχει στο ανθρώπινο σώμα, στη γλυπτική παράσταση του σταυρωμένου Χριστού, από τον καλλιτέχνη Zé Natal. Η θυσία και ο πόνος διπλασιάζονται με τον ακρωτηριασμό των χεριών. Το ξεθώριασμα του σώματος φαίνεται στην καταστολή του λαιμού, λόγω της κυβιστικής σύνδεσης μεταξύ του κεφαλιού και του κορμού. Τα κομμάτια ξύλου αφαιρούνται με το γκουτζάκι για να ορίσουν το σχήμα του σώματος, αλλά μπερδεύονται με κομμάτια σκισμένα από τη σάρκα. Όλη η ένταση προέρχεται από τις λεπτομέρειες, Ωστόσο, είναι σχεδόν εντελώς καμουφλαρισμένο από την ομαλή λάμψη του λείου, γυαλισμένου ξύλου., καθώς επίσης και, από τα κυρτά και ακριβή περιγράμματα, εκτελείται από το λεπτό, Ωστόσο, ισχυρός τα χέρια του καλλιτέχνη.

Στα γλυπτά του εμφανίζονται επίσης σώματα γυναικών, που, γιατί είναι γερός και υγιής, θυμάμαι, εύκολα, η μυστηριώδης Αφροδίτη του Willendorf. Αν αφαιρέσουμε την ιστορική μας ματιά, που δέχονται πειθήνια άγαλμα ασβέστη, η απουσία όπλων, τα πόδια και τα κεφάλια μπορούν να αποκαλυφθούν ως ανούσια. Την ίδια στιγμή που η στριμμένη κίνηση του κορμού φέρνει την ομαλότητα ενός σώματος που χτίστηκε από την ιδέα της θηλυκότητας, η περικοπή που έκανε ο καλλιτέχνης μας επιτρέπει να επιστρέψουμε στην παρατήρηση σχετικά με τον τόπο προέλευσης αυτών των σχημάτων, δηλαδή, η μαρμάρινη πέτρα. Και, Σαν αυτό, ενώ τα σχήματα υποδηλώνουν τα σώματα και τα στοιχεία τους, όπως η κίνηση και η θερμότητα, δείχνουν και τα στοιχεία των λίθων, όπως η σκληρότητα, υφή και ψυχρότητα. IE, ο καλλιτέχνης θέτει ένα παιχνίδι για την αντίληψή μας, που ταλαντεύεται ανάμεσα σε πράγματα σωμάτων που αναμειγνύονται με πράγματα από πέτρα.

Ούτως ή άλλως, Ζε Νατάλ, που ήταν μάστορας στη διεύρυνση του οράματός του, ελλείψει ακοής, καλέστε μας να κάνουμε το ίδιο, από την πραγματική άσκηση ακρόασης, ή καλύτερα, από τη μη στασιμότητα που δημιουργείται από προκαθορισμένες εμφανίσεις. επειδή, μέσα από τα απλά και τις λεπτομέρειες μπορούμε να αναβιώσουμε τις άμεσες αισθήσεις μας και, αργότερα, τις αντιλήψεις μας, αρκεί να είμαστε σε θέση να αφαιρέσουμε τη ζυγαριά από τα μάτια μας.

Κοινωνικά δίκτυα:

Στο Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @anamondini.galeriavirtual

Στο Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart

YouTube: @Ana Mondini – Συνέντευξη με καλλιτέχνες & Σχετιζομαι με

E-mail: mondiniann@hotmail.com

….

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*