科学天文研究空間で五感と芸術体験を提供, ビジュアル アーティストのマルシア リベイロは、知識を交差させ、無料の展示会でマクロとミクロコスムの次元間の補完関係を作成します。 “楕円, Eclipse, 黙示録”, の間に行われる職業で 31 7 月から 30 10月, カルモプラネタリウムで, サンパウロ.
絵画作品で, 創作活動のインスタレーションと提案, 主観性と集合性の概念の間に橋を架ける. すべての作品に, マルシアは、「全体の一部」としての私たちの状態についての考察を提案しています, 普遍的な意識の概念を行使する.
“空を見上げると, 私たちは拡張された何かに出くわします, わからない, 私たちが巨大であると知っている空虚と天体で満たされています, より, 同じで 時間, 最小限に見える. 一番外側の寸法を見ると, 私たちは無限に直面しています, しかし、私たちは, também, 私たちの中にあるものを見るように誘われた”, 彼女を扇動する.
相反する要素と補完する要素の間のこれらの交差点を通して, 芸術家は、天体と原子を映し、観察と想像の概念で遊ぶ作品でルートを描きます, 時代を超えた瞬間の, 主観と客観の.
作品について
最初のインストール時, フラグのセット, 言葉で “銀河”, “宇宙” と “惑星” マルシアがブラジル人アーティスト、アントニオ・ディアスの作品と対話, “どこでも私の土地”. 彼女, グローバル化された世界における領土の概念と国境の消滅について議論します。, 政治的および経済的秩序の境界を越えて, 一般住宅があります, 全員が住む.
既に “アトミックカプセル”, 訪問者は、3 つのアーチで構成される円形の鏡に入る, 地面を失う感覚を経験する, 空に浮かぶことと, 同時に, 原子核になる.
さらに上へ, ケーブルで空中に吊り下げられた一連の8つの大きな絵, 絵の具の層が重なり合って露出している, スクラッチジェスチャーを通して, これにより、訪問者は連続した画像パスをたどることができ、, 同時に, 断片化された. 重ね合わされた記憶と物質の層の中で, 時間は、継続的な動きと一時停止の中に現れます.
ウリセス・カリーリョの言葉, 展覧会のテキストを書いた評論家: “アクリル絵の具で, ガッシュ, 油性スティックまたは顔料を直接扱う, 私たちは、実験から解き放たれた、時に歓喜のような作品群を、, 科学がまだ明らかにできていないことを明らかにしたい衝動に駆られているようだ. 一種の蜃気楼または幻覚のビジョンとして, 私たちは、コンクリートや新コンクリートプロジェクトの硬直性に従わない方法でサイケデリアを知覚します, ブラジルの芸術にとってとても重要, それでも、アーティストによって構成された構図には幾何学的な意志が感じられます”.
“あなたの絵を見ることで”, 彼は続ける, “私たちは視聴者の時間を必要とするパズルを認識しています: 議題のスピードに従わない, 時間を無駄にするようだ, 暇つぶしに誘う. そのような遅延, 反省そのもの, poderia levar-nos a viajar no tempo e especular um regime de concomitâncias, de associações livres de respaldo ou fixidez: em Hilma af Klint (1862-1944), pintora sueca que experimentou o abstracionismo antes mesmo de Kandinsky ou Mondrian, também percebemos uma representação física, em tela, daquilo que não é visível”.
Na arte de Hilma, “a tinta relembra que a matéria, por meio do gesto, não opera apenas naquilo que é concreto ou apreensível, por meio do que já foi elucidado. Ganha um quê espiritual – própria não apenas dos alfarrábios da história da arte, mas também possível de ser pareada à arte contemporânea brasileira produzida por artistas indígenas”, na análise Ulisses Carrilho.
Em outra obra, “CIAO MONDO- エリプティカル・レクイエム” – プラネタリウムの大ドームで行われる -, マルシアは色と星を広大な球体空間に投影します, 1と サウンド トラック アーサー・ブラガンティが作曲した、一日の周期を示すポリフォニック. 光と音に浸り、訪問者を宇宙の旅へと誘います。. 未来と新たな可能性を創造する空間としての夜の代わりに、神経科学者シダルタ・リベイロと一斉に歌う, アーティストは夢を中心に置く, 重要, 私たち全員の生活の中で. それ, 知るか, より良い明日への道を見つける方法. “自分の思考の流れを意識することを提案する作品, 反省を促す, 夢のダイビングと新しい朝のリニューアル”, リストマルシア. タイトルは到着と出発を示唆しています.
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最後の仕事, 命題「星に書かれた」, インタラクティブになります. アイデアは、大衆が彼らの夢を共有することです, デジタル儀式における欲望と思考, #ellipseeclipseapocalypse を通して. 大衆は偉大な集合的作品の共著者になる, 想像力の無限の可能性を秘めた. 仕事をする, その後, 運命の概念で, 想像と現実の変換.
この想像上のエクササイズで, 私たちの惑星の状態の見方が終末論的である瞬間に直面している, マルシアは一種の楕円を提案します, 変革の可能性を育むためのリターン: 私たちの主観性と集団性の概念 – ミラーリングされた方法で. カリーリョによると, “in '楕円, Eclipse, 黙示録', マルシアは認識を主張します. プラネタリウムを訪れた人たちと作品の出会いを誘発します。, 彼らの体を通して, 私たちが住んでいる宇宙の拡張された概念を持っています - そして死ぬでしょう”.
最後に, アーティストは、この魔法の場所でアートショーを開催すると信じています, 私たちの想像力に浸透し、夢を見ることを促す遊び心のある空を提供してくれます。, ひねくれた論理が現在のガイドラインを支配し、科学を明示的に否定するこの瞬間に特に重要になります, アルテ, 研究. 自然は、人新世の影響がすでに元に戻せないことを示しています, 緊急の行動変容を要求する. 「外」を見る, 私たちは「内側」とは何かを問います, 私たちはどこにいて、それで何をしますか. 空を見るとき, 私たちは参照として無限を持ち、物事は再認識されます, ミクロからマクロへ. それは「不可能」を想像しています’ 可能性を導くために!
このショーでは、サンパウロ市立劇場隊による特別プレゼンテーションも予定されています。.
マーシャ・リベイロのショートライン
塗料を扱う, 設計・取り付け, マルシア・リベイロは、彼女の詩学の一部として、, 考古学的観点から見た時間と記憶のレイヤー, 錬金術のプロセス, 集団性と主観性の概念. アーティストは、FAAP – SP で視覚芸術の学位を取得しています。, UERJ – RJで美術教育の大学院の学位を取得. ニューヨークのスヴェンスカ・キルカンで個展「In Between」、カサ・ダ・ルスで「A Little Do Nothing」を開催。, サンパウロ. 直近の個展はグループ展「Still Utopia」。: Island” な MC Gallery em NYC. 彼女はCajubi Festivalの共同制作者です.