Vicente de Mellos Poetik des Lichts in „Limite Oblíquo“

Bundesregierung, Landesregierung von Rio de Janeiro,
Staatssekretariat für Kultur und Kreativwirtschaft von Rio de Janeiro,
durch das Aldir Blanc Gesetz vorhanden

Vicente de Mellos Poetik des Lichts in „Limite Oblíquo“

Die neue Ausstellung des Fotografen - wer hat seine Flugbahn im künstlerischen Bereich markiert
reflektiert die Möglichkeiten der Konfiguration der fotografischen Sprache - es passiert
in der Hofburg, Rio de Janeiro, VON 25 von Februar bis 25 April

Vicente de Mello | Schräge Grenze Raffungen 44 unveröffentlichte Arbeiten in der digitalen Fotografie, zu Hause durchgeführt, während der Zeit der sozialen Isolation. Die aufgenommenen Bilder bestätigen Vicente de Mellos zum Nachdenken anregenden und poetischen Blick, Wer hat die Gabe, Objekte neu zu gestalten, um einen Sprung in die Vorstellungskraft derer zu fördern, die sie sehen?. Auf Ihren Fotos ist nichts ersichtlich, noch der Titel jedes seiner Werke. Die Show beinhaltet die Arbeit Hangover die Serie Monolux.

Bekanntmachung

- Seine Werke sind aus Elementen der Fabel des Universums entwickelt, das ihn umgibt, Ausschneiden von imaginären Perspektiven, die zu Einladungen zur fiktiven Ambulation werden - sagt Aldones Nino, Kurator der Ausstellung. Die Fotografie und ihre jüngste Geschichte sind Wahrzeichen, die von Vicente zitiert und kommentiert werden, wenn es die Ästhetik und das Subjektive fotografischer Prozesse als Bedingung seiner Entstehung neu interpretiert, einschließlich der Möglichkeiten, die fotografische Sprache auf die Umwelt auszudehnen.

Fan des Sammelns, Vicente entwickelte eine Archivierungstechnik, die das Objekt selbst überarbeitete, neue formale Dialoge vorschlagen, wie in der Serie untersucht Lapidus (2013), geformt aus seiner Sammlung von Steinen; Monolux (2017-2020), gebildet durch seine Sammlung von verloren und gefunden und Sofortverdünnungen (1990-2020), idealisiert mit seiner Sammlung von Polaroids. In Schräge Grenze, Ihre Sammlung von Kater-Sedimenten, gesammelt am Strand von Itacoatiara, Niterói, erzeugte Bilder, deren Entstehung mit den Auswirkungen extremer Wetterereignisse auf den Ozean zusammenhängt, das wird in poetischen Manipulationen neu geordnet.

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Vicente hat seit seiner Kindheit die Gewohnheit, Gegenstände zu sammeln und aufzubewahren. - Ich wollte immer die Dinge aufhalten, die mich anregen, das zieht mich an. Diese Sammlung, beispielsweise, begann als ich drei war, Zeit, als meine Eltern Land in Itacoatiara kauften, und ich war fasziniert von den Muscheln, Äste und andere Gegenstände von interessanten Formen, die ich nach der Brandung am Strand gefunden habe - enthüllt.

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Schräge Grenze ist das Ergebnis dieser Erinnerung, die so viele Jahre aufbewahrt wurde. Insasse für eine Pandemie, von ihm als "Wartezeit" definierte Zeitspanne, tauchte in seine Arbeit ein und beschloss, die Sedimente mit seinem Leuchttisch zu beleben. Er sagt, er habe die Schachtel mit dem Sediment genommen und einzeln auf den Tisch gelegt, Fotografieren Sie die Bilder mit dem Licht von unten nach oben. Jedes fotografierte Stück wurde in eine andere Schachtel gelegt. Als dieser erste Prozess endete, eine Sekunde neu gestartet, Nehmen Sie die bereits fotografierten Sedimente aus der zweiten Box, um andere Möglichkeiten wieder zusammenzusetzen. Einer nach dem anderen kehrte jeder zur Originalverpackung zurück.

- Alles wurde über zwei Nächte gemacht - bestätigt Vicente, indem er enthüllte, dass er keine Ahnung hatte, was das Ergebnis der gegen das Licht geschaffenen Bilder sein würde, die Rückseite des Rahmens. Am Ende, ein Universum aus Schatten und Allegorien. - Ein Kosmos von Bildern mit Sedimenten, die durch die Kontraste, die durch die Behinderung der Leuchtkraft entstehen, rekonfiguriert wurden - klärt.

- Die Serie von Vicente de Mello befasst sich mit Elementen und Eigenschaften des fotografischen Mediums wie Licht, die camera obscura und die
Rahmenmöglichkeiten, die Ausdrucksmöglichkeiten der fotografischen Sprache spannen und untergraben. Seine Beiträge zur Entwicklung der Geschichte der Fotografie kommen in seinen drei Jahrzehnten seiner Karriere zum Ausdruck
- sagt der Kurator.

Auf Schräge Grenze, Präsentation der Bundesregierung, Landesregierung von Rio de Janeiro, Staatssekretariat für Kultur und Kreativwirtschaft von Rio de Janeiro, durch das Aldir Blanc Gesetz, Aldones erklärt, dass die Position des Lichts als Lichtpunkt über den Tisch invertiert wird, wo die Katerruinen verhindern, dass Licht das Objektiv der Digitalkamera erreicht. - Eine Umkehrung ähnlich der bei der Produktion von Oswaldo Goeldi, wer macht zunächst Kohlezeichnungen, Graphit und Tinte, meist schwarze Kratzer auf weißem Hintergrund, und nach Verwendung des Holzschnitts, beginnt die Bilder als offener Blitz in den Holzadern im Gegensatz zur dunklen Oberfläche zu konturieren, Registrierung von Lichtschnitten wie bei Felino (1935) und vom Grund des Meeres (1955).

- Vicentes Arbeit beginnt, die Verschwendung des Meeres zum Leben zu erwecken, das ist ernannt, lebendige Konturen erwerben, Horizonttouren mit verschiedenen Charakteren, Erzählungen der klassischen Antike, historische und geografische Referenzen, neben Anspielungen auf die Protogeschichte - schloss Aldones.

Die Montage von Schräggrenze es ist auch einzigartig. - Es ist ein visuelles Spiel, das sich auf die Bewegung der Gezeiten bezieht: Wenn sich das Meer zurückzieht, nimmt es das, was es am Ufer findet; wenn Zeit, Gib dem Sand zurück, was er gefunden hat - bestätigt Vicente.

SERVICE
Belichtung: Vicente de Mello | Schräge Grenze
Zeitraum: VON 25 von Februar bis 25 April 2021
Kuratiert von: Fügt Nino hinzu
Herstellung: Rodrigo Andrade | BEREICH27
Lokale: Paço Imperial – XV de Novembro Quadrat, 48
Fahrpläne: Dienstag bis Freitag von 12 bis 18 Uhr - Wochenenden und Feiertage von 12 bis 17 Uhr
Jenseits der Show, Führung und Vortrag mit dem Künstler und Kurator sind geplant, zweisprachige Veröffentlichung, im digitalen Format, und Interview auf der Website verfügbar, mit Übersetzung in Pfund und englischen Untertiteln.

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