الرئيسية / الفن / الفن المعاصر, الفن البصري - الفن التشكيلي, من روزانجيلا فيغ

الفن المعاصر, الفن البصري - الفن التشكيلي, من روزانجيلا فيغ

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ:

Rosangela_Vig_Perfil_2

فيغ روزانغيﻻ هو فنان وأستاذ تاريخ الفن.

يعتقد المبتذل أنه من السهل الهروب من الواقع, عندما تكون الأصعب في العالم. من السهل أن تقول أو ترسم شيئًا لا معنى له تمامًا., هذا مفهوم أو لاغٍ: سيكون كافيا أن تصطف كلمات هراء في طابور, أو رسم المخاطر بشكل عشوائي. ومع ذلك ، القدرة على تكوين شيء ليس نسخة من المادة وذاك, ومع ذلك, لديها بعض الموضوعية, يعني الهدية الأكثر روعة. (GASSET, 2005, ص 43)

الفن يثير الخيال, يحفز الإدراك ويفتح الطريق لأشكال لانهائية من اللغة. فضولي, تنجذب العين إلى الألوان, بالأشكال والحركة; والتجول المهتمين بالموضوع الفني, كشف النقاب عن الأكواد التي كشفها الفنان. مع كل مظهر جديد, يمكن الكشف عن رسالة جديدة, يمكن فكها. ربما هذا هو أعظم ممتلكات الفن.. تفهمك, ومع ذلك ، فهي ليست مسؤولة دائمًا عن عكس الواقع.. عند الانفصال عن عالم الأشياء المعروفة, يقترب الفن مما يمكن قوله عن فن خالص, روحاني, دون التورط في مشاكل العالم الحقيقي. وهكذا يتم تمديد الحدود, إذا اختار الفنان ذلك, إذا كان الخيال يتفق مع ذلك.

للاستسلام لمثل هذه الرحلة ، يكفي التفكير في اللانهاية التي تسكن باطن الروح., من التفكير وتضيع إلى أجل غير مسمى على طول المسارات التي تؤدي إلى هذه التوقفات. ما يسمح به الخيال سيكون فقط تمثيلًا لما تجرؤ عليه الذات الحقيقية. بهذه الطريقة فقط يظهر الفن متفوقًا, واضح, في الحركة الكاملة, منفصلة عن الأنماط. هكذا سارت جماليات الحداثة, ينفصل بشكل متزايد عن الواقع, ابتكار قوالب جديدة وفتح مجال للجمال المعاصر للنصف الثاني من القرن العشرين.

تلقي الأخبار من المعارض والفعاليات بشكل عام في مجموعة Whatsapp الخاصة بنا!
*فقط نحن ننشر في المجموعة, لذلك لا يوجد بريد مزعج! يمكنك أن تأتي بهدوء.

فن معاصر

على الرغم من عدم وجود إجماع على بداية الفن المعاصر, كان ذلك بعد الحرب العالمية الثانية, على مر السنين 50 أن هناك قطيعة مع الفن الحديث, عندما ظهرت الأساليب الجديدة المصاحبة لعالم مفعم بالحيوية والابتكارات التكنولوجية والعلمية. سباق الفضاء, كانت فكرة إعادة بناء المجتمع بعد الحرب والبحث عن اللاوعي من الموضوعات التي ألهمت الفنانين. توسع المجال إلى لغات جديدة, من الأسئلة في الأسلوب الذي تمليه السينما والتلفزيون. من النصف الثاني من القرن العشرين حتى يومنا هذا, اتبع الفن المعاصر الفكر, الابتكارات والتغيرات العالمية.

تسمى أيضًا ما بعد الحداثة, كان الفن مصحوبًا بتغييرات في الرسم, للنحت والعمارة. من بين الأساليب المختلفة التي وجهت الإنتاج في ذلك الوقت, كانت Pop Art و Op Art.

الفن التجريدي

الحركة التي نشأت في 1965, في نيويورك, الولايات المتحدة وأوروبا, تمت صياغة Op Art, نموذج قصير للفنون البصرية. أقيم المعرض الأول في متحف الفن الحديث (متحف الفن الحديث) وكان بعنوان "العين المستجيبة". يمكن ترجمة الاسم كـ "العين الحساسة", أو "العين المستجيبة", ربما يشير إلى صور أعمال من هذا النمط, التي تشرك العين مع فكرة الحركات المستمرة للأشكال الهندسية.

تشجيع التفكير وتحفيز النظر إلى الشيء الفني, تم اعتبار Op Art تباينًا في التعبيرية المجردة; تقترب من مجال الأحاسيس, أشكال الانفصال, الألوان والأنماط. في الكائن الفني هناك مثلثات, الدوائر والمربعات التي تغلق, فتح في اللوالب, اقسم إلى فركتلات, ينفصل وينضم من جديد. تنجذب العين, يبحث عن الصورة ويضيع فيها ، ويبحث عن مكان بدء العمل وأين ينتهي. كشكل من أشكال الوهم, يبدو أن الفن حي ومتغير باستمرار, وكأن الفروق الدقيقة والخطوط تهتز الأوتار على شكل موسيقى. يضاف إلى ذلك استخدام الألوان المتناقضة., مما يبرز الحركات بطريقة ما. ربما هذا هو أفضل وصف لنمط Op Art أو ربما لا توجد طريقة لتعريفه, دون النظر إليها.

من بين الأسماء التي مثلت الأسلوب اسم الفنان الهنغاري فيكتور فاساريلي (1908-1997), مقدمة الحركة; واسماء الكسندر كالدر (1898-1976); لويس ساكيلوتو (1924-2003); أدولف فريدريك رينهاردت (1913-1967); يسوع رفائيل سوتو (1923-2005); كينيث نولاند (1924-2010); و ريتشارد ألين (1933-1999).

فيكتور فاساريلي1 درس الفن في بودابست, في المجر, بلد الميلاد; كان على اتصال وتأثير حركة باوهاوس; وتلقى الإلهام من أعمال كاندينسكي. من 1930 ذهب إلى باريس حيث عمل في شركات الإعلان. جاء للعمل مع الفن التصويري, لكنها اختارت أسلوبًا كان بطل روايته الهندسة. أصبحت خطوطها مرتبطة بحركات وتموجات أحادية اللون واكتسبت تدريجيًا.. كانت العناصر المرتبطة بالعمق موجودة في عمله., لتعددية الأبعاد و, قبل كل شيء للديناميكية, كما لو أن الكون بأكمله من عمله قد توسع الآن, الآن سحب. صنع الخلايا, المجرات والعوالم غير التقليدية, فن Vasarely's ينبض مع كل تغيير في النظرة.

الكسندر كالدر2 ولد في بنسلفانيا, الولايات المتحدة واشتهرت بهواتفها المحمولة ومنحوتاتها الهائلة, بالإضافة إلى صور الأسلاك. منذ صغره ، أظهر الفنان بالفعل اهتمامًا بالإبداع, الحصول على ألعابهم الخاصة, طفل. انتقل إلى باريس في 1926, حيث كان على اتصال بفنانين السريالية. أكثر من المنحوتات, أعمالك هي فن متحرك. الحجم الكامل, يتم عرض أعماله في عدة بلدان وتسلط الضوء على فكرة الفن الخالص, مرتبطة باستخدام الألوان والأشكال المتحركة, ما هو ملحوظ في طي القرص الأحمر الخاص بك (التين.. 1), من 1973, معروض في ساحة Schlossplatz, في شتوتغارت, واحدة من أكبر المدن في ألمانيا. إم المعدن, يكتسب بناءها العملاق خفة لا تصدق مع الحركة الدقيقة والحساسة. مثل الطيور تحلق, تضفي أشكالها الملونة البهجة على أحادي اللون في المدينة, في نفس الوقت الذي يبدو أنهم جزء من الفضاء. عندما يغير المشاهد المنظور, عمل الفنان (الأرقام 2, 3, 4) يكتسب فارقًا بسيطًا جديدًا من خلال مسرحية الضوء والظل; وتعيد ترتيب نفسها في طرق جديدة, بأرقام جديدة.

ولد في سانتو أندريه, ساو باولو, درس لويز ساكيلوتو رسم في مركز الفنون الجميلة بالجامعة; عمل دعاية; صنع رسومات للهندسة المعمارية. في مجال الفن, شارك Sacilotto في المعارض والبيناليات في البرازيل والمعارض في الخارج; وكان يعتبر أحد أعظم ممثلي الجيل الملموس في البرازيل. عمله له تناقضات., التناظر والحركة. لوحتك الهائلة (التين.. 7) في بهو بلوك ب, من جامعة Federal do ABC يغري العين في المقدمة من خلال اللون المكثف. يزداد هذا الجذب مع اشتداد حركة العمل., عندما تعمل العيون من جانب إلى آخر, أو من أعلى إلى أسفل. يبدو أن الأشكال تصنع نوعًا من الحركة المحدبة, أين تذهب الصورة بأكملها إلى ما لا نهاية. المشاهد, الانطباع هو أنه هو نفسه يتقارب مع العمل ويدخل في هذه الضخامة من الأشكال ذهابًا وإيابًا.

في الشكل 8, يلعب Sacilotto بالشكل الهندسي ويقسمه, تشكيل مثلثين جديدين يبدو أنهما يمتدان في الفضاء, كأنهم مددوا كل طرف من نهايته. المادة من الألمنيوم, تستخدم أيضا في عمل التين. 10. وهذا, مع الخشب, يخدع المظهر, الذي يدرك الآن الجزء الداخلي للهرم, الآن خارجك. تذكر ألوان Fauvismo, تبرز الخطوط الخضراء متراكبة على اللون البرتقالي, نا فيجورا 11. خطوط متطابقة الحجم, رسم واحد أعلاه, الآخرين أدناه, يؤدي إلى الانطباع بأنه أكبر أو أصغر. لا يزال الوهم البصري مكتملاً بفكرة أن العمل ينتقل من أعلى إلى أسفل أو من أسفل إلى أعلى.. هذا الفنان البرازيلي أتقن بشكل لا مثيل له القدرة على تحويل الفن إلى لعبة ألوان, من الأشكال ووهم المظهر. إن مشاهدة عملك يشبه ملاحظة المجالات المتحركة, توسيع وتقليص الأشكال.

الاعتبارات النهائية

ثم, فقط هذه اللوحة
اللون بصوت عال,
اللون مباشرة,
فصلهن, الألوان الساخنة.

فقط لديك لوحة ضوء,
بناء خفيفة,
هذه الدورة بناء
مصنوعة من لا.

الرسم الذي علمته
المعنوي بالنظر
(ترك المعصم ناعمًا
تعطي الحياة المزيد من التوتر).

فقط يمكن لهذا الطلاء,
مع انفجار في البارد,
التحريض على ذابل الروح,
اللامبالاة أو accidia.
(حفيد, 1975, ص 19)

مسارات الفن. لقد أظهر تاريخها أنه لا يكفي أن تكون شيئًا يعلق عليه المراقب المسحور., ولكن الشيء الذي يلفت انتباهك ويدعوك للمشاركة كلعبة لا نهائية; يمنحك وجهات نظر جديدة, وجهات نظر جديدة, قدم مزحة. في الواقع ، التأثيرات البصرية والبصرية لـ Op Art, مع الأشكال والخطوط, بألوان نابضة بالحياة ومتناقضة تسمح بنوع من السير عبر الأبعاد الثلاثة في الحركة كما لو كان العمل حيًا, ملحة.

من الممتع السفر عبر الكائن الفني كجزء لا يتجزأ منه, استمتع بكل مساحتك, تحرك بواسطته, من كل زاوية ممكنة. كم تستسلم الروح لمثل هذا الثمار, الروح تطير في النشوة. مثل هذا السحر يسمح بفرحة دائمة في الوجود.

1 فيديو لعمل فيكتور فاساريلي
youtu.be/G_gOS_xwSiw

2 فيديو لعمل الكسندر كالدر
youtu.be/fI5PRaTSMUI

مراجع:

  1. أندرادي, ماريو. قصائد كاملة. ساو باولو: Editora Itatiaia, 1987.
  2. العلم, مانويل. علم الجيب. بورتو أليغري: L&جيب الساعة, 2008.
  3. باير, ريمون. تاريخ علم الجمال. لشبونة: التحرير؛, 1993. الترجمة بخوسيه ساراماغو.
  4. بلاك, أولافو. مختارات شعرية. بورتو أليغري: اد. L & جيب الساعة, 2007.
  5. CHILVERS, إيان; زاكزيك, إيان; WELTON, جود; بوجلير, كارولين; ماك, لوري. التاريخ المصور للفن. ساو باولو: بوبليفولها, 2014.
  6. فارثينج, ستيفن. كل شيء عن فن. ريو دي جانيرو: السدسية, 2011.
  7. GASSET, خوسيه أورتيغا. فن أنسنة. 5 ل. الطبعة. ساو باولو: اد. كورتيز, 2005.
  8. جومبريتش, هاء ح. تاريخ الفن. ريو دي جانيرو: غوانابارا Editora, 1988.
  9. هاوزر, أرنولد. التاريخ الاجتماعي للفن والأدب. ساو باولو: فونتيس مارتينز, 2003.
  10. موسى, Massaud. الأدب البرازيلي من خلال النصوص. ساو باولو: Editora Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
  11. ماثيو, فينيسيوس. مختارات شعرية. ساو باولو: شركة داس Letras, 2009.
  12. حفيد, جواو كابرال دي ميلو. متحف لكل شيء. ريو دي جانيرو: Editora أولمبيو خوسيه ليفراريا, 1975.
  13. بروينكا, مجاناً. اكتشاف تاريخ الفن. ساو باولو: روتليدج, 2005.

ربما تريد أيضا:

اضف رد

لن يتم نشر البريد الإلكتروني . الحقول المطلوبة مشار لها بـ *

*