Σπίτι / Τέχνη / Σύγχρονης τέχνης, Optical Art – Op Art, από Rosangela Vig

Σύγχρονης τέχνης, Optical Art – Op Art, από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Rosangela_Vig_Perfil_2

Rosângela Vig είναι ένας καλλιτέχνης και καθηγητής Ιστορία της τέχνης.

Οι χυδαίοι πιστεύουν ότι είναι εύκολο να ξεφύγεις από την πραγματικότητα, όταν είναι το πιο δύσκολο στον κόσμο. Είναι εύκολο να πεις ή να ζωγραφίσεις κάτι που είναι εντελώς ανούσιο., που είναι κατανοητό ή μηδενικό: θα είναι αρκετό να βάλεις στην ουρά ανοησίες, ή σχεδιάστε τους κινδύνους τυχαία. Το να μπορείς όμως να αποτελεί κάτι που δεν είναι αντίγραφο του υλικού και αυτό, ωστόσο, έχουν κάποια ουσία, συνεπάγεται το πιο υπέροχο δώρο. (Gasset, 2005, σελ. 43)

Η τέχνη εξάπτει τη φαντασία, διεγείρει το γνωστικό και ανοίγει το δρόμο σε άπειρες μορφές γλώσσας. Περίεργος, το μάτι έλκεται από τα χρώματα, από σχήματα και κίνηση; και περιπλανιέται με ενδιαφέρον για το καλλιτεχνικό αντικείμενο, αποκαλύπτοντας τους κώδικες που εξέθεσε ο καλλιτέχνης. Με κάθε νέα εμφάνιση, ένα νέο μήνυμα μπορεί να αποκαλυφθεί, μπορεί να αποκωδικοποιηθεί. Ίσως αυτή είναι η μεγαλύτερη ιδιότητα της τέχνης.. Η δική σου κατανόηση, Ωστόσο, δεν είναι πάντα υπεύθυνη για τον καθρέφτη της πραγματικότητας.. Όταν αποσπάται από τον κόσμο των γνωστών πραγμάτων, Η τέχνη προσεγγίζει αυτό που μπορεί να ειπωθεί για μια καθαρή Τέχνη, πνευματικοποιημένος, χωρίς την εμπλοκή με τα δεινά του πραγματικού κόσμου. Έτσι τα όρια επεκτείνονται, αν το επιλέξει ο καλλιτέχνης, αν η φαντασία συμφωνεί με αυτό.

Για να παραδοθούμε σε ένα τέτοιο ταξίδι, αρκεί να συλλογιστούμε το άπειρο που κατοικεί στο εσωτερικό της ψυχής., της σκέψης και να χαθούν επ' αόριστον στα μονοπάτια που οδηγούν σε αυτές τις στάσεις. Αυτό που επιτρέπει η φαντασία θα είναι μόνο μια αναπαράσταση αυτού που ο αληθινός εαυτός τολμά. Μόνο έτσι η Τέχνη αναδεικνύεται ανώτερη, ζωηρός, σε πλήρη κίνηση, αποσυνδεδεμένο από μοτίβα. Έτσι περπάτησε η αισθητική της νεωτερικότητας, ολοένα και περισσότερο αποκομμένος από την πραγματικότητα, δημιουργώντας νέα καλούπια και ανοίγοντας ένα πεδίο για τη σύγχρονη αισθητική του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα.

Λάβετε νέα από εκθέσεις και εκδηλώσεις γενικά στην ομάδα μας Whatsapp!
*Μόνο εμείς δημοσιεύουμε στην ομάδα, οπότε δεν υπάρχει spam! Μπορείτε να έρθετε ήρεμα.

Σύγχρονη τέχνη

Αν και δεν υπάρχει συναίνεση για την έναρξη της Σύγχρονης Τέχνης, ήταν μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, περίπου τα χρόνια 50 ότι έγινε διάλειμμα με τη Μοντέρνα Τέχνη, όταν εμφανίστηκαν τα νέα στυλ συνοδεύοντας έναν κόσμο λαμπερό με τεχνολογικές και επιστημονικές καινοτομίες. τον διαστημικό αγώνα, η ιδέα της μεταπολεμικής ανασυγκρότησης της κοινωνίας και η αναζήτηση του ασυνείδητου ήταν θέματα που ενέπνευσαν τους καλλιτέχνες. Το πεδίο έχει επεκταθεί σε νέες γλώσσες, από ερωτήσεις στο ύφος που υπαγορεύει ο κινηματογράφος και η τηλεόραση. Από το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα έως τις μέρες μας, Η Σύγχρονη Τέχνη ακολούθησε τη σκέψη, παγκόσμιες καινοτομίες και αλλαγές.

Ονομάζεται και Μεταμοντέρνο, Η τέχνη συνοδεύτηκε από αλλαγές στη Ζωγραφική, για τη Γλυπτική και την Αρχιτεκτονική. Ανάμεσα στα διαφορετικά στυλ που καθοδηγούσαν τις παραγωγές της εποχής, ήταν η Pop Art και η Op Art.

Op Art

Το κίνημα που προέκυψε στο 1965, στη Νέα Υόρκη, Ηνωμένες Πολιτείες και Ευρώπη, Επινοήθηκε το Op Art, σύντομη φόρμα για την οπτική τέχνη. Η πρώτη έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) και είχε τίτλο "The Responsive Eye". Το όνομα μπορεί να μεταφραστεί ως "ευαίσθητο μάτι", ή το «μάτι που απαντά», πιθανώς αναφερόμενος στις εικόνες έργων αυτού του στυλ, που εμπλέκουν το μάτι με την ιδέα των συνεχών κινήσεων γεωμετρικών σχημάτων.

Ενθάρρυνση του προβληματισμού και τόνωση της ματιάς στο καλλιτεχνικό αντικείμενο, Το Op Art θεωρήθηκε μια παραλλαγή του Αφηρημένος εξπρεσιονισμός; πλησιάζοντας το πεδίο των αισθήσεων, αποσχιστικές μορφές, χρώματα και σχέδια. Στο καλλιτεχνικό αντικείμενο υπάρχουν τρίγωνα, κύκλους και τετράγωνα που κλείνουν, ανοιχτό σε σπείρες, χωρίστε σε φράκταλ, αποσύνδεση και επανένταξη. Το μάτι έλκεται, αναζητά την εικόνα και χάνεται μέσα της, ψάχνοντας πού αρχίζει και πού τελειώνει το έργο. Ως μια μορφή ψευδαίσθησης, Η τέχνη φαίνεται να είναι ζωντανή και να αλλάζει συνεχώς, σαν αποχρώσεις και γραμμές δονούσαν τις χορδές με τη μορφή μουσικής. Σε αυτό προστίθεται η χρήση αντιθέσεων χρωμάτων., που κατά κάποιον τρόπο τονίζει τις κινήσεις. Ίσως αυτή είναι η καλύτερη περιγραφή για το στυλ Op Art ή ίσως δεν υπάρχει τρόπος να το ορίσετε, χωρίς να την κοιτάξει.

Ανάμεσα στα ονόματα που αντιπροσώπευαν το στυλ είναι αυτό του Ούγγρου καλλιτέχνη Βίκτορ Βαζαρέλι (1908-1997), πρόδρομος της κίνησης; και τα ονόματα των Alexander Calder (1898-1976); Λουίζ Σασιλότο (1924-2003); Adolph Frederick Reinhardt (1913-1967); Ιησούς-Ραφαήλ Σότο (1923-2005); Κένεθ Νόλαντ (1924-2010); και Ρίτσαρντ Άλεν (1933-1999).

Βίκτορ Βαζαρέλι1 σπούδασε τέχνη στη Βουδαπέστη, στην Ουγγαρία, χώρα γέννησης; είχε επαφή και επιρροή του κινήματος Bauhaus; και έλαβε έμπνευση από τα έργα του Καντίνσκι. Από 1930 πήγε στο Παρίσι όπου εργάστηκε σε διαφημιστικές εταιρείες. Ήρθε να δουλέψει με την παραστατική τέχνη, αλλά επέλεξε ένα στυλ του οποίου πρωταγωνιστής ήταν η γεωμετρία. Οι γραμμές του συνδέθηκαν με μονόχρωμες και σταδιακά αποκτούσαν κινήσεις και κυματισμούς.. Στο έργο του υπήρχαν στοιχεία που συνδέονται με το βάθος., στην πολυδιάστατη και, πάνω απ' όλα στον δυναμισμό, σαν να διευρύνθηκε τώρα ολόκληρο το σύμπαν του έργου του, τώρα αποσύρετε. έκανε κύτταρα, ανορθόδοξους γαλαξίες και κόσμους, Η Τέχνη του Vasarely πάλλεται με κάθε αλλαγή του βλέμματος.

Alexander Calder2 γεννήθηκε στην Πενσυλβάνια, Ηνωμένων Πολιτειών και έγινε γνωστή για τα κινητά της και για τα τεράστια γλυπτά της, εκτός από συρμάτινες εικόνες. Από πολύ μικρή ηλικία, ο καλλιτέχνης έδειξε ήδη ενδιαφέρον για τη δημιουργία, να φτιάξουν τα δικά τους παιχνίδια, ένα παιδί. Μετακόμισε στο Παρίσι στο 1926, όπου είχε επαφή με τους καλλιτέχνες του Ο σουρεαλισμός. περισσότερο από τα γλυπτά, τα έργα σας είναι τέχνη σε κίνηση. πλήρες μέγεθος, τα έργα του εκτίθενται σε πολλές χώρες και φέρνουν στο φως την ιδέα μιας καθαρής τέχνης, συνδέεται με τη χρήση χρωμάτων και κινούμενων σχημάτων, τι γίνεται αντιληπτό στο Red Disk Folding (Σύκο.. 1), από 1973, εκτίθεται στην πλατεία Schlossplatz, στη Στουτγάρδη, μια από τις μεγαλύτερες πόλεις της Γερμανίας. Εμ μέταλλο, Η γιγάντια κατασκευή του αποκτά απίστευτη ελαφρότητα με τη λεπτή και λεπτή κίνηση. Σαν πουλιά που πετούν, Τα πολύχρωμα σχήματά του δίνουν χαρά στη μονοχρωμία της πόλης, την ίδια στιγμή που μοιάζουν να αποτελούν μέρος του χώρου. Όταν ο θεατής αλλάζει οπτική γωνία, το έργο του καλλιτέχνη (Αριθμητικά στοιχεία 2, 3, 4) αποκτά νέα απόχρωση μέσα από το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς; και αναδιατάσσεται σε νέους τρόπους, με νέα στοιχεία.

Γεννήθηκε στο Santo André, Σάο Πάολο, Ο Luiz Sacilotto σπούδασε Σχέδιο στο Πανεπιστημιακό Κέντρο Καλών Τεχνών; εργάστηκε ως δημοσιογράφος; έκανε σχέδια για την αρχιτεκτονική. Στον τομέα της τέχνης, Ο Sacilotto συμμετείχε σε εκθέσεις και Μπιενάλε στη Βραζιλία και εκθέσεις στο εξωτερικό; και θεωρήθηκε ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της τσιμεντένιας γενιάς στη Βραζιλία. Το έργο του έχει αντιθέσεις., συμμετρία και έχει κίνηση. Η απέραντη ζωγραφιά σου (Σύκο.. 7) στο λόμπι του τετραγώνου Β, από το Universidade Federal do ABC σαγηνεύει το βλέμμα σε πρώτο πλάνο με το έντονο χρώμα. Αυτή η έλξη αυξάνεται όσο εντείνεται η κίνηση του έργου., όταν τα μάτια τρέχουν από τη μια πλευρά στην άλλη, ή από πάνω προς τα κάτω. Τα σχήματα φαίνεται να κάνουν ένα είδος κυρτής κίνησης, πού πάει άπειρα όλη η εικόνα. Ο θεατής, η εντύπωση είναι ότι ο ίδιος συγκλίνει με το έργο και μπαίνει σε αυτή την απεραντοσύνη των μορφών που πηγαίνουν πέρα ​​δώθε.

Στο σχήμα 8, Ο Sacilotto παίζει με το γεωμετρικό σχήμα και το χωρίζει, σχηματίζοντας δύο νέα τρίγωνα που μοιάζουν να τεντώνονται στο διάστημα, σαν να τέντωναν κάθε άκρο του. Το υλικό είναι αλουμίνιο, χρησιμοποιείται επίσης στο έργο του Σχ. 10. Αυτό, μαζί με το ξύλο, ξεγελάει το βλέμμα, που τώρα αντιλαμβάνεται το εσωτερικό μιας πυραμίδας, τώρα είσαι έξω. Θυμόμαστε τα χρώματα του Fauvismo, οι πράσινες γραμμές ξεχωρίζουν πάνω στο πορτοκαλί, na Figura 11. Γραμμές ίδιου μεγέθους, σχεδιάστηκε ένα παραπάνω, άλλοι παρακάτω, οδηγεί στην εντύπωση ότι είναι μεγαλύτερο ή μικρότερο. Η οπτική ψευδαίσθηση ολοκληρώνεται ακόμα με την ιδέα ότι το έργο κινείται από πάνω προς τα κάτω ή από κάτω προς τα πάνω.. Αυτός ο Βραζιλιάνος καλλιτέχνης κατέκτησε όσο κανένας άλλος την ικανότητα να μεταμορφώνει την Τέχνη σε ένα παιχνίδι χρωμάτων, των σχημάτων και της ψευδαίσθησης του βλέμματος. Το να παρακολουθείς τη δουλειά σου είναι σαν να παρατηρείς πεδία σε κίνηση, διαστέλλονται και συρρικνώνονται σχήματα.

ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Τότε, μόνο αυτός ο πίνακας
Χρωματίστε δυνατά,
Ευθεία χρώματα,
Φωτιάς, χρώματα χρώματος.

Μόνο η ελαφριά ζωγραφική σας,
Καθαρή κατασκευή,
Από αυτό το κτίριο σαφές
Κατασκευασμένο από όχι.

Ζωγραφική που δίδαξες
Το ηθικό εξ όψεως
(αφήνοντας τον καρπό μαλακό
δώστε στη ζωή περισσότερη ένταση).

Μόνο αυτό το χρώμα μπορεί να,
Με το κρύο έκρηξη της,
Υποκίνηση μαραμένα ψυχή,
Αδιαφορία ή accidia.
(ΕΓΓΟΝΌΣ, 1975, σ. 19)

Τα δρομολόγια του Τέχνη. Η ιστορία του έχει δείξει ότι δεν αρκεί να είναι ένα αντικείμενο στο οποίο στηρίζει την προσοχή του ο μαγεμένος παρατηρητής., αλλά κάτι που σου τραβάει το μάτι προσκαλώντας σε να λάβεις μέρος ως ένα άπειρο παιχνίδι; που σου δίνει νέες προοπτικές, νέες απόψεις, έκανε ένα αστείο. Πράγματι τα οπτικά και οπτικά εφέ του Op Art, με σχήματα και γραμμές, με ζωηρά και αντίθετα χρώματα επιτρέπουν ένα είδος περιπάτου στην τρισδιάστατη κίνηση σαν το έργο να ήταν ζωντανό, πάτημα.

Είναι ευχάριστο να ταξιδεύεις μέσα από το καλλιτεχνικό αντικείμενο ως αναπόσπαστο μέρος του, απολαύστε όλο τον χώρο σας, κινηθεί από αυτόν, από κάθε δυνατή οπτική γωνία. Πόσο η ψυχή παραδίδεται σε τέτοια καρποφορία, το πνεύμα πετάγεται σε έκσταση. Μια τέτοια γοητεία επιτρέπει μια διαρκή απόλαυση στην ύπαρξη.

1 Βίντεο του έργου του Victor Vasarely
youtu.be/G_gOS_xwSiw

2 Βίντεο από το έργο του Alexander Calder
youtu.be/fI5PRaTSMUI

Αναφορές:

  1. ANDRADE, Mario. ολοκληρωμένα ποιήματα. Σάο Πάολο: Editora Itatiaia, 1987.
  2. ΣΗΜΑΊΑ, Μανουέλ. Τσέπη σημαία. Πόρτο Αλέγκρε: L&Τσέπη μ.μ., 2008.
  3. BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
  4. BILAC, Μεντέιρος olavo. Ποιητική ανθολογία. Πόρτο Αλέγκρε: Ed. L & Τσέπη μ.μ., 2007.
  5. ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Publifolha, 2014.
  6. ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
  7. Gasset, José Ortega y. Η τέχνη της ανθρωποποίησης. 5 ένα. Έκδοση. Σάο Πάολο: Ed. Κορτέζ, 2005.
  8. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
  9. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Σάο Πάολο: Fontes Μάρτινς, 2003.
  10. ΜΩΥΣΗΣ, Massaud. Βραζιλιάνικη λογοτεχνία μέσω κειμένων. Σάο Πάολο: Editora Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
  11. MATHEW, Vinícius. Ποιητική ανθολογία. Σάο Πάολο: Companhia das Letras, 2009.
  12. ΕΓΓΟΝΌΣ, Cabral João de Melo. Μουσείο όλων. Ρίο Ιανέιρο: Livraria José ΟΛΥΜΠΙΟ Editora, 1975.
  13. PROENÇA, Δωρεάν. Ανακαλύπτοντας την ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Routledge, 2005.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*