Communiquer efficacement aide les artistes à lever des fonds publics et à faire émerger des idées pour transformer les gens par le dialogue
Article deRafaela Tavares Kawasaki*
Quand les agents culturels préparent les dossiers de demande de financement, il est naturel pour eux de se concentrer sur la proposition de projet, langues de recherche et ce qu'ils veulent exprimer avec leur art.
être au théâtre, danse, artes tous, cinéma, musique, littérature, Comique, formation du public ou autres manifestations culturelles, il faut chercher des financements pour sortir des idées sur papier. Et un outil fondamental tout au long du processus est d'avoir un plan de communication bien structuré exécuté par des équipes et des professionnels experts en la matière..
La prise en compte de la diffusion du projet culturel devient d'autant plus importante au vu des perspectives prometteuses d'encouragement à la culture prévues pour les mois à venir.
Pour commencer, les ressources destinées à la loi Paulo Gustavo seront libérées à partir de cette année: BRL sera transféré 3,8 des milliards de fonds pour les États et les municipalités dans le but de renforcer le secteur, notamment dans le domaine de l'audiovisuel. Déjà la loi Aldir Blanc 2 allouera R$ 3 milliards par an jusqu'à 2028 pour l'économie créative artistique du pays.
Des lois sur le financement de la culture comme celles-ci, combiné avec les programmes d'avantages fiscaux et les avis de parrainage, sont souvent l'un des rares moyens pour les artistes brésiliens de rendre viables de nouveaux projets., surtout pour ceux qui travaillent de façon indépendante.
D'autres pays fonctionnent de la même manière: des puissances comme la France, Allemagne, Suède, Corée du Sud, Canada, La Chine et les États-Unis promeuvent leur secteur artistique par des incitations et des investissements.
En tant que classe artistique ou encore en tant que citoyens conscients de l'importance de l'art pour la formation d'un public, nous devons contrôler si ces montants seront correctement alloués, en d'autres termes, la promotion effective de la production et de l'accès à la culture au Brésil.
D'autre part, lorsque les avis publics sont ouverts et exécutés, nous devons nous assurer que les initiatives approuvées atteindront le public pour lequel elles sont proposées, et la communication joue un rôle clé pour atteindre les téléspectateurs, lecteurs, les auditeurs, visiteurs et même de prouver que le budget a atteint son objectif.
POURQUOI COMMUNIQUER?
Des relations presse efficaces et des stratégies de marketing digital, il est possible d'étudier le comportement du spectateur et de définir où il habite, quel type de média consomme-t-il, comment informer. Ne pas savoir comment « parler » à ce public, il est impossible de le sensibiliser, vous attirer et montrer pourquoi ou comment le projet culturel fait une différence dans votre vie.
Avoir un plan de communication axé sur la participation du public à une pièce de théâtre, concert ou spectacle, ou même pour le lancement d'un livre ou l'impact d'un atelier, cela fonctionne comme un facteur pour prouver sa viabilité dans l'évaluation de la proposition.
Dans la phase post-approbation, avoir des professionnels qui réalisent efficacement ce plan de communication aide le projet culturel à remplir sa raison d'être, qui est d'atteindre ceux que les artistes ou les groupes souhaitent charmer et transformer avec leur art. Après tout, il n'y a pas d'accès, circulation ou démocratisation de la culture sans public. Et un travail artistique génère des réflexions, découvertes, stimulation des sens.
Par ailleurs, l'embauche de professionnels ou d'entreprises déplace les économies nationales, étatique et municipale. C'est la preuve qu'un projet donné impacte aussi la communauté dans ce sens de professionnalisation.
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COMMENT LA CULTURE EST RENFORCÉE?
Une communication bien structurée valorise et crédibilise aussi l'artiste et ses différentiels. C'est un renforcement important pour le secteur culturel, un segment qui a été tellement affaibli par la période de pandémie et qui fait face à des défis pour attirer le public, occuper des espaces physiques ou virtuels, recevoir des incitations et, souvent, même pour la subsistance de ses activités artistiques.
Être présent dans les médias enrichit également le portefeuille de ceux qui entreprennent dans la culture. Articles dans des journaux ou des portails, interviews à la télévision ou à la radio, les publications sur les réseaux sociaux servent de preuve sociale de l'activité artistique et de la pertinence des projets déjà réalisés par un promoteur. Ces réalisations augmentent les chances d'approbation dans les prochains avis publics et attestent que l'initiative a été menée à bien.
La reconnaissance par la communication contribue au développement et à la stimulation d'une classe d'entrepreneurs et de professionnels de la culture formée de plus de 60 milliers de Brésiliens ayant une activité formelle, selon la cartographie de l'industrie créative réalisée par la Fédération des industries de l'État de Rio de Janeiro (Firjan).
Sans oublier les innombrables artistes indépendants sans formalisation et qui ont encore besoin de preuves et d'appréciation pour leur travail.. C'est un instrument essentiel pour la professionnalisation de cette classe., qui lutte encore pour vivre de sa création.
*Rafaela Kawasaki Tavares est écrivain, journaliste et spécialiste des médias sociaux chez Smartcom.
À propos de Smartcom: Agence de communication basée à Curitiba, Smartcom propose des services de gestion et de contenu pour les réseaux sociaux, bureau de presse internationale, conception, audit endomarketing et positionnement interne et externe.
Avec des armes en Allemagne, Argentine et à l'intérieur du Paraná, en plus de professionnels de la communication qualifiés, assure la liaison entre les points impliqués dans le segment Business to Business, impliquant des bulletins d'information, magazines institutionnels internes et externes, informatif, ainsi que des actions relationnelles individuelles avec des influenceurs digitaux et médias.
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